《囧妈》与“囧”系列的第一部电影《人在囧途》正好相隔十年。
那么，这个“囧”系列的首创之功是谁？
其实，我们回顾一下“囧”系列的来龙去脉，第五代导演张建亚的身影可以说是贯穿始终，称张建亚为“囧”系列之父，当不为过。
如果再为“囧”系列寻找一个“之母”的话，那么，刘仪伟倒是一个颇为合适的人选。
这样，张建亚与刘仪伟分别可以认作是“囧”系列的“之父”与“之母”的角色。
在《囧妈》系列里，最后一场在俄罗斯红星剧场的大合唱，揭开了全片的最高潮，这也是整个电影里主人公的终极梦想。
在一群大妈级的合唱团员中，张建亚也赫然在目。他在影片里的角色，叫马晓兵，应该是这个合唱团的组织者，他虽然没有到台上亮相，抢夺大妈的风头，但惊鸿一瞥的出现，还是暗示了他与这个电影的微妙的关系。
在短促的几乎没有一个特写的镜头中，张建亚剃着光头，焦急万分，正为人员没有到齐而被取消演唱资格的困境而焦头烂额。镜头里的他焦躁不安地摘下帽子，把人物的手足无措的神情，借助于远景的后台衬托，渲染得淋漓尽致，烘托了整个场景的气氛。其表演功力，不可小觑。
实际上，当初张建亚最初出道的时候，就是一名演员，经过多年的掌控导筒的历练，扮演一个过场戏的角色，称得上是顺手拈来的小事一桩。
《囧妈》之前的“囧”系列分别是2010年的《人在囧途》，2012年的《泰囧》，2015年的《港囧》。
但是，这还不是“囧”系列的全部。催生了“囧”系列诞生的，应该追溯到2007年由张建亚导演的《爱情呼叫转移》。
《爱情呼叫转移》的编剧是刘仪伟。这部电影里，首次把徐峥设定成一个艳遇之心蠢蠢欲动的中年男，而这一角色身份，基本是日后“囧”系列的共性的人物特征。
在《爱情呼叫转移》里由黄圣依扮演的嗨女对徐峥的判断中，认为他“一本正经，胆子又那么小”，形容他是“嫩嫩的老男人”。
在这个绝妙的形神俱备的定性中，把徐峥在“囧”系列里的共性特征，一针见血地给概括出来了。
《爱情呼叫转移》的主题，对日后的“囧”系列有着摇控般、穿越般、洞穿般的深刻影响。
比如，《爱情呼叫转移》里的花心男经过一番情感的冒险之后，认识到真爱就在身边，只是以前没有认识到。电影里的徐峥的结论是：“爱一个人就是爱她的全部。”
而在《囧妈》中，电影最后的总结陈词也是意同形不同的一句对爱的归纳：“爱是接纳和尊重。”
两片主题可谓是异曲同工。
整个“囧”系列里都贯穿着这样的心灵鸡汤一般通俗易懂、技术含量浅显的所谓主题或叫哲理。
有意思的是，《爱情呼叫转移》里的徐峥扮演的角色名叫徐朗，之后《爱情呼叫转移2：爱情左右》里，徐峥再次以徐朗的身份出现。而在“囧”系列中，《泰囧》中的徐峥演的角色也叫徐朗。
这样“囧”系列往前追溯，徐峥在这一系列中的一以贯之的“嫩嫩的老男人”的人设，从2007年的《爱情呼叫转移》就已经确定了。而这部电影的导演正是张建亚。
张建亚之前导演过喜剧片《三毛从军记》，转向到《爱情呼叫转移》可以说是轻车熟路，而他在《爱情呼叫转移》里的喜剧搞笑色彩，也深刻地影响了徐峥的日后演艺生涯，从此徐峥被定性成“嫩嫩的老男人”的人设风格便成为徐峥喜剧的标签。
张建亚因为在《爱情呼叫转移》里的成功，紧接着又导演了《爱情呼叫转移2：爱情左右》。第二部与前部呈现了镜像对称，第一部是一个男人，通过一副可以召“女”即来的手机，展开了一个男人的艳遇过程，而第二部则是一部豪车担负了满足一个女人对男人的期待，这辆豪车也能遇到心仪的男人。
两部电影的情节设置，几乎就是江苏卫视《非诚勿扰》的电影版。第二部因为设定转到大龄女的身上，就像《非诚勿扰》有一段时期改成了男嘉宾版，显得相当的尴尬，所以，第二部虽然票房当时与第一部不相上下，达到了3000多万元票房，这在2007、8年左右算是相当高的票房了，但却因为评价不高、烂片呼声较大，而中止了这个系列。
但是，《爱情呼叫转移》系列两部剧的余韵，却催生了“囧”系列。
而“囧”系列的主创人员，正是《爱情呼叫转移》系列的那一套人马。
这也正是我们上面所说“囧”系列之母当数刘仪伟。
