桃之夭夭17205499675

這是一句歌詞，來自李叔同1915年創作的《送別》，距今已經有一個世紀又五個春秋！

因為一首歌，愛上一個人！

可能有相當一部分人是因為《城南舊事》這部電影，第一次聽到了李叔同的這首歌；也可能有相當一部分喜歡這首歌的人已經不再年輕。以前聽《送別》是歌，如今讀《送別》品的是人生、感受的是意境。

你可以說《送別》是歌，因為它已經傳唱了一百多年；你也可以認為它是詞，比起歷史上任何一首送別詞，它也絕不遜色。它的一字一句無不蘊含著深厚的文化內涵，蘊含著李叔同對民族文化的自覺傳承。

這篇回答的內容分為兩部份：

第一部份，我將跟大家分享我對“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這句話意境的詳細理解；

第二部份，從這首歌詞的整體進行闡釋《送別》的意蘊。

一，離愁別緒———長亭外，古道邊，芳草碧連天

這短短的十一個字，包含了“長亭、古道、芳草”這三個極具民族文化特色的元素，通過“外、邊”渲染了難捨難分、萋萋然的離別意像。

1，長亭外

長亭由來已久，自大秦帝國開始一直到上世紀80年代，還可以看到這種斑駁滄桑的建築。一般來說，五里設一個短亭，十里設長亭。主要就是給行人提供一個休息場所，而離城鎮最近的長亭通常是人們送別的地方。比如著名的折柳之地灞橋長亭就在古西安東去十里之處，李白就曾寫道：年年柳色，灞陵傷別。

不僅李白，歷代文人提到長亭送別的作品多不勝數。比如：

杜牧《題齊安城樓》:“不用憑欄苦回首, 故鄉七十五長亭。”

七十五個長亭！750裡，在那個時候，離故鄉這麼遠，實在是望而不及啊！

還有柳永《雨霖鈴》:“寒蟬悽切, 對長亭晚, 驟雨初歇。”

元代王實甫在《西廂記》中更是專門寫下“長亭送別”這一場戲，其中

“碧雲天, 黃花地, 西風緊, 北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚。”

更是感動無數人！由此可見，對於中國人、特別是中國文人，長亭已經不單單是一個休息的地方了。作為最具代表性的離別意象，承載了濃厚的傷感情懷，成為離愁別緒的重要組成部分。李叔同一開篇就用“長亭外”這三個字為這首歌定下了哀傷的情感基調。

2，古道邊

古道，即穿越時空的、古老的道路。它承載了一代又一代行人的足跡，從歷史而來，向未知而去。

整個中國文化的歷史就是是一部農耕文化史，鄉土！是中華民族安身立命的根基所在，背井離鄉從來都是讓人傷感哀怨的。

杜甫曾作《田舍》一詩:“田舍清江曲, 柴門古道旁。”詩中所提到的田舍指的是杜甫在成都西郊的客居之處，他說柴門古道旁，意思就是我從這古道的盡頭而來，如今只能扶著柴門順著這古道遙望故土。遊子流落他鄉的感傷躍然紙上。

還有馬致遠的《天淨沙》:“古道西風瘦馬, 夕陽西下, 斷腸人在天涯。”

高濂《玉簪記·追別》:“夕陽古道催行晚, 聽江聲淚染心寒。”

可見，“古道”承載著滿滿的離別傷感的意象。

3，芳草碧連天

《楚詞·招隱士》:“王孫遊兮不歸, 春草生兮萋萋。”

從此， “芳草”就和離別、思念結下不解之緣。如：

王維《送別》:“山中相送罷, 寂寞掩柴扉。芳草年年綠, 王孫歸不歸?”

白居易《賦得古原草送別》:“離離原上草, 一歲一枯榮。野火燒不盡, 春風吹又生。遠芳侵古道, 晴翠接荒城。又送王孫去, 萋萋滿別情。”

李叔同寫下“芳草碧連天”，不但是對“芳草”這個意象的運用，而且還借用了“遠芳侵古道, 晴翠接荒城”的意境。芳草越茂盛，離愁越濃重。

這一句話將長亭、古道、芳草這三個離別的意象融合起來，通過由近及遠的位置轉換，生動的描繪了在長亭依依送別的畫面。字句簡潔，情感深厚，渾然天成。

二，缺憾之美好，世事之無常

1，夕陽山外山

“夕陽山外山”來自龔自珍

《己亥雜詩·漁溝道中題壁一首》:

“未濟終焉心縹緲, 百事翻從缺陷好。吟到夕陽山外山, 古今誰免餘情繞?”

