沉重的心情難以平復，在夜晚樹影婆娑的交織下，墨色筆墨漸漸暈染紙張。一場關乎人性、倫理的視聽盛宴讓每個人沉浸其中，感到真正的意難平。《菊豆》這部影片是由張藝謀執導的，改編自劉恆的小說《伏羲伏羲》。影片將背景設置於中國二十年代的一個小山村裡，向觀者講述了楊家染坊內發生的一系列與封建壓迫抗爭，妥協並最終走向毀滅的故事。
觀看完這部電影后，我認識到那個年代下男尊女卑的社會形態，而正是這種引發人思考的深刻觀念，被劇中人物的命運絲絲牽連。揭露且批判重男輕女的社會觀念，又以悲涼的結局痛訴了封建思維對於許多人的迫害。
我想，這便是導演想要在而今時代裡所傳達的一種隱性價值與觀點吧。不同於以往的主題和角色分析，脫去華麗明星主演的層層光環以及整篇壓抑灰暗的基調，我想從豐富細緻的視聽語言層面，點滴滲透，以三個小角度來感受龐大的悲情聲色，只願執筆落下，盡情抒發，再沒有沉重和悲痛，只留下淡淡殘絲，縈繞夢中。
01巧妙使用色彩工具，形成強烈的畫面感
色彩即思想、情緒、節奏。在《菊豆》中，色彩的運用貫穿全篇，導演通過對畫面形象的色彩設計、提煉以及選擇搭配和渲染，烘托出了主題的情緒基調和特定氛圍，獲得了強烈的藝術效果。張藝謀曾說“我認為在電影視覺元素中色彩是最能喚起人情感波動的因素。”而《菊豆》色彩的應用淋漓盡致的展現了他這一觀點。
首先談論的是藍色。
影片中第一次出現的是藍灰色，它代表著憂鬱和悲傷。一座座規規矩矩的房子，排排矗立，方方正正，瞬間把人帶入一種壓抑的氛圍。而房子便象徵著亙古不變的封建思想和守舊的傳統，從開頭便奠基了悲劇發生的必然，引出影片接下來此起彼伏的悲劇故事。
其次我們來談談紅與黃。
黃布代表曖昧，紅布代表慾望，相互交織，暗示菊豆與天青的情感變化。當天青把紅色染料倒入黃色染池中攪拌時，紅色在黃色中逐漸散開,給觀者強烈的視覺刺激，此刻的色彩正暗示著劇情將要走向反抗與亂倫。相較之前的黃色調,此刻紅與黃的結合預示著天青和菊豆距離的拉近。
菊豆哭著向天青求助的鏡頭,她放下自己手裡的紅布,抓住天青拋垂下來的紅布。這個鏡頭,天青具有維護男權制度的傾向，在宗法制度的森嚴屋宇下,比菊豆的位置更高，菊豆是在向天青求助。後面的二人結合正說明這一點，此刻的色彩正是天青攪拌染料時紅黃相溶的發展。
最後，我們闡述一下最深刻的血紅。
色彩具有一種特殊的象徵效果，一種喚起聯想，激發情緒的強大力量。血紅 ，走向結合。康定斯基曾說“每一種顏色都可以是冷的也可以是暖的，但任何色彩中也找不到在紅色所見到的那種強烈的熱力。”天青與菊豆第一次結合，血紅的布匹滾滾而下表示二人魚水之歡，標誌著二人正式結盟。但是這個顏色還具有更深的意義，因為在天青正是被兒子天白棒打淹死在血紅的染 池裡的，簌簌而下的紅布，層層疊在染池表面，將天青覆蓋。
天白是這座屋子的繼承人，同時繼承了所有的世俗偏見和規矩，森嚴的男權意識，天白對菊豆與天青的結合以及自己的身世都是徹底否定的，他幾乎是無來由的承襲著祖宗的規矩，他謀殺天青，加深了影片的批判意味，所以血紅是男女結合的象徵也是血的散漫，天青的生命出現轉折時是這個顏色，被殺時淹的染池也是同樣的顏色，它貫穿反抗的開始與終結，是反抗失敗的象徵，更暗示了封建禮教吃人的本質。
