太一智慧书画艺术

看到你的这个问题我个人认为提的非常非常好。当今社会发展方向由于引进西方资本主义社会体质的知识经济时代注重名利双收的现状。造成现在很多人出书的目的是为了给自己用一知半解的知识抓住了时代发展机会给自己创造了一点名利双收的效益而已。这就是目前书坛乱象横生的怪象而已。至于根源所在就要分为三个层次来论述一下了。

第一个层次就是我们国家由于改革开放大势造成的探索发展方向与出路而已。也就造成了很多管理制度体系不完善给一些知识骗子以及文化流氓钻了空子而已。（自欺欺人）。

第二个层次就是由于我们国家很多人的大脑西化造成了忘记了本土文化思想理论才是一个国家乃至社会发展方向的导向标。所以也就造成现在那些专家学者写出来了书没有任何文化价值与内涵而已，充其量也就是一种西方知识的个人理解而已。（没有含金量）。

第三个层次就是目前很多学者没有搞明白（文化）与（知识）的本质性概念而已。所以这才是目前书坛为什么没有能流传千古的书籍著作的真正原因而已。实在有点可悲那！

通过以上三个层次的论述我们就可以看出来知识是不具备文化的博大精深的功能，其次知识并不具备文化孕育诞生时代发展的适合文明而已。全世界没有断了传承的文化也就是我们国家古老的中华民族文化思想理论。因为也只有我们国家古老的汉字是世界上最具有生命力的文字而已。

生命力提升

一是对书法的论知态度不同。有人认为书法的关键在于技能技艺，有的则认为书法的内核是文化性情。对书法概念认知的不统一古来有之，古人爱写爱画，对书法的本质持朴素态度，虽也宏阔精英，但不作微观无限解构。今天的书法研究者、评论家队伍洋洋洒洒，理论专著汗牛充栋，高深论文浩如烟海，不尽没能让大众看懂接受，反而比以往更加混乱。

二是对书法的审美情趣不同。书法审美历来众口难调，说到底就是丑书与美书之争。有的喜欢匀称美观，有的喜欢活泼新奇，有的注重线条视感，有的在意风韵神采。大众主流的欣赏偏好与时下比较流行的“现代书法”有所矛盾，于是把这种审美情趣的差异推广为一种社会现象，而丑书、射书、乱书、盲书，将大众的怒气彻底引爆。

三是当代缺少灵魂领军人物。当代“名家”并不少，有名家头衔的书法人一抓一大把，范曾大师的一幅“蜣螂体”作品动辄价值数百万金，比大多数明清书法家的价格还高，真乎假耶奈人寻味，但让人真服气的大家并不多，尤其是缺少振臂一呼群雄响应的领军人物。似乎很多人都很牛，人人都可以被尊称为大师巨匠，而众望所归的书协对丑书美书之争议三缄其口讳莫如深，更是让广大民众深感失望。

书坛乱象不是当代的专利，古代的书坛也有乱象，不过毕竟读书的人少，权威的作用在，思想好统一，权威的就是主流的，主流的就是大众的。今天则不同，民众文化提高了，个性思维解放了，网络又使得各种认识碰撞加剧了，于是让人觉得，书坛乱的很、鬼的很、也无聊的很。

抱庸闲谈。

抱庸詩書

以前媒体没有现在这么发达，丑书及丑书人的丑态行为只是在小范围的传播，“书法大师"、"书法教授"们“高大上"的理论和难以恭维的“大作"充斥着各种书法专业刊物，混淆了黑白混淆了视听，以至于射书、吼书……乱象横生，而一些书协组织不是去干预去制止，而是去捧臭脚，客观上起到推波助澜的作用，说到底书协成了地地道道不折不扣的名利场。现在手机“神通"啊，各种资料、图片、视频手机上应有尽有，发表书法作品已不是某些少数人的"专利"，大量的草根书法作品呈现在手机上，其中不乏有许许多多的优秀作品，这使得人们对书坛乱象有了一定认识，书法界已不是少数人为所欲为的地界了，丑书丑字受到了大多数书法爱好者的抵制和唾弃，继承传统弘扬正气终究会成为书法界的未来。

凤谊1

利益驱动呀。

有的图名。急功近利，想博眼球，尽快出名，可又不能沉心静气潜心钻研业务。没有真本事怎么办呢？米不够水来凑啊，出怪招、使阴招、耍花招，什么射书啦、吼书啦、盲书啦、甚至鼻书脚书性书啦，都出现了。

有的图利。积极参加各类书展、书评、书邪（不好意思哦，这个字写别了[捂脸]）、频繁出入各种能出头露脸的场合，扯大旗作虎皮，各种名誉、荣誉、头衔、证书弄了一大堆，即使花点小钱钱也在所不惜。为什么呀，唬人呀。然后，就可以每平尺几千几万的啦。谁买呀？放心，附庸风雅的、狗屁不通的、互相吹捧的，多的是——人或银子。