其中，“未濟”取自《周易》六十四卦最後一卦，意思是沒有達成心願或者目標。正所謂人生不如意者十之八九， “天道忌滿, 人道忌全”。國學大師季羨林先生曾說:

“每一個人都爭取一個完滿的人生。然而, 自古至今, 海內海外, 一個百分之百完滿的人生是沒有的。所以我說, 不完滿才是人生。”

在《送別》當中，李叔同引用龔自珍“夕陽山外山”的意象，也是為了表達離別是人生的缺憾，是不圓滿的這麼一個觀點。

“夕陽山外山”也暗示了離別之後山高水遠這麼一個狀況。儘管憂傷不已，作者還是要“盡餘歡”。

夕陽西下，笛聲殘，友人將要分離。雖然這是一個哀傷的故事，但是還是有其各自的美好。所以，《送別》在表達感傷的同時, 也表達了一種對短暫的美好的珍重。

2，知交半零落

李叔同雖然出家，但他不僅是‘情種’，同時還是哲學家。他的作品不但有感情的濃度，更有哲理的深度，所以，李叔同《送別》中還包含著人生如夢, 世事無常的哲思。

“天之涯, 地之角, 知交半零落。”人這一輩子好不容易才有知己一二，曾經歡聚一堂，而今各自飄零。隨著年齡越來越大，無可避免知交的漸次零落，回首往事，人生如夢啊！也不知道如今一別，是否還能有再見的機會。“今宵別夢寒”啊！

《送別》沒有具體的人物出場，甚至連時間和地點都不確定。所以從這個角度來看的話，這首歌詞傳達的不是某個人的感受, 而是一個民族甚至人類離別時刻的共同感受。

《送別》不僅僅傳達出人類離別時刻的黯然神傷, 也表達了作者對於世事無常的感慨。這多重意蘊是《送別》的內在生命力, 是其傳唱百年而不衰的重要因素。

文小白讀書

每次讀起李叔同《送別》 ，總是一種別樣的心情 ，這種心情還真難以形容，這是李叔同為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組 成部分。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、河邊分手、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一 首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種特殊聲音的衝擊力，強烈震撼著中國人離別的無限愁漲，成為中國人送友離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是確有其人。但耐人尋味的是，根據 目前已有的資料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。也許《送別》並不 是為哪個友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。李叔同的《送別》分三段，第一段是“寫景” 　

寫在長亭外、古道邊送別的畫面；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的心靈悲慨；第三 段從文字上看，是對第一段的重複，其實不然，是文字重複而意蘊昇華：經歷了“送友離別 ，而感悟到人生之短暫，猶如日落，充滿著徹頭徹骨的寒意。整首歌詞瀰漫著濃重的人生空幻感 ，一切彷彿都是虛幻的感覺，深藏著頓悟出世的暗示。

《送別》，實際上是李叔同以送別朋友為緣由，用無所明指的象徵，傳達出感悟人生、 看破紅塵的覺悟。所以，李叔同的《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間，要出家離走的前景。

但不知道為什麼，我讀和聽這首歌，總是感覺人生虛無縹緲，分別就像永久的分離，莫名的憂傷湧上心頭，淡淡的思念掛上心頭，無窮無盡和無邊無際的宇宙讓人覺得人類太渺小，嘆息人生短暫苦難多。

歷史的循環

每每聽到《送別》或者拉起這首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的懷舊，深深的嘆息，深深的感動，不禁想起自己年少時的輕狂不羈，更懷念起歌詞主人一一弘一大師李叔同。先生出生於天津，家族世代經營鹽業，開設錢莊，家世顯赫，可謂津門鉅富。他的父母信奉佛教樂善好施，因此他從小耳濡目染，且飽讀詩書聰慧過人，字好文華，成年後，關心國事的李叔同思想進步，開辦過文學社團，著墨並出版過大量詩歌劇本。1905年，東渡日本留學，更開闊了視野，回國後在天津、上海、杭州等地任教，專事音樂，其間創作《送別》不朽之詞作。曲調取自約翰.P.奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。這首《送別》，曾被八十年代著名電影《城南舊事》選作主題曲，在中國傳唱了幾十年，經久不衰。《送別》不涉教化，清新淡雅，意蘊悠長，音樂與文學有機結合，堪稱完美，大眾垂青。語言精美，感情真摯，詞境深邃。"長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來百感交集，引起萬千共鳴，具有非常強烈的感染力和時代感，如此這般，弘一大師的心血之作讀來上口入腦融心怎能不淚流滿面呢?！

閒庭信步206252415

《送別》

長亭外,古道邊,芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生難得是歡聚,唯有別離多

長亭外,古道邊,芳草碧連天

問君此去幾時還,來時莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壺濁灑盡餘歡,今宵別夢寒

為什麼這首詞容易讓人落淚，我個人認為原因主要有以下幾點:

