影影圈圈
藝術本身也是在不斷的發展與變化當中，不管是哪一種藝術，無論是誰想要獲得社會廣泛認可的成就，都需要投入大量的時間與精力，這恰恰是與當今社會現狀相互矛盾的地方。
工業革命奠定了現代人與古代人截然不同的生活方式，在沒有電視、電腦，沒有綜藝娛樂、沒有電影遊戲可以消遣的時代，自然就會有大量的業餘時間與精力可供使用。可以依據個人愛好，在經濟條件許可的前提下，人們都有足夠的時間和精力去鑽研自己感興趣的東西。不管是熱衷書法、繪畫還是音樂、舞蹈，都能有足夠的時間和精力去練習，在不斷的練習中獲得自己的感悟，隨著這種理解與感悟的加深，極少數擁有天賦的人就能脫穎而出，獲得遠遠超過一般人的成就，成為被社會廣泛認可的大師。
我們都知道土壤的墒情會決定作物的品質。藝術成就也是要誕生於合適的土壤當中，合適的藝術土壤也需要社會的廣泛接受。比如電影藝術在近百年來得到了廣泛的社會認可，在電影領域也湧現出許多成就斐然的大師，希區柯克、黑澤明等都是公認的電影大師。所以大師的出現也是要和時代發展、社會需求相吻合。
曼特寧
只要有關藝術的話題，就會很自然的和藝術家聯繫在一起，畢竟是藝術家在“經營”著藝術，或者我們也可以這麼認為：偉大的藝術成就了藝術家，人們又習慣把藝術造詣超凡卓越的藝術家，稱之為藝術大師，問題來了：有人說並不是當代沒有藝術大師，而是人們對藝術家的創作要求提高了，你怎麼看？
當代沒有藝術大師，這和人們對藝術家的創作要求提高了，有關！也和藝術氛圍有關！
之前有人說對藝術的評價，現在的人已是“厚古薄今”了，意思是說，現在的人抬高了、吹捧了古代的藝術家及其藝術作品，而有意貶低了現在的藝術家及其作品，可以這麼認為，說“厚古薄今”的人，那是嚴重缺乏藝術認知及審美能力的，就憑藝術氛圍這一條，古代的藝術氛圍就要比現在顯得更加“純潔、純粹”，
環境可以影響人，這是幾千年來的真理，那種“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的精神品質，也只有電視劇、小說裡才有，我們都知道，藝術是人類文明之下的產物，所以人們對藝術家的創作要求提高了，這是合乎情理的事，當然了，藝術家自身對自己的創作也是有極其嚴格的要求的，
時代在發展，藝術也是隨著人們的審美改變而創新，藝術允許創新，但要繼承傳統文化底蘊的基礎上進行創新，就好比女人一樣，可以化各種不同的妝容，但天生的臉不能變形，藝術創新更是如此，文化底蘊要留在；之所以當代沒有藝術大師，那正是因為當代藝術，既“無繼承”，又“創新不成”，
而人們的審美是挑剔的，藝術是繼承與傳承的過程，大多數人在欣賞藝術作品時，都會和古代的藝術作品相比較，這是很正常的事情，當藝術家的作品，不能反映一個時代的背景時，就說明藝術家在藝術認知、藝術理念、藝術造詣上還有很大的提升空間，當代藝術家的作品缺乏時代精神，所以也就不能稱之為藝術大師。
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我們說，藝術大師是人們對藝術家的最高評價和褒稱。一般地說，只有在某一藝術領域或開宗立派或獨樹一幟或成就卓著的藝術家才配冠以藝術大師這個稱號。
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為什麼被稱為藝術大師，因為他們同為西方古典主義油畫的開創者，他們又各自獨樹一幟風格獨具，達芬奇“精細嚴謹”，米開朗基羅“雄渾豪放”，拉斐爾“唯美宛約”，他們的油畫對後世油畫產生了重大而深遠的影響。魯本斯為什麼被稱為藝術大師，因為他是巴洛克繪畫藝術的重要代表，他的油畫成為十七世紀油畫西方油畫的重要特徵之一。
