昔年种柳工笔画
学习山水画路径非常多，初学者往住不知如何入手。
首先，要明白学习山水画的基础是什么？造型？素描？还是书法？明确告诉你，是书法，书画同源。没有一定的书法基础，是无法学习山水画的。这里可以随便举几个历代山水大家的例子，如元代黄公望、明代文征明和沈周、近代黄宾虹等山水大家，哪一位不是先从书法入手，再学山水画的。尤其是黄宾虹，几十年如一日的临池苦练书法，最终集古法之大成，成为近代山水宗师。这无疑他的书法笔墨功夫成就他成为一代山水大家。
其次，选择元四家山水临习，只是勾画大致轮廓即可，不要去学什么上色什么的。有一定基础后再学习北宋山水。
最后过头来再度学习元代山水大家，至于明代山水，清代山水，读画即可，无须深入临摹！
山水弘毅xsy107
根据我平时画画的经验，我把我画山水的方法推荐给大家，我画山石画的习性一般都是以水墨为主。
初学者学习国画首先要学会用笔用墨，不论是水墨、写意、工笔等都是一样的，首先要认识宣纸的作用和国画颜料的调和方法，水墨的调和方法。
初步学习山水画，应该从传统山水画入手，学习的方法开始就是学着临摹，最基本的教材可以选择《芥子园画传》，这本书系统的介绍了传统山水画的所有计法，虽然只有线条描绘的版本，但基本的用笔方法，讲解的非常仔细，芥子园里面的山石皴法有很多种，只要认识了各种山石的皴法，对画山石就通透了许多，对初学者来说应该多学习芥子园的知识，这本书作为初级临摹的范本是很好的。
现在网络发达，好多平台上已经开设了网络课程，也能搜索到很多关于国画知识书籍资料，对基本了解和掌握山水画的基本技法和用笔用墨的方法很有帮助。
要坚持刻苦的学习，多写生、多练线条、多观察实物，去身临其境大自然的美。画画也需要心情，心情好的时候，灵感也非常好，所以说，创作靠的是灵感和悟。有了一定的心得之后，可以找一些自己喜欢的古画进行临摹，这时学习的重点是理解古画原画的精髓，了解古代画家对山水的理解方式，提高自己的笔墨技巧，临摹的目的性要强，力求原画相近，反复临摹几遍，直到熟练相似为止，经常学习临摹古画，对提高自己的水平是很有好处的，因为名家作品用笔比较精细，构图比较严谨，法度比较森严。
多学习临摹一是提高绘画技巧，二是陶冶情操，让人浮躁的心能平静下来，为以后的山水画创作打下良好基础。
临摹的目的是为了今后的创作，当临摹到了不错的水平之后，可以开始学习山水画的创作了，在学习中，要运用过去所学的知识、技巧，运用自己喜好的方法来进行创作，同时，要进一步练习笔墨技巧，学习绘画理论，不断提高自己的艺术水平。多看看大自然的景物，从中汲取营养，把自己看到的景色反映到创作中，这就达到了写生的目的。
学习国画山水是一个比较漫长的过程，从初学到基本成功至少要几年的时间，要想成为一名好的山水画家，要坚持不懈的努力、多看、多练、多问，所谓学无止境，艺无止境，学习任何一门艺术，都需要一生奋斗的。
下面推荐的是我自己创作的水墨山水的一部分，国画山水讲究的就是意境，意境美，才给人一种身临其境的感觉。
忆中的番茄国画
学习山水画的的妙招在于临摹和阅读山水画理论，更在于淌洋山水和读透优秀山水诗。
这可能是山水画入门的最佳捷径。
陆游云:
汝欲学诗，
功夫在诗外。
适用于学山水画，也可以说画画功夫在画外。特别是山水画，画外功夫值得关注。
游历山水是感悟山水画气势的不二法门。诗人作诗要游历山水，画家学画作画同样要淌洋山水。生活的真实才是最重要的。画山水成功的画家无一不师法自然。
画圣作三百里嘉陵江图，正是实地游历山水，画出传神山水画的典型实例。
画圣在游历中把嘉陵江之美熟记于心，经过较长时间的感悟，山水之美淌洋于心，最终形成了嘉陵江的神韵之美，做到了胸有成竹。而在作画之时，把恼海中的嘉陵江之美，一寓于笔端，从心中流山一幅惊世的山水经典画作。流传千古。
这正是体验美，然后溢美流韵，创作山水画的最好方法。这是艺术来源于生活，取法自然的最好捷径。