第一，背景讓人落淚

這首詞是李叔同在自己“天涯五友”之一許幻園告別之後所作，據說舊時上海的一年冬天，大雪紛飛，許幻園站在門外喊出屋內的李叔同和葉子小姐，說:“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期”說完揮淚而去，連好友家門也沒進。李叔同看著好友離去的背影，在雪裡站了整整一個多小時，連葉子小姐多次叫他，彷彿也沒聽見，隨後，他返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，含淚寫下了這篇傳世之作。

從寫作背景就可以看出，李叔同當時的心情是多麼地傷感，不捨，對昔日好友的離去，他將所有的送別之情全部融入到這首詞裡，從而引起讀者的共鳴，引起讀者落淚。

第二，音律讓人落淚

我們都知道，在悲傷時，我們都愛聽一些傷感的歌曲，以抒發個人的心情，可見，音樂是表達情緒很好的媒介，而作為著名音樂家的李叔同、就很好地利用了這一點，他深通音律，年輕時就寫過大量詩歌，還譜寫過《祖國歌》等廣為流傳的歌曲，是我國現代歌史的啟蒙先驅，因而，當好友許幻園向他告別之時，他深嘆世事無常，懷著送別的傷感之情，伴著葉子小姐的琴聲，將個人感情敘寫在歌詞中，敘寫在音律中，從而讓讀者讀之落淚，聞之傷感。

第三，意境讓人落淚

李叔同表達的意境中，蘊含著他個人的一種情緒，比如，從長亭之外，再到古道旁邊，最後芳草蔓延天邊，像是一個人，一路送著好友從近處越走越遠，直到天邊，然後是時間，是傍晚時候，這個時候，是人日落而息，該睡覺的時候，又是晚風，柳樹，夕陽，和遠處層層疊疊的山巒，這種意境，和作者的心情相互呼應，讓讀者讀著讀著，就進入了他的意境，感受著他的傷感之情，自然而然容易和讀者產生共鳴，讓人落淚。

天秋雲陽

美人絕色

猶記得當時年紀還小，你愛談天我愛笑。

並肩坐在教室裡，搖頭晃腦一起唱：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

彼時還不識愁滋味，只覺得曲調悠揚、歌詞婉轉，異常動聽。

看不懂兩鬢風霜的老師眼角泛起的淚花，聽不懂哽咽嘶啞的歌聲下隱藏的黯然。

然後我們就一天天長大了。

我們和童年的自己告別，和少年的自己告別，和青年的自己告別，終於有一天，來到了中年。

身邊的人早已不是當初的人，鏡中的人也已不是當初的自己。

我們很少想起這首歌，也很少想起曾經的自己。

遍地雞毛的生活裡，誰還記得年少懵懂時一起牽著手唱過的歌呢？

日子平靜地，如水一樣地流過。

突然有一天，你在電視裡看到有個清瘦的中年男子，安靜地站在那裡。

熟悉的曲子響起來，他低垂著眉眼，無比虔誠地唱起這首歌。

記憶的閘門打開，潮水一般向你湧來。

你看到年幼的自己，依偎在還很年輕的父母懷裡，開心地指著天上的風箏，笑。

你看到青澀的自己，偷偷寫了小詩，塞到那個令你現在想起似乎還會心跳加速的人的書裡。

你看到害羞的自己，卻在畢業那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失聲痛哭。

......

而電視裡的那個人，突然開始失控，哽咽，泣不成聲。

你捂住臉，用力地哭出了聲。

碧桃花下美人過

佛教論人生八苦：生老病死、愛別離、怨憎會、求不得、五陰熾盛。

論“詞”

著名音樂人朴樹在某音樂節目錄制現場唱一首歌時突然崩潰大哭，不能自已。

他說：“如果歌詞是我寫的，當場我死那兒都可以。”

讓朴樹死而無憾的就是這首《送別》，詞作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法師。

1914年，上海，窗外大雪紛飛，積雪盈尺。李叔同正和葉子小姐在房內閒話，忽聞窗外腳步聲，良久，傳來一聲：“叔同兄”，李叔同出門一看，摯友許幻園立於雪中，表情悲傷決絕：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完揮淚離去，連好友的家門也未進。

李叔同佇立在雪地裡，看著好友離去的背影，內心一片愴然，昔日的歡聚彷彿一場夢，如今眼前只剩雪地裡一排腳印。就這樣站了一個小時，無語凝噎，李叔同返身回屋，關門提筆，含淚寫下了這首《送別》。句句在情，字字是淚。

再相聚，已是13年後。

1927年秋，李叔同終與許幻園再次相聚於上海，此外還有“天涯五友”中的袁希濂、張小樓，而五友中的蔡小香已經去世，天涯五友已不再完整。

官運不暢的許幻園早已家道中落，袁希濂介紹許幻園到上海大王廟，兩人均成了居士。1929年許幻園在上海大王廟病逝。

李叔同與摯交從此陰陽兩隔，餘生世間不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短數十載，15年間歷經生離死別，真是應了那句：“人生難得是歡聚，惟有別離多。”

