張藝謀導演的電影風格很明顯，主要體現在色彩和攝影方面，《菊豆》這部電影是張藝謀繼《紅高粱》之後推出的一部電影，張藝謀在收穫了《紅高粱》帶來的碩果後，九十年代初期的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》等作品隨之更顯成熟。
如果說《紅高粱》表現了一種對生命力的禮讚，那麼《大紅燈籠高高掛》則揭示了“鐵屋子”對自由生命的禁錮與扭曲。相比之下，張藝謀的“紅色三部曲”的最後一部《菊豆》介於兩者之間，它展現出的是一種不甘受壓迫的原始生命力。
拍攝於1990年的電影《菊豆》是一部由張藝謀指導、中日聯合出品的影片，依然是一部改編自文學作品的電影，但是《菊豆》卻對原著有較大的改動，原著《伏羲伏羲》有著明確的時代線索，從“民國三十三年寒露到霜降之間的某個逢爽的陰曆白晝”開始，一直敘述到“文化大革命”結束，涵蓋了幾十年的時代變遷。
而電影《菊豆》將歷史性的故事情景集中放置在20世紀20年代江南農村這一地點。
中國某個小鎮地主楊金山在折磨死他兩個老婆之後，又買了一位年輕漂亮的女人“菊豆”，而楊金山的侄子楊天青，每晚都能聽到菊豆遭受折磨的百般哀嚎，第二天也總能見到她一臉蒼白，對於菊豆來說，楊天青無疑是她在看不見天日的苦難生活中的一道光。
小說原著中楊金山屬於自然病死，楊天青則是自殺而非死於楊天白之手，菊豆最終過著平淡而冷清的生活。通過改編，《菊豆》片尾結局，楊天青被親生兒子楊天白扔進染池溺亡，菊豆放火自殺，這種人物命運的安排更加重了影片的悲劇元素，增加了壓抑、陰鬱的氛圍，同時也沉重的揭示了封建社會對人性的壓迫，這種籠罩在電影《菊豆》中的強烈悲劇色彩，深刻的體現著張藝謀早期對歷史、人性的反思與批判。
畢竟中國傳統宗法社會制度強調的就是尊卑有別、長幼有序、貴賤有差，特別是表現在家庭婚姻關係上的男尊女卑，舊社會對女性的要求很多“三從四德、未嫁從父、既嫁從夫、夫死從子……”總之，女人的一生都掌握在男人的手中。
回顧中國歷史，滿眼盡是帝王將相、才子佳人，然而正如詩人所說的那樣：“一將功成萬骨枯”，不管多麼輝煌的業績，燦爛的文明背後，都會擁有底層民眾在歷史的重壓之下的沉重喘息，往往正是這些人在推動歷史的發展，中國傳統社會中的農民往往處在社會的最底層，處在文明生態鏈的最低端，他們會在封建宗法的觀念和倫理道德的禁錮之下，受到精神上的摧殘，性格也會出現缺陷，想反抗卻又不敢反抗，只能在痛苦中安於天命。
其實電影《菊豆》中，楊天青就是傳統中國農民的一個象徵和縮影，張藝謀在採訪中也說過：“楊天青就是典型的中國人，他有賊心沒賊膽，偷偷摸摸，躲來躲去，外部的一舉一動都讓他驚心膽戰，負擔非常大，心態是扭曲的，壓抑的。
故事沉重且耐人尋味，張藝謀這部電影不愧是獲得了加拿大《溫尼伯自由報》評選出的十大華語片之一，觀賞力十足，亦像一股青灰色的霧氣，張藝謀確實厲害，僅僅以一個家庭作為故事內容，就能濃墨重彩的渲染出其獨到的悲壯美。
《菊豆》作為中國第一部被提名的奧斯卡影片，確實值得這個殊榮，這部影片從開頭到結尾運用了大量寫意色彩，大片大片的紅色與青灰色形成鮮明對比，就像是中國水墨畫，帶著濃郁的東方神韻，其實這也是張藝謀的拿手好戲，影片是沉重的，看得出導演意圖抨擊罪惡的封建時代，聯想到菊豆最後那把火，算是導演告訴觀眾：即使破曉未到，黎明的曙光也降臨了，一切都將結束……就是這樣樂觀的遐想才能讓人釋然。
說起來《菊豆》的拍攝地選定在安徽南屏，那裡是一座有千年歷史、規模宏大的古村落，村落中以幽深街巷、祠堂群和古民居群組合構成，是具有特色的村落建築景觀的典型代表。
這樣的選址契合了影片發生的背景，又給予觀眾一定的美感，影片剛開始，就呈現給觀眾一個全景式的水墨畫一般的畫面，算是用畫面帶著各位觀眾進入到一個世界，拍攝《菊豆》時，張藝謀選擇了一個真實的牢籠，徽州南屏秩序堂，祠堂建築會讓人情不自禁的升起敬畏之情，當然這些古建築也能讓觀眾感受到一種莊嚴肅靜之意。
以染坊作為故事的背景令人印象深刻，木孔，葬禮，地窖，每一幕場景都無處不在的詮釋著被深深壓抑著的人性。影片發生在20年代，拍攝於90年代，兩個同樣被認為是大變革，大躍進，大顛覆與大解放的時代，在十年的時間跨度中展現了三代四人之間的劇烈情感衝突，隱藏著蕭索的宿命氣息。
菊豆具有反抗精神，未被命運壓垮，敢於追求自己的幸福，卻還是死在了封建禮教的屠刀下，宗教制度的殘忍中，她的善良不足以讓她掙脫現實的枷鎖，她的悲劇也來自於封建禮教……對《菊豆》的解讀大多都停留在它的悲劇性上，小時候當然是看不懂的，只是覺得畫面很可怕，如今看懂了之後又是另一種可怕。
萬惡的舊社會，可怕的封建思想，這部電影詮釋的特別到位！
閱讀更多 鵝組小生兒 的文章
