近代西方美術史主要流派大多以西歐或地中海沿岸畫家為代表，例如從二十世紀初到第一次世界大戰期間誕生的幾個重要畫派代表人物，有運用鮮豔濃重色彩，以直率粗放筆法創造強烈唯美畫面效果的野獸派代表人法國畫家馬蒂斯，有將自然物象分解成幾何塊面從根本上掙脫傳統繪畫視覺規律和空間概念的立體派代表畢加索，還有僅用顏色、形狀來傳達藝術家感覺和情緒的抽象派畫家康定斯基。
當然，伴隨著1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，它的代表人物之一就是挪威畫家愛德華·蒙克。所以當挪威國家美術館建立的時候，這裡館藏最重要的繪畫就是蒙克的作品，因為他幫助挪威在人類繪畫歷史上增加了光輝。
相對於西歐眾多美術館，坐落於奧斯陸夾特大街十三號的挪威國家美術館就顯得有些小巧和簡陋了，但這並不影響其的聲望，館內收藏了各國藝術家的作品，4500幅油畫，1850件雕塑和石膏像，近20000幅素描以及其它出版作品。這個館初建於1837年，由於戰亂和時代變遷，直到1903年挪威政府才正式接管了所有藏品，除了蒙克臨終前捐贈的所有作品外，還有馬奈、莫奈、雷諾阿、高更、塞尚、畢加索等眾多大師的名作。
Theodor Kittelsen 《自畫像》 1891
巴勃羅·畢加索
保羅·高更 《楊柳》 1889
位於美術館二層24號展室裡全部都是蒙克的作品，最知名的就是那幅被有機玻璃保護著的代表作《吶喊》。表現主義藝術流派主要是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，往往表現為對現實扭曲和抽象化的做法來表達恐懼的情感，其實究其淵源，表演主義在正能量方面展現最好的是凡·高，而傳播壓抑、恐懼、絕望等負面情緒最強烈的就是蒙克。我們常愛說人生不如意十之八九，蒙克的作品恰恰把悲情題材作為意識的主流，這與他所處的時代和一生的遭遇有很大關係，他需要通過繪畫進行釋放，平衡內心的鬱悶。
蒙克自己這樣描述《吶喊》 ：尼斯，1892年1月22日，我和兩位朋友正在大道上散步，太陽已經下山了，天空突然間變得像血一樣紅我似乎感受到了一種悲傷憂鬱的氣息。我止住腳步，輕輕倚在籬笆邊，極度的疲倦已經要使我窒息了。火焰般的雲彩像血，又像一把把利劍籠罩著藍黑色的挪威海灣和城鎮。我的朋友，他繼續走著，而我卻呆呆站在那兒，焦慮得不停發抖，我感到四周似乎被一聲巨大而持續不斷的尖叫聲震得搖搖晃晃……” 這裡的畫外音從側面說明那幅畫前景中的人物正是蒙克自己，生活的苦難，親人的相繼離世，都讓蒙克內心充滿了恐懼，同時鉅變的社會使得人民的生存狀況變得更糟，所以這幅畫作一經展出立刻引起廣大人民的共鳴。
今天，互聯網、人工智能、大數據等現代科技再次對人類的思維方式、社會文化和生產方式進行著改變，全球一體化，扁平化，無差別化進程越來越快，社會競爭異常激烈，空氣汙染，食品安全，貧富差距巨大，緊張的生活節奏使得很多人的精神快到了崩潰的邊緣。我們需要如何平衡自我內心的壓力，或者我們需要如何宣洩精神壓抑的方法，我想大家再看看蒙克的《吶喊》，就會有更多的理解與解讀。
愛德華·蒙克 《吶喊》 1893 蒙克藝術的巔峰之作，這幅畫共有四個版本,
愛德華·蒙克《瑪多娜》
愛德華·蒙克《 憂鬱 》
愛德華·蒙克 《病中的少女》 1885 - 1886
愛德華·蒙克《 拉法耶特街道》
愛德華·蒙克 《青春期》 1894 - 1895
愛德華·蒙克 《 橋上的少女 》 1901
愛德華·蒙克《作家漢斯·耶格》 1889
愛德華 蒙克 《次日》 1895
保羅·高更 《籃中的花束》
保羅·塞尚 《水果靜物油畫》
Christian Krohg 《Niels Gaihede》 1888
保羅·塞尚 《Jas de Bouffan的景觀》 1885
National Gallery of Norway
Universitetsgata 13, 0164 Oslo
59.916187, 10.737607
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