图名也好，谋利也罢，在背后实质上都是““利益”这双大手在推动哦。

不过，大浪淘沙，历史和市场自会净化，记住该记住的，忘掉该忘掉的。躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬。聪明的你，自然不会让五色眩目、五音障耳，脚踏实地做好自己吧。

丑书就不贴了，免得有辱清目和引起不必要的麻烦。[呲牙][呲牙][呲牙]

颍水萧萧

尽管有太多人不愿意承认，但是当今书坛的乱象丛生已是不争的事实。而且这种乱象并非近些年才有的事情，几乎是从上世纪八十年代中国书协成立后不久便出现了苗头。作为当今书坛最具影响力和权威性的组织，中国书协一直处在争议旋涡的中心。很多人将出现书坛乱象的源头指向中国书协，“解散书协”的呼吁从艺术家到普通书法爱好者不绝于耳。

不可否认，作为引领书法发展的权威组织，中国书协对于当前的书坛乱象难辞其咎。拜金主义、丑书、俗书、江湖书法等等饱受诟病的乱象，几乎都能在中国书协找到滋生的土壤。我们不能全盘否定书协在推广和普及书法艺术方面所做出的种种努力，比如说“书法进课堂”等活动的推行都取得了一定效果。但是，如果真的解散中国书协，会不会阻碍甚至是无法继续书法艺术的普及和发展？

答案是：不会！

客观地说，造成当前书坛乱象的根源不外乎一个“钱”字。当书法剥去了应有的文化底蕴，只剩下一些炫技似的表演来博取收入时，其实与“艺术”两个字早已渐行渐远了。名为“书法家协会”，有几个人真的知道书法家需要什么样的标准？所谓的“书法家”，大多是些懂得些书写技法的写字匠罢了。

当书法成为了一种纯粹谋生的工具，甚至是牟取暴利的工具时，出现种种乱象甚至是怪象也就不足为奇了。看着那些所谓“大师”的故弄玄虚、哗众取宠的夸张表演，迎来阵阵喝彩大肆敛财时，让那些还在埋头临习颜柳欧赵，纠结于笔法、章法的人情何以堪？

事实上，中国书协除了能给一些人提供一个便于赚钱的“头衔”之外，引发的负面效应可能比积极意义要多得多。网上关于中国书协的评论几乎是一边倒的诟病和抨击，虽然有很多评论显得不太专业或者有失偏颇，但是这些评论也绝非毫无道理。

各级书协每年都有大量的培训、交流和展览活动，各种沙龙展、联展及个展更是如雨后春笋。随着各地开始招收书法本科生和书法研究生的学院逐年增多，随之而来的各种培训班层出不穷，考前培训更是一天比一天地火。一些善于炒作和包装的名人、名家的书法作品频频卖出天价……凡此种种，令人目不暇接。

文化底蕴的缺失导致了书法艺术不再纯粹，以盈利为目的的书法创作使书坛乱象丛生成为了必然。如此而已！

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

价值错位乃书法乱象之源

中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，"声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。"因此，产生了文字。 书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为:无言的诗，无形的舞;无图的画，无声的乐。但是近日，关于书法的话题和事件屡次出现，成为艺术家批评关注的对象，引发关于现代书法、书法家修养等问题的讨论。尤其书协主席苏士澍在某次会议曾提出取消“国展”，引发广泛争议。书法“国展”本是奖掖后学、相互交流的最佳方式，但是由于各种原因，渐渐变了味，成为各方势力争名夺利的阵地，之所以取消“国展”的建议会引发争议，其实也是因为触动了许多人的利益。再联系到某省爆出书协副主席达几十人之多的新闻，令人瞠目。种种乱象，都揭示了在当下的书法圈中，许多人不再把书法作为个人修养和研究行为，而是作为攫取名利之器，我们知道在世界众多民族文化体系中，唯有中华民族和阿拉伯民族才创造了书法艺术。但值得注意的是，阿拉伯人是因宗教教义严格禁止物象描绘，才发展出纯装饰用途的文字书写艺术，这与中国书法通过笔墨语言寻求个体的精神超脱完全是两回事。

与绘画、雕塑这类视觉艺术不同的是，书法并不着重于图像构建，而是通过对文字的书写来追寻心灵上的自我超越，是呈现生命内在能量的过程与方式。几千年来中国书法家在书坛出现了诸多的名家和自己独特的风格，,形成了多种字体如:王羲之

王羲之《远宦帖》

王羲之的作品为什么千百年来一直受到文化精英们的顶礼膜拜？难道仅仅只是因为欣赏那造型优美的书写笔迹么？当然不是，与其说后世崇拜的是残存书迹，更不如说是对其人格境界的仰望，是对一种文化信仰的坚守。