色彩是電影藝術表現的一個重要因素，色彩的運用為影片增添了更多的想象空間，拓展了影片藝術的思想性和情感性。我們從色彩的角度分析會明白，電影藝術離開了色彩會顯得單薄，而在張藝謀導演的作品中色彩一直是他最大的標籤。
我認為，《菊豆》不同於《英雄》中三段對彩色的水墨極為寫意的運用，或者《大紅燈籠高高掛》中對紅色的極致變幻，它通過顏色的交融過渡來展現了人物命運的起伏，反抗與失敗，意蘊深刻而富有張力，讓觀者以強烈的心靈衝擊，帶來了一場色彩的盛宴。
02構圖嚴謹，富有層次感和邏輯
構圖即造型、形象、空間。構圖的創造體現導演的別有用心，層次鮮明且具有邏輯性。影片的開端是一座座井然有序的房屋，規矩的線條富有框架感，繁密的屋頂充斥於整個畫面，於構圖中創造一種壓抑的氛圍。而天青牽著馬從遠處漸漸走來，也暗示著即將進入封建社會，受到封建禮教的壓迫。
這個鏡頭畫面，正好與後面天青牽馬回來在橋上與菊豆相遇的場景相呼應，通過對兩人背景的描繪，並縮小其在整幅畫面中的佔比，烘托出封建禮教束縛下悲悽的氛圍，表現出封建制度的黑暗和對底層人民的迫害。
從這裡也引發我們思考，從創作技術上來講，對比更有利於烘托突出，例如電影中高大規矩的房屋與渺小單薄的身影相對比，在畫面中便形成一種強烈的反差效果，增加情感上的壓抑色彩。延伸到大的層面，我們也能從側面深刻直觀的感受，影片所表現出他們悲涼的命運以及面對宗法和倫理的身不由己，更使觀者身臨其境，增添情感認同。
03蒙太奇的塑造渲染，加強觀影效果
運用重複蒙太奇，將具有一定意義的場面重複出現，出現率高而在潛移默化中使人們形成既定意識和感受，從而前後呼應、深化主題。 片中共兩次對單獨的紅黃染布進行仰角搖鏡頭拍攝,紅黃染布是菊豆天青愛情的隱喻。而二人始終沒有得到名正言順的機會,所以影片兩次通過表達對愛情的仰望來展示悲劇。第一次是搖鏡頭,是天青菊豆二人野合之時,描述他們美好的感覺。第二次是二人在地窖做了一回夫妻之後將要窒息之時出現,描述將死呼吸衰微的感覺。
仔細研究，我們不難發現。兩次畫面出現都與二人結合直接相關,一次是第一次,一次是最後一次。反抗帶來的希望與絕望在這兩個鏡頭裡顯現，是對二人愛情的開始與終結的表述。相同場景一再出現，增強影片藝術效果，揣摩人物細緻情感，揭露社會殘酷現實。
總結一下：
於光影中體味色彩構成，於聲色中揣測情感意蘊。不同於《紅高粱》中紅色的主調運用，也不同於《大紅燈籠高高掛》中濃重而誇張的色彩展現，導演通過豐富的色彩搭配、極致的構圖設計和重複畫面的使用，將悲情極富感染力、將情感極富深切性，傳遞一曲對封建思想的控訴、對宗法制度的揭露，帶來一場關乎人性、倫理的視聽盛宴。
其實，通過以上研究，我們可以知道，在表達電影內涵時，不需受語言的語法規範，用詞規範以及社會準則的限制，只要巧妙使用視聽語言並將其結合，善於在電影敘事中揭示人的情緒，心理和精神信息，便能使人內心世界外化，使熒幕形象更豐厚，生動和富有質感。該部電影便是通過導演嫻熟的色彩駕馭力和空間調度感，為觀者勾勒出《菊豆》中人性的悲劇的。
（圖片來自於網絡，如有侵權請聯繫刪除）
閱讀更多 林樾懷歌 的文章
