晚唐詩壇出了個李商隱，寫得一手好情詩，世稱“情詩聖手”。李商隱詩寫得牛，取名也很有個性，他將十幾首情詩統一命名為《無題》，自此“無題”就被宋、元、明、清不少人使用。
到了近現代用“無題”來寫古體詩，最厲害的要屬魯迅先生，魯迅曾寫過數首無題詩，其中“心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷”，更是流傳多年的金句。先生之所以寫用這個題目，當是心中的家國情懷太深，不知該用什麼詩名。
而近現代用“無題”來寫現代詩的人也不少，最厲害的筆者認為是才女林徽因。林徽因的詩風一向清新中不失雋永，其經典作品《你是人間四月天》、《蓮燈》、《深夜裡聽到樂聲》等，都是現代詩中的翹楚。
而本期筆者要和大家分享的這首《無題》，也是林徽因的經典作品之一，之所以會用這個名字是因為這是徐志摩死後，她回憶起從前的點滴寫下的。往事已逝，斯人也不在了，對於林徽因來說種種苦楚無法用言語來表達，用“無題”來命名這首詩或許再合適不過了。讓我們一起來品一品這首詩：
這首詩發表於1936年，這時徐志摩已逝世5年。大家別小看這首情詩，其詩風在當時是很時髦的。全詩共14行，押韻用的是莎士比亞式14行詩的寫法，起承轉合都有著濃濃的英倫詩的風格。但在意境上，它的朦朧，又有著李商隱無題詩的絕美。所以這首水平很高的情詩，算得上是莎士比亞和李商隱“附體”，堪稱中西合璧的典範，這也是其能驚豔文壇84年的原因。
在這首詩裡，林徽因一共提出了3個問題，三個問題都沒有回答，這種留白是李商隱情詩最顯著的特點之一。後人之所以認為這首詩是林徽因憶起與徐志摩的點滴而寫，是因為詩中的幾個意象與徐志摩的散文《我所知道的康橋》中幾乎是一樣的。
第一節裡詩人通過春風、山、小河流，引出了第一個意象：靜。這條河就是康河，那時候徐志摩常在康橋上靜靜地站著，這一幕深深地印刻在林徽因的心裡。
第二節又是一個“什麼時候還能那樣”，林徽因引入了第二個意象：希望。兩人相識時，林徽因16歲，是23歲的徐志摩將一個她未曾踏足過的詩境帶到了她的面前，從那以後林徽因開始學著寫詩。“披拂新綠，耳語似的詩思”，詩人用一個絕妙的比喻，抒寫了那段美好的記憶。最後“一聲鐘響”一語雙關，既是康橋邊的鐘聲，也是詩人心中的樂聲。
第三節由回憶回到現實，昨天的靜和鐘聲一靜一動，時間和山河形成了空間和時間上的距離，都形成了鮮明的反差。這樣寫的目的，是為了最後的一個意象：水中的一道影。對於林徽因來說，徐志摩顯然不只是一般朋友那麼簡單，他是知己是兄長。用影子來結束全詩，是表示自己將會沿著徐志摩的路繼續走下去，就如同他一直在陪伴著自己一樣。
通讀這首詩，雖然寫得纏綿悽美，但卻哀而不傷。三個“什麼時候還能那樣”，反覆詠歎，既有莎士比亞式的詩韻，又不失李商隱式傳統古詩的朦朧，從開篇美到結尾。這首詩大家覺得怎麼樣？歡迎討論。
閱讀更多 美詩美文的世界 的文章