齊白石、張大千、吳昌碩等為什麼被稱為藝術大師，因為他們不僅大力傳承了中國畫，而且具有極高的文化修養和國畫造詣，同時又各具風格並且在繪畫領域取得卓著成就。
一方面，藝術大師的建樹和成就是卓然而立被世人認可的。一方面，藝術大師的稱號往往是在藝術家故世以後被後人蓋棺定論給予的認定。
當代有沒有藝術大師？這個問題似乎在當代很不好回答。因為評定藝術大師往往是對藝術家一生藝術成就的評價，而且需要時間過程的沉澱。我們可以看到，現在已有定論的公認的藝術大師都是前代的藝術家，最晚的也是民國時期的了。這也是界定藝術大師的一個約定俗成的定律。
當然，隨著社會的發展進步，人們的藝術審美欣賞能力水平也日益提高，對藝術創作的要求越來越高，越來越多樣性多元化，因此對藝術大師的評判鑑定標準會越來越高。但是這並不是影響大師產生的主要因素。確切的講，當代有沒有藝術大師，不是當代的人們確定的，而是當代以後的事情。
燈影書畫
有人說並不是當代沒有藝術大師，而是人們對藝術家創作要求提高了。不如說在當代的傳統藝術中的確缺少藝術大師，不是人們對藝術家創作的作品挑剔，而是藝術家創作不出經典的作品，不適應時代發展的需要，滿足不了人們對藝術享受的需要。
一、當代藝術是多種形式組成，具有科技化、媒體化、多元化等形式，極大地豐富了藝術市場的繁榮，受到了大多數人們的喜歡，尤其是受到年輕人青睞和追捧。當代藝術不侷限於傳統藝術的繪畫、雕塑等形式，雖然當代傳統藝術很少有藝術大師，但是當代其它新藝術就湧現出不少藝術大師。
二、傳統繪畫藝術中的油畫和國畫是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格上別具一格。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有不同的區別，這兩種繪畫形式是不同的藝術美。千百年來傳統繪畫藝術，無論東方的國畫或西方的油畫，經歷了漫長的時間考驗，出現了很多保留下來的經典繪畫藝術作品，湧現出許多傑出的藝術大師。
三、當代傳統繪畫藝術很難出現藝術大師，要想當藝術大師，必須是藝術家創作的藝術作品，其中的藝術手法和藝術風格超越經典的傳統繪畫藝術，這是很難超越的夢想。就好比當代詩人創作格律詩，很難超越唐詩宋詞的藝術風格。這就當代傳統繪畫藝術，很難出現藝術大師的原因。
黃智637
1、從個人審視角度
每個時代都有屬於每個時代的藝術家，藝術家最主要的功能就是反應這個時代，創造出能與這個時代人民內心產生共鳴的藝術作品。而作為一名藝術大師，那就要看你怎麼衡量藝術大師的標準了。有些人認為藝術作品能快速變現，就是藝術大師；有些人認為自己喜歡這個藝術家的作品，他就是藝術大師。一個是從市場角度來衡量，另一個是從個人角度衡量。
所以說並不是這個時代沒有了藝術大師了，而是隨著人們日益豐富的精神活動促使他們可以從多角度衡量藝術標準，而不是單單隻從作品出發。
2、從藝術家自修角度
當今社會，隨著經濟飛速增長，人們過上了快節奏的生活，而這種快節奏的生活方式正是與藝術創作相違背，藝術創作講究一個時間上的沉澱，時間會將作品打磨的精緻。我也學的是美術專業，從我個人覺得現在的美術已不單單只是搞好美術了，同學們開始千方百計的想著畢業，公共課比專業課從學校畢業標準來說更加重要，沒有太多心思會花在美術專業上，只要你英語好，就算專業平平，想在美術專業深造，考個研究生不成問題，很多熱愛美術的人，就因為太把時間放在美術上，雖然很多功夫，但是不會英語，想在藝術道路深造的機會很渺茫。
