不少藝術家創作時都喜歡就近取材，如身邊的人、生活中發生的故事等。他們對這些素材進行創作，再以藝術的形式加以呈現，這樣做既便於獲取靈感，又使得作品貼近生活，能夠引起普通人的共鳴。而畫家的妻子，對畫家來說正是兼具靈感來源和生活素材的極佳典範，在中國繪畫史上，有不少畫家都喜歡畫自己的妻子，將她們或年輕、或蒼老的面容用繪畫的方式保留下來，成為愛情的見證，也成為藝術的見證。
（楊雲飛為自己和佟芃芃所作畫像）
中國當代油畫家楊雲飛的妻子佟芃芃曾經是他的學生。佟芃芃12歲時跟著楊雲飛學習繪畫，楊雲飛欣賞她的聰慧靈動，便讓她當了一次小模特，畫下了她青蔥年少的模樣。當時恐怕誰也想不到，楊雲飛這一畫，將一直畫進佟芃芃的未來歲月。楊雲飛在後來漫長的年歲裡給妻子畫了許多油畫，其中一幅，賣出了3450萬的高價。
1988年，33歲的楊雲飛和24歲的佟芃芃攜手步入了婚姻的殿堂。蘇軾有詩言“春宵一刻值千金”，但在這個美好的新婚之夜，楊雲飛卻向佟芃芃提出了想畫一幅以她為模特的人體油畫。楊雲飛覺得佟芃芃身上有一種屬於東方女孩的秀麗、凝重之美，此外，楊雲飛也希望在洞房花燭夜這樣一個特殊的時刻，能夠用畫筆記錄下這份美好。在那個年代，即便是夫妻之間，這樣的要求都不可謂不大膽。多年的相識讓佟芃芃能夠理解楊雲飛畫痴的心情，因而她答應了這個請求，於是，一幅名為《靜物前的姑娘》的畫作就此誕生。縱觀中外美術史，從來沒有一個畫家對繪畫痴迷到如此地步，因此有人稱楊飛雲為“畫痴”。
不可否認這幅畫在繪畫藝術上的極高成就，否則也不會拍出3450萬這樣驚人的高價。楊雲飛高超的繪畫技術和他與佟芃芃之間的情感默契完美地結合，造就了這樣一幅佳作。但是，這幅《靜物前的姑娘》在參加“八八油畫大展”展出後卻遭到了社會各界的批評，有人認為該畫“有傷風化”，一直到現在都爭議不斷。畢竟在中國這樣一個含蓄的國家，畫一個身上不著片縷的姑娘，幾乎是一件挑戰社會認知的事情。即便楊雲飛和佟芃芃敢做藝術上的“開路先鋒”，但要中國人普遍接受這樣的繪畫理念，還有很長的路要走。而楊飛雲與妻子能夠不顧世俗的眼光，投身人體藝術創作，可謂是“最牛畫家”了！
藝術總是超脫於現實之上，這樣的特性使得許多優秀的藝術家們不甘受現實條件的束縛，希望通過自己的大膽嘗試和努力開闢出一條不一樣的道路。他們也知道，這樣道路或許短時間內難以被人們接受，甚至還要為他們的作品承受世人的不理解和批評指責，但他們仍願意為了心中的藝術一往無前。楊雲飛就是這樣的藝術家。事實證明，時間會告訴世人，前衛不是離經叛道，更不是耍流氓，而是敢於實現心中所憧憬的藝術，敢於去記錄自己所認為美好的東西。
對於一個用畫筆記錄美好的人來說，楊雲飛只是想用手中之筆畫下他所認為的美。每個人都有自己的藝術標準，不盡相同，也不必強求，只是藝術總需要有人不斷挑戰認知，然後艱難地再前進一步。“人心中的成見是一座大山”，對於普通人來說，能夠拋開對畫裸體的偏見，用藝術的眼光欣賞《靜物前的姑娘》，欣賞所有在藝術領域傑出的、卻被有色眼光看待的作品，就是對藝術最好的尊重。當然，“羅馬不是一天建成的”，至少我們可以期待，不論男女老少都可以坐下來平和地聊聊藝術的那一天。
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