再一个是研读，感悟唐人山水诗，好的诗句最好会背诵。这样一是作山水画有主题，有诗情画意。二是可以提升山水画的境界。在成熟后的创作中，能够创作出艺术经典。
王维应该是学习的榜样。王维之诗，诗中有画。王维之画，画中有诗。王维的山水画，立体感特别强，认真学习，好处多多。
画画是一种健康有益的艺术创造。多多练习，感悟，创作，一定会有收获。
GoodLuck6868
初学山水画入门，首先要了解一下山水画具备哪些要素。中国传统山水画大体分工笔青绿山水和写意水墨山水，现代画家以水墨山水画居多。但是不管哪个门类，构成山水画的基本要素都是山石、树木、云水、点景人物等。
初学者山水画入门可以从临摹这些基本要素开始，不必急于临摹整幅的山水画作品。有一本《陆俨少课徒山水画稿》非常适合初学者入门学习。这里面收录的大多是陆俨少先生在中国美术学院授课期间，为学生演示各种树石画法的手稿。这本画稿既包括山石的不同皴法，树草的不同画法等，也有一些相对完整的写生小品，因此也能从中学到构图布局的基础。
不管是学工笔还是写意，用笔的基本功永远是最重要的，而书法是学习笔法的基本途径。因此初学者可以一边学习树石画法，一边坚持练习毛笔字，两者相得益彰，共同进步。工笔画有专门的勾线笔，与我们平时写字和画写意画的笔不同，这点要注意。工笔对勾线的要求较高，要做到如春蚕吐丝，绵而不绝。
初学者临摹时要注意的是，不必追求一摸一样，重点是学习画理，要会举一反三，灵活运用。在临摹具备一定的基础后，可以进行适当的写生和创作。一开始应以以小品画为主，画幅小一点，画面简单一点，容易掌握，容易入门。
尔东层
首先建议你找一名“明师”带你入门，实在没有可以看网络视频或课程，但说实话绘画网络教程老师做不到指导问题，看画面都看不全，局部也不够清楚，会影响你进步。
其次，如果自学，也需要想办法入门，搞清楚基本概念，程序步骤。书籍有各种课徒稿，但不够系统，还是需要你实际看一个画家到底如何从无到有的画出一幅山水来。
再次，参考书可选芥子园。版本众多，可以选择康熙四十年版那个，网络上能搜到电子。，实体版可选刘松岩编著《芥子园画谱临摹技法》作为入门书不错的。
如何学。推荐找老师。通过老师引导讲解弄明白，基本概念程序（勾勒皴擦点染），基本的山石，树木，云水瀑布点景的画法，再去临摹古画——不明白基本程序，一点基础没有你临摹也弄不明白是怎么画出来的，容易走偏。
要注意自己从古人那里要学什么。一张画起码要临摹到8分像，把该画家的经典皴法熟练掌握。这个时间段起码要5年左右（我属于2年新手，按照练字的进度估计），实际上可能还要更长，就跟书法临帖类似。临摹选择较为清晰的，宋人多用绢本，没有真迹的话很多图暗淡发黄，几乎没法看。一开始可以不整幅临，选择局部，山石，树木，慢慢扩大。黄公望的披麻皴，富春山居图局部
马远的斧劈皴（踏歌图局部）
像米点皴
其他的豆瓣皴，乱柴皴，荷叶皴，云头皴，可做了解。皴法是为了表现山石服务的。
在这个时间段内，每年最起码出门写生一次，有条件的话越多越好，不要闷头只顾临摹，出门看看真山真水，各种气象条件下的样貌，对照古人的各种技法，体会为什么古人会这样画，用这种技法。（当你写生的时候你会发现，原来远山真的就像画里一样飘渺，云遮雾罩就是一副山水）。
这样临摹写生相互对照，相互刺激，让你更有动力坚持学习。临摹古画也要有选择的选现当代的名家的一些画作临摹，体会现代国画的变化（大小写意，泼墨泼彩），传统是基础，不能丢，但也要适应现代风格。有些人可能不是很适合你，这需要老师帮忙确定一下——老师最大的作用就是这个，帮你明确方向，指正错误，纠偏，避免入魔，起初的入门就是不走弯路，剩下的就看你自己勤奋程度，和最终的天分如何了。
新手学画感悟，一家之言，请方家指正。
雷水初六
