I will staywith you 等待著日出
——《Stay With You》
有一首歌在這場疫情裡響起一遍又一遍，讓溫情，成為穿透災難的強大力量。
這首由林俊杰作曲，孫燕姿作詞的《Stay With You》，在這場災難中傳遞著溫暖與愛。
就像人民日報上說的那樣：沒有禁錮的城，只有離不開的愛，我們永遠與你同在。
在這場沒有硝煙的戰爭中，《StayWith You》不僅讓人們在危難裡進階，也是林俊杰作為一個歌手的又一自我進階。
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初心不變，想用歌聲感動世界
當愛與希望，投射炙熱的太陽，昨日淚光，會隨時間都蒸發。——《愛與希望》
“我的夢想就是希望有一天自己的歌聲能夠感動全世界，這是我做音樂的初衷，也是我一直堅持在音樂道路上的原因。”
林俊杰在自己的演唱會上曾經不止一次這樣說。
作為一個歌手，林俊杰最初的音樂理念就是“用歌聲感動世界”。
不只是今年的《Stay WithYou》在危難中發聲，早在他初始創作音樂時，林俊杰就已經在為愛歌唱。
從臺灣88風災的《媽媽的娜魯娃》，到汶川地震中的《愛與希望》，再到八仙水上樂園粉塵爆炸時的《IPray For You》……
林俊杰始終讓我們相信，愛與希望同在。
他把感動寫進歌裡，用聲音訴說鍾情。
“我希望華人的音樂可以越來越國際化，在這個國際舞臺上面發光發亮。”
“我心中有種使命感，所以再怎麼累，都會選擇繼續堅持。”
在林俊杰的音樂理念裡，讓世界聽見愛，用聲音感動世界就是他的“使命感”。這種使命感讓他不斷成長“進階”。
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遇見音樂，一切都在對的時間點
那一年那一首江南的旋律，男孩才經歷了柳暗花明。——《黑鍵》
1981年3月27日，林俊杰出生於新加坡的一個音樂世家。
在父母的引導下，4歲就開始學習古典鋼琴，不善言辭的他由此發現了另一種與人溝通的語言。
小時候的林俊杰把哥哥當作偶像，跟隨哥哥的步伐做任何事，直到接觸流行音樂，從此便愛上創作這條路。
於他而言，正是這個對的時間點，讓他愛上音樂。
90年代初，年輕的林俊杰會在家裡聽磁帶。
就在某個瞬間，林俊杰便知道這不僅僅是對節奏和旋律的喜愛——這也是表達自己的方式。
“生活中的小驚喜，總會找到屬於它對的時間點。”
也正是這些引發了他後續的發展，讓他憑藉唱片銷量、無數獎項和眾多崇拜他的歌迷躋身華語流行樂壇的前列。
“我在我的領域裡努力，你們在你們的領域裡努力，我們在音樂的世界裡相遇。”
但當時的林俊杰當然不知道這些。相反的，他選擇了主流的教育道路——以文科生的身份進入聖安德烈初級學院 (相當於中國高中) ，並準備參加GCEA水準會考，這個考試將決定他能否進入大學。
“一個朋友幫我報名了獨立音樂製作公司——海蝶音樂的歌唱訓練班。”這是一個轉折命運的時間點。
從前認為自己不可能全職做音樂的林俊杰開始了他的追夢之旅。
2002年，林俊杰與海蝶音樂簽約。他說：“我還是得說服我的父母”，他們為他規劃的生活並不包括放棄升學去當創作歌手。
“這是一件人們沒有去想，又或者認為不應該做的事。所以過了很長一段時間之後，我們達成了協議：如果我在一兩年內沒有成功，我就會放棄然後回去唸書。”
如今，距離林俊杰和家裡的“生死協議”已經過了17年，而林俊杰已經完全蛻變。
在這段時間裡，他搬到了臺灣，發行了13張專輯，獲得了三次金曲獎，出演了三部電影和兩部電視劇，並且在《夢想的聲音》上擔任導師。
很多人都認為他是新加坡最成功的男歌手。
面對了一堆質疑者的否定，林俊杰終究找到了自己的聲音，也完成了一次次的自我進階。
“如果生命是場 寂寞的渦旋 不管千迴百轉 方向不會變”
這一切，就如他近期那首單曲的名字一樣，都發生在《對的時間點》。
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逆境涅槃，經歷無數痛苦的“100天”
宇宙一絲一毫，偉大並非湊巧。——《偉大的渺小》
每個看似微不足道的過程，都是成就“偉大”的重要因子，這些養分造就了“真實”。
沒有哪一個人的成功路是一條坦途，是許多渺小的努力，才成為了偉大。
2009年的春天，本該在北京舉辦演唱會的林俊杰遭遇了事業上的沉重打擊。
面對著3萬多人的現場，他突然發現自己無法唱出聲音。
一瞬間，他只是覺得天旋地轉。