單從這兩個角度來說，一方面那群很成功的人士渴望享受更好的藝術作品，而產生藝術作品的人卻在學外語。所以說現在的藝術大師比以往少了並不是一種錯覺。
山河書生
題主您說的有一定道理，確實現在人們對藝術家要求高了。
這跟廣大民眾的文化藝術修養提高不無關係，同時，跟專業藝術家數量劇增也有關係。
藝術是個人項目，要想出類拔萃，青史留名，作為大師，都有哪些特點?又要在哪些方面取得過人的成就呢？
強烈的藝術個性
藝術個性，是一個藝術家的標籤，沒有藝術個性，甚至都不能被稱之為藝術家。
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藝術個性不強烈，更無法在眾多作品中脫穎而出；被人欣賞、被人質疑、被人效仿、甚至被人唾棄，也才有關注度，也才有議論和研究的價值。
技法純熟精湛
這點不用說，要說的是，如果再創建某種技法或者表現形式，就憑這一點，做大師也是當之無愧的。
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譬如說明代陳白陽，要說題材和繪畫技法，跟徐渭相比或是按現代人來看也是水平一般，可是正因為他的“寫意”技法，為中國畫確立了一種新的範式，誰會質疑他為一流的大師呢？
領一代風氣之先
僅僅被評論界或廣大民眾津津樂道還不足以稱其大師，因為某一點引爆話題，也會一時成為社會紅人或市場紅人，但話題一冷，大多數紅人也跟著就涼涼啦。
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真正的大師能夠把準時代的脈搏，以時代發展的超前意識做宏大敘事，或對未來、或對社會、或對人性有啟迪性的見識和思考，再開宗立派，一呼百應，領一代風氣之先，離名副其實的“大師”也就不遠了。
非凡的作品既藝技超拔受眾面廣，青史留名
大師，不是自我定義，不是官方授予，是被廣大藝術愛好者口口相傳喊出來的。
題主說沒有大師，也就意味著沒有藝術家能達到上述的成就和境界，藝術上缺乏令人高山仰止的偉大作品，不能為藝術史留下光彩一頁，如果當代藝術現狀真是如此，確實挺可悲。
不過，我堅信“江山代有人才出”，在我們這個偉大的時代不遠的未來，一定會有新一代的藝術大師破土而出，讓我們刮目相看的。
聞道深般若
《紅樓夢》的偉大之處：讓沒有歷史常識，文學常識的名人窩頭翻個現大眼
四大名著之《紅樓夢》是一部具有世界影響力的小說，是舉世公認的中國古典小說巔峰之作，中國封建社會的百科全書。《紅樓夢》的偉大之處是讓沒有歷史常識，文學常識的名人窩頭翻個現大眼。這樣說有人會不太同意，沒關係，要用歷史常識，文學常識，人性常識等證據來說明一下。
先看看《紅樓夢》書裡自己帶的100條歷史常識：
門前蹲著兩個大石獅子，寧國府是皇帝下旨建造的，寧國府正面是五個東西走向的大門，這說的是中國大地上獨一無二說的北京天安門。“主子和奴才”是清朝滿人專用詞語，明朝時期，太監稱為“廠臣”、“內臣”，大臣統統自稱為“臣”，並無奴才稱謂。到了清朝，皇宮內的太監、侍女便自稱奴才。賈寶玉的賈家大院天天張口主子，閉口奴才，這在大清朝的中國大地上只有一家，愛新覺羅家族的皇宮。