再論“曲”

《送別》除了詞，曲子的基調亦是傷感的——讓人聯想到心中最掛念的：“母親”，“摯友”，亦或“家鄉”，“故國”……通曲縈繞著一種思念的愁緒。

果不其然，此曲調最早源自於美國曲作家奧德威的《夢見家和母親》。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用該旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作於1915年的《送別》則又取調於犬童球溪的《旅愁》。

“詞曲”引人落淚

1942年，寫下“悲欣交集”四個字後不久，遺世而獨立的弘一法師安祥西逝。

可他所作《離別》卻一直被後世久久傳唱至今，可謂其留給世間的寶貴財富之一。

在天堂，在西方極樂，在某處，李叔同與許幻園應該終究再次相見了吧。

考慮再三，雪梨還是決定放上整首詞讓大家共賞，因為真的太好了：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生難得是歡聚，惟有別離多。

滴滴的冰糖雪梨

先來欣賞一遍全詩——

4、總體來說，這是一首好詩，不過還算不上是頂尖古典風格的詩，我意思和唐詩宋詞中的那些經典詩詞作品相比較的話，其意境的廣度、深度有所欠缺，其意蘊也略顯淺薄、窄小。不過它是一首歌的詞，作者也不可能寫的太深、那樣容易陷入詞句晦澀的境地，反為不美。

——回到問題上來，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”這麼美的句子，為什麼一讀就淚流滿面？

1、看來你的淚點比較低；

2、他這句詩寫的確實比較煽情，而且用詞收斂，所以煽情的格外……煽情，“芳草碧連天”這句還叫人想起“天涯何處無芳草”的詩句，中國古代詩人的煽情詩句，實在妙不可言，如此內斂、每一個字都是經過千錘百煉的，李叔同是一個清末民初的人，很顯然他受到了一定程度的古代文化的薰陶，在古典詩詞方面還是頗具功力的，雖然其詩還算不上古詩詞中的經典上乘之作，但拿到現當代來閱讀，讓後人感慨一番、拍案叫絕，甚至讓淚點低的詩歌愛好者淚流滿面，還是綽有餘裕的。

3、不少中國人連瓊瑤小說都會讀的感天動地、淚如雨下，李叔同這首詩、尤其這句可謂全詩最佳句子，起碼也算古典詩歌中的精品佳作之一，你被感動也是很正常的。

如上。

天淞子

李叔同是近代的傳奇，是了不起的國學大師、佛學大師。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

天之涯，地之角，

知交半零落；

一壺濁酒盡餘歡，

今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

問君此去幾時來，

來時莫徘徊。

天之涯，地之角，

知交半零落。

人生難得是歡聚，

唯有別離多。

——《送別》 作詞：李叔同

這是李叔同填詞的一首歌曲《送別》。這首曲子曾經出現在《讓子彈飛》的片頭，也出現在《城南舊事》電影中。《送別》堪稱傳世佳作。

李叔同的書法、繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、戲劇、篆刻、佛學造詣非常深。

李叔同才華橫溢，是近代中影響很大的人。在他的弟子中也出現了很多大師，他的書法和繪畫作品都是非常珍貴的。他在日本表演話劇《茶花女》曾經轟動一時，李叔同可以說是時代傑出的才子。

李叔同寫了詞《南浦月》，請大家欣賞：

楊柳無情，絲絲化作秋愁千縷。

惺依如許，紫起心頭緒。

誰道銷魂，盡是無憑據。

離庭外，一帆風雨，只有人歸去。

李叔同於1918年8月19日出家學佛，法名“演音”，號“弘一”。李叔同出家成為後來著名的弘一法師，也是中國近代的著名的佛學大師。

弘一大師最後用一句話來總結了他的一生，那就是：悲欣交集。現在很多人都喜歡。特別是那一句“天心月圓”，更是潛藏了極大的深意，也感動了無數的心靈。

弘一大師的一生的作品很多，他的事蹟被記錄下來的也是非常多。如果你有興趣，可以好好的去尋求和探索。

心智無礙暢遊虛空

有一天和女友在會展中心逛展品，走到一處展位的時候，他們在放這首曲子，頓時渾身起雞皮。女友當時在挽著我的手，感受到了我的變化，問：你怎麼起雞皮了？我說沒什麼。她想了一會說，哦！我知道啦！你是不是聽到這首音樂覺得感動。我“嗯”了一聲。現在早和她分手多年，但還想起那個瞬間……

關鍵字: 文化 李叔同 美的