對於一個歌手來說，無法發出聲音意味著事業的終結。
在那段灰暗的日子裡，他經歷了咳血，失聲，沒有一絲聲音的冰冷，關上門獨自對抗，他只能用僅有的力氣，打開那一直陪伴的黑白琴鍵。
“我提醒自己，如果我放棄了，我會對不起很多人，也因為這樣子，我想到了你們，所以，我回來了。”
100天后，他帶著專輯《100天》涅槃重生，同樣的，還有那個被稱為能發出“天使吻過的聲音”的嗓子。
“我等了好多個一百天，我可以放棄自己，我不可以放棄你們。”
每一個小小的歌迷撐起了他迷茫的失聲期，在他看來，粉絲更是撐起了小小的自己。
2015年，林俊杰創作了專輯《新地球》。
然而在籤售會上，卻遭到了臺灣一個饒舌歌手的毆打，導致左側耳部挫傷。
來自陌生人的惡意讓他無故受傷，可他已經學會對世人報以真誠。
“當自己在往上一層樓的路途，身邊難免會有一些陌生的手扯著自己身上的衣服，想要被拖著走，這個時候告訴自己：做人要大方一點，只要自己有定力繼續往前，別人的手弄髒自己的衣服沒關係，回去洗一洗就好。”
在無數個渺小到可以被人忽視的時光裡，林俊杰不停進階，褪去青澀，充滿意志與勇氣。
也讓他成為了更加真實的自己。
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自我進階，找尋屬於自己的“wonderland”
重生的力量來自真我，戰勝可敬的對手。——《進階》
林俊杰的音樂，是自我的進階和蛻變。
從出道早期的《樂行者》，《編號89757》中想要去證明——不光是向父母證明，也是向自己證明，向歌迷、所有聽自己的音樂的人證明心裡的雄心壯志與熱忱。
到不同於早期並沒有大火的《西界》專輯，傳達著“每個人都有兩個面，通往未知的自己”的概念。
再到《學不會》中他為了尋找靈感旅行歐洲，從pop到中國風到電音，古典，流行，電子，爵士……他“流行的理直氣壯，深刻的恰到好處”。
林俊杰在音樂的創作之路上進行了很多將電子與不同音樂融合的嘗試，像是R&B、嘻哈、rap等等。也有一點邁克爾傑克遜的風格理念。
他有各種各樣創新的想法，而他自己的聲音、編曲乃至於表達的主題也在不停進階。
2016年，在《和自己對話》中，林俊杰選擇再次面對內心。
他靜下來，不受外界影響，傾聽自己內心深處的聲音，與心中的自己相處。
他開始創作“不為誰而作的歌”。或許，他已經不想再迎合大眾，只想把自己想要表達的音樂理念表達出來。
所以林俊杰去做了很多原聲錄音，希望能在音樂裡捕捉更天然本質的聲音。
這次，他想拉近與聽者的距離。整張專輯彷彿聽者就在現場，而聽眾也好像和麵對面經歷了專輯的製作。
他對著人頭麥錄音，聽見大海的聲音，聽見夏夜森林的蟲鳴聲，聽見他和朋友的過去，也聽見了專輯背後的故事這個專輯，屬於他自己。
“所以，我現在更看重的是通過我的音樂，帶給人們情感上的認知，是人們在第一時間能夠抓住的那種情感。我認為近年來我的音樂越來越偏向這樣一種風格：以歌寄情，以情表意。”
而在新的征途上，有了“行走的CD”稱號的”林俊杰開始了自我的又一次“進階。
從《聖所》，到《進階》，再到《Wonderland》，林俊杰完成了自己的自我改變，他總結了一個階段的終結，也是一個未來的開始。
從最初想要證明自己展現自己的熱情，到對音樂的不斷探索，再到如今與自己和解，放下該放下的過去，找回自我，重新出發。
林俊杰在自己的音樂之路上，不斷涅槃，不停進階。
他展現出真實的本我，為世界所聆聽。
他的進階音樂之路也讓人明白：成長過程中的每一個環節，讓自己做出不同嘗試的每一段經歷，這些都會是至關重要的。
在一個個不同領域中究竟做出了什麼樣的成績其實並不是關鍵，關鍵在於是否心甘情願去做這些事，是不是心甘情願地去付出，又付出了多少。
而這些最後會幫你找到真實的、完整的自我。
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作者簡介：月半，在雲裡寫詩，在泥裡生活，在歲月裡灑脫。
平臺簡介：顧一宸，青年作家，專注於情感治癒和勵志分享，寫暖床故事，潑酸辣雞湯。
著有《如果覺得委屈就成為你想要的光》《我與你的驚喜是剛剛好的相遇》《管他努力有沒有回報，拼過才是人生》《寫作變現：新媒體爆款高效進階》等書。
微信公眾號：顧一宸（ID：guyichen6）。新浪微博：@顧一宸。歡迎前往微信和微博關注，閱讀更多好文。
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