沉重的心情难以平复，在夜晚树影婆娑的交织下，墨色笔墨渐渐晕染纸张。一场关乎人性、伦理的视听盛宴让每个人沉浸其中，感到真正的意难平。《菊豆》这部影片是由张艺谋执导的，改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》。影片将背景设置于中国二十年代的一个小山村里，向观者讲述了杨家染坊内发生的一系列与封建压迫抗争，妥协并最终走向毁灭的故事。
观看完这部电影后，我认识到那个年代下男尊女卑的社会形态，而正是这种引发人思考的深刻观念，被剧中人物的命运丝丝牵连。揭露且批判重男轻女的社会观念，又以悲凉的结局痛诉了封建思维对于许多人的迫害。
我想，这便是导演想要在而今时代里所传达的一种隐性价值与观点吧。不同于以往的主题和角色分析，脱去华丽明星主演的层层光环以及整篇压抑灰暗的基调，我想从丰富细致的视听语言层面，点滴渗透，以三个小角度来感受庞大的悲情声色，只愿执笔落下，尽情抒发，再没有沉重和悲痛，只留下淡淡残丝，萦绕梦中。
01巧妙使用色彩工具，形成强烈的画面感
色彩即思想、情绪、节奏。在《菊豆》中，色彩的运用贯穿全篇，导演通过对画面形象的色彩设计、提炼以及选择搭配和渲染，烘托出了主题的情绪基调和特定氛围，获得了强烈的艺术效果。张艺谋曾说“我认为在电影视觉元素中色彩是最能唤起人情感波动的因素。”而《菊豆》色彩的应用淋漓尽致的展现了他这一观点。
首先谈论的是蓝色。
影片中第一次出现的是蓝灰色，它代表着忧郁和悲伤。一座座规规矩矩的房子，排排矗立，方方正正，瞬间把人带入一种压抑的氛围。而房子便象征着亘古不变的封建思想和守旧的传统，从开头便奠基了悲剧发生的必然，引出影片接下来此起彼伏的悲剧故事。
其次我们来谈谈红与黄。
黄布代表暧昧，红布代表欲望，相互交织，暗示菊豆与天青的情感变化。当天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌时，红色在黄色中逐渐散开,给观者强烈的视觉刺激，此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。相较之前的黄色调,此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。
菊豆哭着向天青求助的镜头,她放下自己手里的红布,抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头,天青具有维护男权制度的倾向，在宗法制度的森严屋宇下,比菊豆的位置更高，菊豆是在向天青求助。后面的二人结合正说明这一点，此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。
最后，我们阐述一下最深刻的血红。
色彩具有一种特殊的象征效果，一种唤起联想，激发情绪的强大力量。血红 ，走向结合。康定斯基曾说“每一种颜色都可以是冷的也可以是暖的，但任何色彩中也找不到在红色所见到的那种强烈的热力。”天青与菊豆第一次结合，血红的布匹滚滚而下表示二人鱼水之欢，标志着二人正式结盟。但是这个颜色还具有更深的意义，因为在天青正是被儿子天白棒打淹死在血红的染 池里的，簌簌而下的红布，层层叠在染池表面，将天青覆盖。
天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识，天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，他谋杀天青，加深了影片的批判意味，所以血红是男女结合的象征也是血的散漫，天青的生命出现转折时是这个颜色，被杀时淹的染池也是同样的颜色，它贯穿反抗的开始与终结，是反抗失败的象征，更暗示了封建礼教吃人的本质。
色彩是电影艺术表现的一个重要因素，色彩的运用为影片增添了更多的想象空间，拓展了影片艺术的思想性和情感性。我们从色彩的角度分析会明白，电影艺术离开了色彩会显得单薄，而在张艺谋导演的作品中色彩一直是他最大的标签。
我认为，《菊豆》不同于《英雄》中三段对彩色的水墨极为写意的运用，或者《大红灯笼高高挂》中对红色的极致变幻，它通过颜色的交融过渡来展现了人物命运的起伏，反抗与失败，意蕴深刻而富有张力，让观者以强烈的心灵冲击，带来了一场色彩的盛宴。
02构图严谨，富有层次感和逻辑
构图即造型、形象、空间。构图的创造体现导演的别有用心，层次鲜明且具有逻辑性。影片的开端是一座座井然有序的房屋，规矩的线条富有框架感，繁密的屋顶充斥于整个画面，于构图中创造一种压抑的氛围。而天青牵着马从远处渐渐走来，也暗示着即将进入封建社会，受到封建礼教的压迫。
这个镜头画面，正好与后面天青牵马回来在桥上与菊豆相遇的场景相呼应，通过对两人背景的描绘，并缩小其在整幅画面中的占比，烘托出封建礼教束缚下悲凄的氛围，表现出封建制度的黑暗和对底层人民的迫害。
从这里也引发我们思考，从创作技术上来讲，对比更有利于烘托突出，例如电影中高大规矩的房屋与渺小单薄的身影相对比，在画面中便形成一种强烈的反差效果，增加情感上的压抑色彩。延伸到大的层面，我们也能从侧面深刻直观的感受，影片所表现出他们悲凉的命运以及面对宗法和伦理的身不由己，更使观者身临其境，增添情感认同。
03蒙太奇的塑造渲染，加强观影效果
运用重复蒙太奇，将具有一定意义的场面重复出现，出现率高而在潜移默化中使人们形成既定意识和感受，从而前后呼应、深化主题。 片中共两次对单独的红黄染布进行仰角摇镜头拍摄,红黄染布是菊豆天青爱情的隐喻。而二人始终没有得到名正言顺的机会,所以影片两次通过表达对爱情的仰望来展示悲剧。第一次是摇镜头,是天青菊豆二人野合之时,描述他们美好的感觉。第二次是二人在地窖做了一回夫妻之后将要窒息之时出现,描述将死呼吸衰微的感觉。
仔细研究，我们不难发现。两次画面出现都与二人结合直接相关,一次是第一次,一次是最后一次。反抗带来的希望与绝望在这两个镜头里显现，是对二人爱情的开始与终结的表述。相同场景一再出现，增强影片艺术效果，揣摩人物细致情感，揭露社会残酷现实。
总结一下：
于光影中体味色彩构成，于声色中揣测情感意蕴。不同于《红高粱》中红色的主调运用，也不同于《大红灯笼高高挂》中浓重而夸张的色彩展现，导演通过丰富的色彩搭配、极致的构图设计和重复画面的使用，将悲情极富感染力、将情感极富深切性，传递一曲对封建思想的控诉、对宗法制度的揭露，带来一场关乎人性、伦理的视听盛宴。
其实，通过以上研究，我们可以知道，在表达电影内涵时，不需受语言的语法规范，用词规范以及社会准则的限制，只要巧妙使用视听语言并将其结合，善于在电影叙事中揭示人的情绪，心理和精神信息，便能使人内心世界外化，使荧幕形象更丰厚，生动和富有质感。该部电影便是通过导演娴熟的色彩驾驭力和空间调度感，为观者勾勒出《菊豆》中人性的悲剧的。
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