賈寶玉家大院有穿龍繡裝的人物出現，封建社會規定繡龍服是皇家專用服飾，是皇帝和皇子才可以穿的。賈寶玉家過年祭祖裡的描寫：抱廈前上面懸著只有皇帝家才能掛的九龍金匾。賈寶玉家大院滿院子跑太醫，太醫是幹啥工作的？學過歷史和會查字典的同學都知道。滿院子跑太醫的地方除了皇宮就是太醫院。賈寶玉家大院到處都是進貢的用品，就連過年放的煙火也是各處進貢的。進貢：指封建時代藩屬對宗主國或臣民對君主呈獻禮品。給皇帝送東西稱為進貢，皇帝給別人東西叫賞賜。
這些歷史常識只要知道就可以了，不需要猜測和推理思考，歷史常識都不知道的紅學家應該不是土生土長的中國人。
再看看漢語文學常識：
歷史記載曹寅號“雪樵”， 胡周先生說曹寅有個孫子號“雪芹”，當然曹寅家族的家譜裡找不到曹雪芹這個人。按胡周先生說法就是一個號：雪樵，一個號：雪芹，爺倆成哥倆。《紅樓夢》書裡說的明白，借林黛玉的母親賈敏告訴廣大讀者，中華民族是百善孝為先的民族，中國封建社會歷來有為尊者名諱的傳統，在封建社會如果遇到與長輩尊者名字相同或相似讀音的字，要回避或加以變通，所謂耳可聞，口不能道也。結果是曹雪芹老先生剛說完，紅學家就讓曹曹雪芹老先生自己打臉，曹雪芹對其爺爺曹寅的名諱從來不避開，《紅樓夢》書裡多次出現“寅”字。紅學家這就是說曹雪芹老先生大逆不道，毫無孝順可言。還裝模作樣在書裡告訴林黛玉要知道為尊者名諱的傳統。
說曹雪芹是《紅樓夢》的作者，說曹雪芹是曹寅孫子的紅學家竟然沒了人性常識：
紅學家說《紅樓夢》是以曹雪芹家為背景原型寫成的小說，曹雪芹就是賈寶玉。結果悲催了。老僕焦大的嘴罵起人來可以說是很黑的，因為他用漢語言中兇狠，惡毒的話在罵人：爬灰的爬灰，養小叔子的養小叔子。這是當著賈寶玉和王熙鳳及很多族人的面罵的。紅學家讓曹雪芹自己寫書自己去撿罵，不要臉的極端表現，紅學家看來是不要臉習慣了！
《紅樓夢》書裡最狠毒的是柳湘蓮的跌足罵：“這事不好，斷乎做不得了。你們東府裡除了那兩個石頭獅子乾淨，只怕連貓兒狗兒都不乾淨。歷史有這樣喪心病狂的給自己家族臉上貼罵的的嗎？不學有術紅學家得多麼恨曹雪芹啊！竟然讓曹雪芹老先生毫無人性的找人用最惡毒和無恥的話罵曹氏家族，最後還讓曹雪芹老先生自己寫出來，告訴廣大讀者罵的有道理。中華文人的精神分裂到這樣的程度了嗎？善良的中國人沒人會相信的。這是不學有術紅學家沒有人性的陰謀詭計。不學有術紅學家是在侮辱所有喜歡看《紅樓夢》的善良讀者的智慧。
一些所謂文化名人研究號稱百科全書的《紅樓夢》，這些沒有中國歷史常識，漢語言文學常識，人性常識的文化名人表演了窩頭翻個現大眼！《紅樓夢》的讀者都是上過學，念過書的，對歷史常識，文學常識，人性常識都是知道的，這些沒常識的紅學家騙人的時代已經過去了。
紅樓夢真神
科學征服了世界，藝術美化了生活，世界藝術不斷在創新中發展，縱觀世界美術史，一個時代都有符合那個時代特徵的審美語境。中國畫藝術近百年來一直在尋求突破中探索，這是藝術的必然之路。當代中國畫藝術，我個人認為，不創新就是死水一潭。隨著世界藝術格局逐漸透明化，普通大眾文化品味的提升，對審美格調要求的不斷提高，進一步對中國畫藝術有了更高的要求。每一次藝術品領域低迷時期，機遇與挑戰共存，是藝術家重新洗牌的時候，大浪淘沙，創新者勝，會湧現出一批新的藝術家。藝術注入新鮮血液才能更好的推動中國畫繁榮。當代藝術創作中，在吸收傳統精華基礎上力求出新，創作出彰顯時代精神的新派藝術。至於所謂藝術大師，不是他自稱大師，就是所謂的大師。藝術大師這個稱呼，需要時間來檢驗的。現代人對審美認識的不斷深入，當今和古代時期對書畫認識有很大不同，古代中國書畫是上層社會，士大夫和文人澄懷問道，追求精神逍遙的貴族活動。