I will staywith you 等待着日出
——《Stay With You》
有一首歌在这场疫情里响起一遍又一遍，让温情，成为穿透灾难的强大力量。
这首由林俊杰作曲，孙燕姿作词的《Stay With You》，在这场灾难中传递着温暖与爱。
就像人民日报上说的那样：没有禁锢的城，只有离不开的爱，我们永远与你同在。
在这场没有硝烟的战争中，《StayWith You》不仅让人们在危难里进阶，也是林俊杰作为一个歌手的又一自我进阶。
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初心不变，想用歌声感动世界
当爱与希望，投射炙热的太阳，昨日泪光，会随时间都蒸发。——《爱与希望》
“我的梦想就是希望有一天自己的歌声能够感动全世界，这是我做音乐的初衷，也是我一直坚持在音乐道路上的原因。”
林俊杰在自己的演唱会上曾经不止一次这样说。
作为一个歌手，林俊杰最初的音乐理念就是“用歌声感动世界”。
不只是今年的《Stay WithYou》在危难中发声，早在他初始创作音乐时，林俊杰就已经在为爱歌唱。
从台湾88风灾的《妈妈的娜鲁娃》，到汶川地震中的《爱与希望》，再到八仙水上乐园粉尘爆炸时的《IPray For You》……
林俊杰始终让我们相信，爱与希望同在。
他把感动写进歌里，用声音诉说钟情。
“我希望华人的音乐可以越来越国际化，在这个国际舞台上面发光发亮。”
“我心中有种使命感，所以再怎么累，都会选择继续坚持。”
在林俊杰的音乐理念里，让世界听见爱，用声音感动世界就是他的“使命感”。这种使命感让他不断成长“进阶”。
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遇见音乐，一切都在对的时间点
那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗花明。——《黑键》
1981年3月27日，林俊杰出生于新加坡的一个音乐世家。
在父母的引导下，4岁就开始学习古典钢琴，不善言辞的他由此发现了另一种与人沟通的语言。
小时候的林俊杰把哥哥当作偶像，跟随哥哥的步伐做任何事，直到接触流行音乐，从此便爱上创作这条路。
于他而言，正是这个对的时间点，让他爱上音乐。
90年代初，年轻的林俊杰会在家里听磁带。
就在某个瞬间，林俊杰便知道这不仅仅是对节奏和旋律的喜爱——这也是表达自己的方式。
“生活中的小惊喜，总会找到属于它对的时间点。”
也正是这些引发了他后续的发展，让他凭借唱片销量、无数奖项和众多崇拜他的歌迷跻身华语流行乐坛的前列。
“我在我的领域里努力，你们在你们的领域里努力，我们在音乐的世界里相遇。”
但当时的林俊杰当然不知道这些。相反的，他选择了主流的教育道路——以文科生的身份进入圣安德烈初级学院 (相当于中国高中) ，并准备参加GCEA水准会考，这个考试将决定他能否进入大学。
“一个朋友帮我报名了独立音乐制作公司——海蝶音乐的歌唱训练班。”这是一个转折命运的时间点。
从前认为自己不可能全职做音乐的林俊杰开始了他的追梦之旅。
2002年，林俊杰与海蝶音乐签约。他说：“我还是得说服我的父母”，他们为他规划的生活并不包括放弃升学去当创作歌手。
“这是一件人们没有去想，又或者认为不应该做的事。所以过了很长一段时间之后，我们达成了协议：如果我在一两年内没有成功，我就会放弃然后回去念书。”
如今，距离林俊杰和家里的“生死协议”已经过了17年，而林俊杰已经完全蜕变。
在这段时间里，他搬到了台湾，发行了13张专辑，获得了三次金曲奖，出演了三部电影和两部电视剧，并且在《梦想的声音》上担任导师。
很多人都认为他是新加坡最成功的男歌手。
面对了一堆质疑者的否定，林俊杰终究找到了自己的声音，也完成了一次次的自我进阶。
“如果生命是场 寂寞的涡旋 不管千回百转 方向不会变”
这一切，就如他近期那首单曲的名字一样，都发生在《对的时间点》。
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逆境涅槃，经历无数痛苦的“100天”
宇宙一丝一毫，伟大并非凑巧。——《伟大的渺小》
每个看似微不足道的过程，都是成就“伟大”的重要因子，这些养分造就了“真实”。
没有哪一个人的成功路是一条坦途，是许多渺小的努力，才成为了伟大。
2009年的春天，本该在北京举办演唱会的林俊杰遭遇了事业上的沉重打击。
