晏少忠
未来的艺术如何发展，端看未来的方向指往何处。时间不是一个线性的过程，历史更不是，因此我有理由相信，未来也会充满曲折，充满不确定性。而艺术，作为人类活动的一部分，无论从精神层面还是物质层面上都会体现出曲折和不确定的特征。
那么，这是不是意味着我们完全无法对未来艺术的发展趋势有任何见解呢？我认为不是。我相信，艺术在未来呈现何种状态，具有那些特点，其中还是有一些发生的概率比较大。在此我大胆地预测一二。
首先，科技将对艺术产生更大的作用。某种程度上，这几乎谈不上预测。因为它一直在发生。如果说远古人类用烧焦的树枝在岩石上画画，体现了技术与艺术的紧密关系。那么油画颜料的发明、银版照相术等技术的进步，都对艺术的发展产生了正向的推动。而今，电子喷绘、数码制作、三D打印等技术都已经进入艺术领域。我认为，未来数十年，人工智能的跨越发展很可能为艺术创作带来全新的局面。例如增强现实技术的运用，目前已初现端倪。
其次，社会结构将对艺术产生持续的影响。雕塑曾经是王权和信仰的专属，油画一度归于达官贵人，但它们现在的境遇与从前大不相同。决定这种变化的往往是变化的社会结构。当中产阶级逐渐成为一个社会的主要组成，艺术就会改变自身的类型、题材、风格，去适应这一变化。伦勃朗的肖像、印象派的风景、无所不包的摄影以及光怪陆离的影视，都可以看成适应社会结构变化的结果。那么，未来的社会结构会发生何种变化呢？毫无疑问，当全球化的势头不可逆转，社会结构的变化将越来越巨大。就像经济学家皮凯蒂（Thomas Piketty）认为的那样，贫富差距将越来越大，社会不公平将越来越严重，发达国家的中产阶级队伍会萎缩，乃至濒临消亡，而新兴国家的中产阶级将有所扩大。在这样的情况下，艺术创作者和艺术市场的参与者都会尽量使自己的产品供应给国际的而非特定一个国家的富裕阶层。势必的，艺术的符号、艺术的沟通方式，都会像此倾斜。与此相应的，艺术家将发现，他们脚下的土地不再重要，因为他们的受众根本不在那里。
而贫困人群将得到一种类似“供给制”的艺术安排。在他们的生活中，电视、电影和游戏将继续扮演艺术的角色。而这些所谓的艺术类型，基本上由政府提供。与此同时，普及化的艺术教育将越来越重要。但是，这样的艺术教育不会提倡审美的反思，而主要提供审美的教条。它主要的任务是告诉民众，在艺术史上某些人的作品为什么比另一些人的贵。
最后，我猜测艺术品市场会得到更大的扩展，只要社会稳定，将继续呈现交投两旺的火热局面。艺术品将越来越像期货、股票和债券，具有更强的硬通货特性。
西闪
题主你好，对于上述问题，我的理解是：
从文化发展，艺术的发展将会越来越得到重视
在过去很多人为吃饱穿暖而愁，而进行艺术的创作需要的花费却不低，因此很多人望而却步，如今老百姓的生活水平提高了，为了自己子女的将来，很多人愿意在这方面投资，而且时代的进步，艺术这类文化越来越得到重视，它以独特方法澜释着语言无法表达的效果。
从年龄阶段，从18岁转换至8岁
艺考，相信学画画的很熟悉，这就像是美术界的高考，在过去为了考上大学，很多人走上了这条道路，但因为大多数人都是高中开始学习，因此再加上高考的压力，作为一名18岁的青年，难免会对心里造成压力，而近些年来的一些国家政策，对中小学的学生的艺术发展起到了促进作用，越来越多的中小学生加入到了这个大家庭。
从个人绘画到集体绘画
很多的艺术家在进行一个领域的学习时，很容易进入到自己的一片小世界，对于其它的领域毫不关心，创作出来的画作，也非常具有自己独特的风格，但随着社会的发展，在最近的资料查询中，小编发现越来越多的艺术家开始走出自己的世界，开始关注其他的领域，更多的表现在对当今社会的发展和观察，这是一个趋势。
我的回答到此结束，希望对你有所帮助！
街角艺术
未來，藝術的特點可能是歷史的模湖。或者換言之，對過去和現在的表現在拼貼中被一起顯示。拼貼包括將之前毫無關聯的跡象重排與並列從產生新的含義代碼。。拼裝作為一種文化樣式，是未來或更確切的說，是後現代文化的核心要素。