當今社會繁榮進步，人們對更高精神層面的嚮往，藝術作品逐漸走入普通人的生活，對當代藝術不僅僅要求裝飾性，對其精神內涵有了進一步的要求，不是你順手簡單的畫幾筆，隨手搞一個大寫意，就能糊弄的了。文化程度的普及，要求繪畫對色彩、二度空間、想象力、表現力、感染力、思想性、獨創性、藝術性都有很高的審美訴求。現代人眼界開闊，對書畫的依賴性，從各種各樣的藝術形式脫離出來，他們的眼界不在僅僅是書畫的侷限。所以當代的藝術家更需努力創作，行萬里路，讀萬卷書，借鑑古人，超越當代，預見藝術風向。如果還保守過去的傳統模式，陳舊的審美觀念，千變一律的藝術格式，必定與時代漸行漸遠。藝術不創新，跟不上新生代的思想步伐，審美需求，藝術不會繁榮。所以說，創新是唯一出路，才能推動中國畫藝術發展。在新時期對青年藝術家來說，就藝術而言，毛主席曾經說過，你們是八九點鐘的太陽，究竟世界是你們的。藝術的天空也是你們的。與時代同步，作品要有格調，有個性鮮明的藝術風貌，藝術全球化，把自己置身於世界藝術語境中，才能脫穎而出，開拓中國畫未來。
中國畫藝術的長河中，長江後浪推前浪，不斷的開拓藝術創造力，更好發展中國文化脈絡。中國藝術才能引領世界。在當代中國畫語境中，新時期要建立思考，我們這個時代的藝術座標。總之沒有創造力的畫家，只有一個結局就是逐漸被時代所埋沒。
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當代到底有沒有藝術大師？目前，還無法給出客觀公正的評定，根本原因是，評定某人是不是大師的主要標準有兩條，一是做縱向比較，把某人的藝術成就放在歷史維度裡，跟歷史上那些流傳下來的作品做比較，看他有沒有對藝術的發展做出獨一無二的創新和貢獻，是否構建了個人別具一格的風格，並用這種風格引領了一個藝術潮流，追隨者甚多。
二是把某人的藝術成果做橫向比較，把他的作品放在同時代名家的作品裡對比後，看他的藝術水準是否達到了鶴立雞群的高度。
如果這兩個條件都成立，都達到了標準，那麼可以肯定地說，某人就是大師。但前提是，不論是縱向比較還是橫向比較，都需要藝術家在自己的藝術生命終止後，給他蓋棺定論，如果藝術家還活著，是無法做出比較的。
因此，用一句話來說，大師都是經過歷史檢驗後得來的封號，如果不經過歷史優勝劣汰式的檢驗，某人即使被冠以“大師”的封號，也是毫無說服力的，只能徒增笑料罷了。
從歷史來看，各朝各代從事藝術創作的人很多很多，但留下名的，有作品傳世的，卻又有幾個？大部分人還不是被大浪淘沙了。
任何藝術，甚至科學和技術，都是隨著時代的發展而越來越完善，想創新和提高的可能性越來越小，這就從側面要求藝術家必須不斷提高自我修養和專業知識，不斷轉換藝術思維，不斷熔古鑄今，才有可能在創新上發現新的風景，走出另一條路，否則，永遠擺脫不了前人的影響，重複著前人的路子。
不得不說，當代人們對藝術家的創作要求確實提高了，因為當代是一個文化大融合的時代，人們對審美的要求持著包容和開放的態度，藝術審美從以前的單一性變成了現在的多樣性，比以前複雜多了。
比如，刻畫一幅美人圖，在以前，人們覺得含蓄內斂，溫婉典雅的形象是美的，而現在受多種文化思潮的影響，會認為性感是一種美，開放是一種美，狂野是一種美，憂鬱是一種美，等等，這些不同的審美趣味無疑增加了藝術家創作的難度。
鴻鵠迎罡
不是人民對藝術眼光提高了，人民就沒有過高眼光。
藝術大師從來不是人民給的，人民哪有那本事。藝術大師從來是先成功後才被人民認識的，最後知道大師的才是人民，被迫承認大師的也是人民。