江湖书法

而现在的人尤其是某些有一定地位的人会写上几个毛笔字的人就被称为书法家，说是在搞艺术，真是如此么？

在硬笔书写方式传入之前，会写毛笔字只是一个文化人必须掌握的基本技能。随便找两张古代末流文人遗留下来的墨迹，都能比过当下的大书法家。现今毛笔书写再不是必备技能，随意玩弄一番就升级为绝世艺术，实在有点滑稽。

书法界流行的乱写、乱画，或者字里夹画的涂鸦式“创新”现象，是受西方现当代艺术思维的影响。

如果出于与书法无关的纯粹视觉艺术表达，在当前多元文化语境下这种寻求“创新”的方式也并不为奇。还有那些现夸张的现场书法表演秀场，与其说艺术，不如说是杂耍，和当下流行的恶俗行为艺术可一较高下。

江湖书法表演

书法表演

这些背离于传统文化本体精神的东西，折射出当前社会普遍存在的价值取向错位的事实，只是在以文化之空壳进行哗众取宠式的街头贩卖而已。

若一定要唱高调说是对传统书法突破性创造，不过为一些小混混式的无耻打闹罢了。

这些年国内经济持续繁荣，艺术品市场一路看好，早已将书法这种高雅文化修行日课转变成利益谋取工具。

从江湖到庙堂，门派林立、“大师”无数，争名夺利，各领风骚数百天，最终目的无非为一个钱字。

漫画“利益”

如果真是从担当起一份文化传承责任的出发点卖命蛮干也就罢了，可都是在利益驱动下拼花样、争头衔、套关系，于艺术、于文明进步毫不相干。

书法家们不爱读书，缺少文化修养早不是新闻。

书法艺术与绘画艺术最大不同的是在于文字内容创作与书写过程的完美结合。历代名家也会临习古人墨迹碑刻，但那只是出于学习之需，真正的作品还是随感而发，任性挥洒而成。

王羲之写《兰亭序》、颜真卿写《祭侄文稿》时，有可能事先想到在搞书法创作吗？当然不会，完全是由巅峰状态的精神能量自然迸发而出！

如果说书法也属于独创性艺术的话，那一定应该是与文字内容创作一同进行、将个人内在思想情感直接释放到纸面上才对。

可今天的书法“大师”们，仅以熟练技能将唐诗宋词名言警句反反复复抄上一回，就算是不朽之作了。连属于自己的文字内容都写不出来，还能算什么艺术创作呢？

当代某名家作品

不但没几人写得出像样的辞章，即便偶有略通诗文者，写出来的东西也只不过是还算念得通的顺口溜，谈不上有多高境界。写上几个错别字，或将诗词作者张冠李戴根本算不了啥，因为人家本来炫耀的就是工匠式笔墨技巧，与文化修养何干呢？

现在一些所谓书法家的个人宣传也太张狂，世界级名家、举世无双的“大师”也就罢了，动不动还要说艺术水准已超越了王羲之、颜真卿、米芾、赵孟頫等历代名家，吹起牛来完全没有底线。

即便你的字写得再漂亮，也只是在玩弄技巧，于历史、于文明进步没半点贡献，又怎能与历代名家相提并论，更何况超越呢？

如果你真有本事影响后世，那也得等未来的史家书写历史时再作论断。

历代书家中，真还没有人仅仅因会写几个漂亮字就被捧上天。除了深厚的笔墨功底和艺术上的成就外，任何一位大家，往往都是在学问上卓有成就、人格修养可为后世师表，作品方能被敬奉。

颜真卿《祭侄文稿》局部

有些历史人物，如蔡京、秦桧之类，尽管也能写上手好字，却因人品问题导致其书迹遭唾弃。

中书协若真能取消囯展和简化评奖制度，也应该算是一种进歩。书法艺术虽说是宝贵民族文化遗产，官方机构的大力扶持理所应当。

但就目前中国书法市场的火爆现状来说，还没有沦落到像一些民间非物质文化遗产那样，没有特别保护就快消亡的地步。即便没有书协的特别推动，各种地方政府、民间组织、企业机构举办的展览和评奖也足够多，完全可促进书法艺术的繁荣发展。

就当今社会来说，书法艺术除了作为主体民族文化传统值得发扬提倡外，更应该是一种提升个人修养的文化践行方式。

只有以理性、平和的心态对待，才有助于其健康传承发展。借以文化与艺术的名义，过多吹捧炒作本身就是一种病态的价值取向！所以说价值错位乃书法乱象之源!