這在建筑、繪畫、電影和流行音樂及電視中可以觀察到端由，那怕是現在的超市商場也可看到在不同時期中形成了混合的風格並設置之特定的「商標」。同樣，MTV以混合不同時期、地點或根本不達邊的混合內容的流行音樂而喜人樂見。
可以說，未來文化藝術以自我意識的互文性為特徵-即一個文本在另一個文本中的引用。這包括對特定節日的明確暗示，和對其他流派習俗和風格的間接參考。比如，影視或繪畫的圖像和意義的並置創建了一個電子的拼貼，其中，意外的結合得以發生（就象《今日頭條》的推送一樣）。這是特定的頻道的流動結果以及多頻道的多樣性反映。受眾迅速變換頻道、切換、快進，構成一個拼貼或是連環畫文本。采用「適當」閱讀或瀏覽圖片的態度和能力，其本身就是未來抑或是後現代藝術及文化的一個重要組成部分～（圖片摘自百度）
填格
未来的艺术发展方向其实就从当下整体的艺术趋势和走向中就可管中窥豹可见一斑，架上绘画已经式微，代表经典的高雅艺术日薄西山，应用艺术与纯粹艺术的界限趋向模糊与混沌。
艺术逐渐普及化和市场化，人人可艺术，任何行为和意识出发点皆可以作为艺术观念的泛艺术思潮愈演愈烈。
应用艺术的高速发展使得艺术观念得以迅速推广和实践。装修家居设计越来越模块与智能化，任何人都可以直观实现以自我为理念的设计。服装设计可以通过电脑软件来实现个性搭配组合，甚至于智能裁剪也可以做到。
任何家电、汽车皆采用高度模块化的可自由拼装的个性化和人性化设计理念，一切现成材料都可以通过简单组装来达到属于自己的艺术产品。
真正意义上的个人DIY艺术的普及预示着一个高度智能和泛艺术的时代将要来临。
高智能音乐制作可以把任何人都打造成为一位歌唱家、作曲家。写作软件的进一步开发让人人都能获得通畅的语言表达，人人都可以写小说和拍电影。
人工智能和科学技术将在很大程度上替代人类的部分艺术创作活动。
昏鸦在十几年前完全持保守态度，认为人工智能在艺术上永远无法取代人类，现在我呵呵了，就目前情势来看模仿人类的情感并非不可实现，有网络数据的支撑一切皆有可能。
电脑绘画、三D打印都在进一步升级，生物科技和人工智能一旦完成模拟组合，那个时刻简直太可怕了。
艺术创造的形式发生根本性改变，新的观念和审美样式将层出不穷和花样翻新。
艺术家的创造力将变得越来越弥足珍贵，世界文化艺术将趋向两种客观极端，一种是高高在上的顶端艺术创造，一种是来自于市场的和大众的艺术创造。
艺术形式之间的技术界定和语言特点将在范畴内被解构和融合，文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑……之间的艺术融合将折中为新的表现形式。
昏鸦试图穿越迷雾预见未来的艺术的艺术天空，唯一可以确定的是艺术本身肯定还会继续演进下去并能够体现出自身的特有价值，因为人类世界彻底和艺术告别的时代是苍茫悲凉的不幸世界，昏鸦掠去，觉得说的有些就点赞吧。
疾飞昏鸦
我观未来艺术发展方向将会发生重大的革命性的变化，传统的艺术将因互联网和三D技术对艺术的植入而逐渐萎缩变成宫殿艺术，而注入高新科技元素的艺术将如动漫一般迅速普及，艺术一词将被重新解释，人们审美取向也会发生变化。
未来，从事传统艺术创作的画家将会越来越少，而运用新科技新理念新思维搞“艺术”创作的将会越来越多。“艺术”不再那么神秘而神圣，人人都有可能成为未来时代的“艺术家”。
未来，对艺术的定位存在着许多的不确定性，可能会出现狭义的艺术和广义的艺术的区别。艺术更趋多元化发展。
未来，无论发生多大变化，传统艺术的正统地位应该不会被取代，历史上的优秀经典作品的价值将更加凸显。
未来，无论发生多么深刻的变革，人们都离不开艺术；无论新技术注入的艺术多么绚丽多姿多么美伦美奂，都不能取代传统艺术的一席之地。
该来的总是要来，该留的一定会留。未来艺术的发展方向只能更贴近时代，贴近生活，贴进大众。
灯影书画
未来是个未知数，不同时代有不同时代的艺术形式，在不同的朝代或者同一朝代的不同时期，其艺术形式也不尽相同。但是，就艺术的发展方向而言，它总是跟着时代朝前发展的，比如目前的时代特点，信息技术日益改变着人们生活的同时，其时代艺术都有信息和科技的元素在内，再不是单一的或二维的，而是多维的。