中国画的学习，有一套系统、严谨、科学的学习程序，最初开始接触中国画，不管是学山水、学人物、学花鸟，都从临摹前人的作品入手，学习传统的笔法、墨法，学习传统的造型经验，学习传统的布局和构图。
学习山水画，入门伊始， 从山石、树木学起。山石是山水画的主体，树木是山水画里的精灵。山石树木的各种用笔方法要系统地过一遍，范宽、李唐、王蒙、龚贤、石涛，这些都是历代山水画大家，他们的用笔具有绝对的代表性。
山水画的学习，说到底就是用笔的学习过程，只有掌握了传统的用笔方法，熟能生巧，方能开始锤炼自己的用笔。
山水画的学习，除了临摹传统，还得经常深入自然写生。山水写生的过程是训练画面观察能力、画面组织能力的过程，通过写生，在自然里发现自己的笔墨造型，挖掘不一样的笔墨关系，孕育个人的笔墨特征。
学习山水画，临摹、写生两条腿走路，走的稳，走的远。
陈庄水墨画家
中国传统水墨画的基本功是笔墨，运笔的训练没有比书法更好的方法，所以可以从书法入手。平时多写写字，找找毛笔的感觉。
山水画一般是从画树开始练习，到书店买一本《芥子园》回家临摹，树枝，树干。临摹的多了就会积累一些章法及造型成为自己的东西。这个时候可以画石头，学会了画石头，就会画山，道理相通。
经过一段时间的细节单独练习后，就可以临摹整画，这个时候要学习名画的布局，气韵等等。
在有一定基础之后，可以出去写生搜集素材。回来整理就可以创作作品。整个过程最好有专业老师指导，可以少走很多弯路。由于我自己已经多年不画，(附图用了我读美院时期山水画老师万鼎的作品，在此表示感谢)。
山颠一寺一壶茶
我的建议也是买本芥子园画传开始临摹。不过那不是最好的方法，现在是网络时代，各种学画的视频很多，还不收费。向你介绍两种入门的视频。王飞飞芥子园青绿山水技法和和吴蓬的芥子园画谱技法讲座，个人觉得王飞飞的更好一些。看完这些还可以看看何加林中国山水画视频教学。还有就是多看前人的作品，现在网上到处都是，看起来很方便。需要看高清点的一般就收费了，不过也不贵。总之就是多看和多练。笔耕不错，两三年下来就基本可以自娱自乐了。最后给你个忠告，学习临摹阶段不要介入现代山水！切记。
心的祈祷5
学习国画要从学习用笔用墨开始，不论是哪一科都是一样的。
中国山水画的学习，应该从传统山水画入手，学习的方法最开始就是临摹，最基本的教材可以选择《芥子园画传》，这本书系统的介绍了传统山水画的所有技法，虽然只有雕刻线描本，但是基本的用笔方法讲解的非常仔细，古代各宗派的技法特征也讲的很详尽，用这本书作为初级临摹的范本是很好的，对基本了解和掌握山水画的基本技法和用笔用墨的方法很有帮助。经过一段时间的学习，有了一定的心得之后，可以找一些自己喜欢的古画进行临摹，这时学习的重点是理解古画原画的精髓，了解古代画家对山水的理解方式 ，提高自己的笔墨技巧，临摹的目的性要强，力求与原画相近，这样仔细地临摹几幅古画，对提高自己的水平是很有好处的，因为古画大多数用笔比较精细，构图比较严谨，法度比较森严，这种训练的目的一是提高绘画技巧，二是陶冶情操，让人浮躁的心能平静下来，为以后的山水画创作打下良好基础。
临摹的目的是为了今后的创作，当临摹到了不错的水平之后，可以开始学习山水画的创作了，在学习中，要运用过去所学的知识，技巧，运用自己喜好的方法来进行创作，同时，要进一步练习笔墨技巧，学习绘画理论，不断提高自己的艺术水准，还要多看看自然的山水，景物，从中汲取营养，把自己看到的东西反映到创作中，这就达到了写生的目的。
总之，学习山水画是一个比较漫长的过程，从初学到基本成功至少要几年时间，要成为一个好的山水画家，那时要一生努力的，所谓学无止境，艺无止境，学习任何一门艺术，都是需要一生奋斗的。
鄞粤强
如果学画沒有老师引导，建议你购一套芥子园画谱和一本柳公权，王羲之等人的字帖。照画谱学画，另外一天写几百字。多去看书画美展和网上书画频道，看别人是怎样画的。在学画的过程中多多学习中国画理论知识，不断提高鉴赏能力…仅供参考