无韵诗翁

名利、体制和人性。

杜康老师的语文课

在与众多书坛人士接触中，确实看到有些让人琢磨不透的现象，给人很大困惑。细加分析，要从两方面来看。一个是书法本身，目前有一种过分追求拙的现象，认为拙才见功夫，才是书法艺术最高境界。甚至把书法艺术总结为：初学书法是很拙的，这是因为不会写。通过练习，掌握一定技能，写出很漂亮的书法作品，就是进入了较高的艺术境界，可以称为书法家，但这还没有进入最高境界。最高境界就是把字写得拙，是一种返朴归真，一种粗浅表面下非凡功力的体现。为了追求拙，很多书法家放弃自己已经很成熟的书写风格，跟风去求拙。同时，也让一些没有书写功力的人却披着“拙”的外衣混进了书法队伍。也让衡量一副好作品失去了标准。

另外一个就是金钱物质对书坛的浸蚀。一些书法家以一平方尺书法作品在市场值多少钱来标榜自己，借以显示身价，达不到则运用各种手段来促成自己身价的提高。在赛事上买通关键人，在一些场合现场表演书法，通过非正常手段获得某级书法家协会会员、理事的资格，等等。致使很多不好的书法作品被人追捧，而真正的好作品却难以获得展示展现的机会。

这些乱象主要是建立在功利主义之上，有破解之法，难有破解之力，一段时间内这种乱象还会存在。

章异

海峰9736

• 兰亭在上。

一边是艺术家们苦心创作，

一边是艺术家们苦心创作，

一边是广大群众死不认账。

当今书法领域，乱象丛生，全国皆然，仿佛遍地都是书法家。更有甚者，出现了书法求奇求丑、本末倒置等不良现象，一些所谓的书法名家也置身其中。

一.首先就是因为一些人急功近利，想走捷径。

他们为了标新立异，哗众取宠，而抛弃书法的艺术规律和经典样貌，以丑为美，以野为奇；甚至本末倒置，把书法变成了“背书”、“倒书”、“双管齐下”等等的街头杂耍人；书写时还呼喊怪叫、装疯卖傻。

如此糟蹋书法甚至糟践文字，令人痛心。这些人是对历史文化的无知。他们哪里知道，中国人原本就有祖宗崇拜和文字崇拜。如果说中国人有自己的宗教信仰的话，这就是中国人的宗教信仰。就文字来说，中国古代对文字始终保持敬畏之心，因为它可上通神明。当年仓颉造出字来的时候，便是惊天动地，“天雨粟，鬼夜哭。”可以说，汉字是凝聚中华民族的血脉，是数千年中华文化的密码。汉字和书法更是成为中国人的文化符号。

二：当今的书法缺少像古代那样广泛的群众基础。

从甲骨文算起是，在三千多年的书法发展史中，中国写毛笔字的人可达数十亿。这样广泛而深厚的群众基础和文化积淀，是任何其他艺术都无法比拟的。在上个世纪四五十年代以前，人们都有对笔墨的认知和感受。那时，在人人都能写毛笔字的千万人中，你要想成为书法家，就只能是刻苦努力，孜孜以求。如汉代张芝临池学书，池水尽墨；唐代怀素练习书法，盘板皆穿代......的确，除此之外别无他途。在这种社会背景下，一般人万万不敢胡来，更不敢妄称书法家。否则，便会沦为笑柄。而如今，曾经是人们书写工具的毛笔被硬笔和电脑的键盘替代了。

今天的大众绝少写毛笔字，人们是对笔墨毫无感受，自然见到能用毛笔在宣纸上写字的人就十分赞叹，以为这就是书法家了。

三：现代人对书法艺术语言的认知缺失，失去了辨别美丑的审美标准。

每种艺术都有自己独特的语言体系，并且由这个语言体系建立起艺术创作与评赏的标准。每一种艺术的语言还包含着它的技巧与样貌。你跳芭蕾舞，那就会运用“劈叉大跳”、“剪式变身跳”、“吸腿转”等等芭蕾舞的语汇。书法也是这样：过去讲“点如高空坠石，竖如万岁枯藤”；“结字因时而变，用笔千古不易”；字要有力度，叫“力透纸背”、“入木三分”等等。这都是对书法这种特殊语言的生动描述。现代人对书法艺术语言的认知没有了，这就失去了标准。

实际上书法艺术语言有所谓章法、笔法、墨法、结字；用笔有方圆藏露，用墨有干湿浓淡，行笔有提按徐疾，结字有揖让开合。这就是它的一套艺术语言。

• 立志不随流俗转，留心学到古人难。时代呼唤大家，文化繁荣发展更需要创作更多更好的艺术精品。在如此浩瀚博大的中国书法文化面前，我们书道中人有何理由不谦虚学习，耐心领略书法美，提高我们的书法审美力，刻苦争取精品。

兰亭奖书法作品欣赏

關鍵字: 书坛 文化 乱象