面对着3万多人的现场，他突然发现自己无法唱出声音。
一瞬间，他只是觉得天旋地转。
对于一个歌手来说，无法发出声音意味着事业的终结。
在那段灰暗的日子里，他经历了咳血，失声，没有一丝声音的冰冷，关上门独自对抗，他只能用仅有的力气，打开那一直陪伴的黑白琴键。
“我提醒自己，如果我放弃了，我会对不起很多人，也因为这样子，我想到了你们，所以，我回来了。”
100天后，他带着专辑《100天》涅槃重生，同样的，还有那个被称为能发出“天使吻过的声音”的嗓子。
“我等了好多个一百天，我可以放弃自己，我不可以放弃你们。”
每一个小小的歌迷撑起了他迷茫的失声期，在他看来，粉丝更是撑起了小小的自己。
2015年，林俊杰创作了专辑《新地球》。
然而在签售会上，却遭到了台湾一个饶舌歌手的殴打，导致左侧耳部挫伤。
来自陌生人的恶意让他无故受伤，可他已经学会对世人报以真诚。
“当自己在往上一层楼的路途，身边难免会有一些陌生的手扯着自己身上的衣服，想要被拖着走，这个时候告诉自己：做人要大方一点，只要自己有定力继续往前，别人的手弄脏自己的衣服没关系，回去洗一洗就好。”
在无数个渺小到可以被人忽视的时光里，林俊杰不停进阶，褪去青涩，充满意志与勇气。
也让他成为了更加真实的自己。
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自我进阶，找寻属于自己的“wonderland”
重生的力量来自真我，战胜可敬的对手。——《进阶》
林俊杰的音乐，是自我的进阶和蜕变。
从出道早期的《乐行者》，《编号89757》中想要去证明——不光是向父母证明，也是向自己证明，向歌迷、所有听自己的音乐的人证明心里的雄心壮志与热忱。
到不同于早期并没有大火的《西界》专辑，传达着“每个人都有两个面，通往未知的自己”的概念。
再到《学不会》中他为了寻找灵感旅行欧洲，从pop到中国风到电音，古典，流行，电子，爵士……他“流行的理直气壮，深刻的恰到好处”。
林俊杰在音乐的创作之路上进行了很多将电子与不同音乐融合的尝试，像是R&B、嘻哈、rap等等。也有一点迈克尔杰克逊的风格理念。
他有各种各样创新的想法，而他自己的声音、编曲乃至于表达的主题也在不停进阶。
2016年，在《和自己对话》中，林俊杰选择再次面对内心。
他静下来，不受外界影响，倾听自己内心深处的声音，与心中的自己相处。
他开始创作“不为谁而作的歌”。或许，他已经不想再迎合大众，只想把自己想要表达的音乐理念表达出来。
所以林俊杰去做了很多原声录音，希望能在音乐里捕捉更天然本质的声音。
这次，他想拉近与听者的距离。整张专辑仿佛听者就在现场，而听众也好像和面对面经历了专辑的制作。
他对着人头麦录音，听见大海的声音，听见夏夜森林的虫鸣声，听见他和朋友的过去，也听见了专辑背后的故事这个专辑，属于他自己。
“所以，我现在更看重的是通过我的音乐，带给人们情感上的认知，是人们在第一时间能够抓住的那种情感。我认为近年来我的音乐越来越偏向这样一种风格：以歌寄情，以情表意。”
而在新的征途上，有了“行走的CD”称号的”林俊杰开始了自我的又一次“进阶。
从《圣所》，到《进阶》，再到《Wonderland》，林俊杰完成了自己的自我改变，他总结了一个阶段的终结，也是一个未来的开始。
从最初想要证明自己展现自己的热情，到对音乐的不断探索，再到如今与自己和解，放下该放下的过去，找回自我，重新出发。
林俊杰在自己的音乐之路上，不断涅槃，不停进阶。
他展现出真实的本我，为世界所聆听。
他的进阶音乐之路也让人明白：成长过程中的每一个环节，让自己做出不同尝试的每一段经历，这些都会是至关重要的。
在一个个不同领域中究竟做出了什么样的成绩其实并不是关键，关键在于是否心甘情愿去做这些事，是不是心甘情愿地去付出，又付出了多少。
而这些最后会帮你找到真实的、完整的自我。
-END-
作者简介：月半，在云里写诗，在泥里生活，在岁月里洒脱。
平台简介：顾一宸，青年作家，专注于情感治愈和励志分享，写暖床故事，泼酸辣鸡汤。
著有《如果觉得委屈就成为你想要的光》《我与你的惊喜是刚刚好的相遇》《管他努力有没有回报，拼过才是人生》《写作变现：新媒体爆款高效进阶》等书。
微信公众号：顾一宸（ID：guyichen6）。新浪微博：@顾一宸。欢迎前往微信和微博关注，阅读更多好文。
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