刘仪伟自己也是一个嫩嫩的老男人，他是《爱情呼叫转移》的编剧。《爱情呼叫转移》的构思，其实就是一个电视台主持人能够感受到的一种体验，那就是一个不变的主持人，感受到呼啸而来的各种来自社会上的女性，电影把主持人的感受，转化为电影里的神奇的“手机”，完成了电影里的简单化的构思。
《爱情呼叫转移》另一个编剧束焕出生于中央戏剧学院。从《爱情呼叫转移》开始，直到《囧妈》，编剧当中，始终着活跃着中央戏剧学院出身的那一帮编剧，这帮编剧，在《人在囧途》中是以“圣堂创作工作室”的集体名义亮相的。可以说，中央戏剧学院戏文系、导演系、影视系的毕业生为核心的编剧力量，依靠他们时分时合的生产流水线与工作作坊，支撑了整个“囧”系列的戏剧冲突与搞笑桥段。
“囧”系列中《人在囧途》的原创是刘仪伟，电影的故事也是刘仪伟受陈可辛的启发而设置出来的，当时阿可辛说美国有一部类似的公路片，叫《飞机、公路、轮船》，建议刘仪伟按此模式套出一个中国版的，于是，刘仪伟把《爱情呼叫转移》里的人设，移植进了《人在囧途》中，开启了这一个系列的持续发酵。
2012年的《泰囧》，刘仪伟仍是这个电影的策划，剧本出来，先到小马奔腾那儿寻找投资，投资方对徐峥担任导演信心不足，没有谈成。后来又去华谊，华谊直言不讳地称这个电影太俗气，没深度，不符合华谊华丽的定位。
后来刘仪伟把这个剧本推荐给光线传媒，半小时拍板投拍。可以看到，刘仪伟深刻地影响了这个电影的立项成功。
因此，回过头来看，虽然张建亚没有参与到“囧”系列的创作，但是，实际是由他定性了“囧”系列的风格与走向。
而他在《囧妈》里的偶一露峥嵘，正显示出他与这个系列的千丝万缕的隐性联系。
众所周知，张建亚是张瑜的前夫。他1975年进入上影，最初干的是置景的活，实际上就是一个木匠活，所以，当时他的绰号就是“小木匠”。
有意思的是，后来他的笔名就叫“木江”，可以看出，正是“木匠”的谐音。
他基本与张瑜在那一前一后进入到上影，也因此开始了他们的熟知的过程。
张瑜没有与郭凯敏发展出众望所归的爱情，但却与张建亚暗生情愫，走入了婚姻，但这个婚姻维持的时间并不长，很快因为张瑜出国赴美而最终分离。
张建亚在离婚后仍对张瑜抱有回心转意之想，张瑜回忆，她回国时，张建亚和张瑜的家人，一起来到机场，手执一枝玫瑰花，意图重续鸳梦。
但覆水难收，显然张瑜没有开启一个破镜重圆的机会，毕竟情感的主动权在女人这一边，正如疑云重重的郭凯敏与张瑜为什么没有能玉成好事，从种种迹象表明，也可以看出，是张瑜没有松动。
她感知到了郭凯敏的一厢情愿，但是，比她小一岁的郭凯敏显然不是她的菜，因为对女人来说，她更愿意找一个HOLD住她的男人。
而大她6岁的张建亚却是一个合适的人选，因为张建亚能够给张瑜提供更多的业务上的指导，尤其是张建亚后来考上了北京电影学院，可以看出他的学术底蕴绝对是让郭凯敏稍逊风骚的。
虽然张建亚在外貌上难以比拼郭凯敏，但男人对女人的吸引力，永远是他的内涵与思想。
张建亚、张瑜、郭凯敏可以说都是1975、1976年前后走上银幕的，张建亚曾经在1976年出演过《欢腾的小凉河》中的一个农民角色，有意思的是，他在这个电影里却是与潘虹扮演一对情侣。
张建亚在这个电影里扮演的农民自然不是以帅气著称，在外形上他其貌不扬，演的角色也是老实巴交，几乎难以给人以印象。但他在电影里的戏份还是挺重的，他相当于一个那个年代电影里经常出现的误入歧途的常规人设，然后在一番痛说革命家史之后，觉悟提高，回到了正确的道路上来。
影片里张建亚与潘虹扮演的角色准备结婚，他想给新娘一个惊喜，便听人教唆，用自己的劳力提供，换取砌新房的砖头，其实也就相当于现在的劳务输出，在电影里被当成一个“卖身契”的严重事件，受到了特别的对待。
潘虹扮演的知青，显然要比张建亚的觉悟高。在影片里的重点教育一场戏里，潘虹作为旁听者，镜头大部分对准她，而张建亚因为埋头自责，几乎没有他的一个反应镜头。镜头里的潘虹表情生动，随着教育的话语而提供了跌宕起伏的表情包。
潘虹不久差一点与张建亚日后的妻子张瑜在同一部电影里撞面，这就是谢晋导演的《青春》。
大家都知道，《青春》的主演是陈冲与张瑜，本来剧中的一个角色凌雪是由潘虹扮演的，但是，峨眉电影制片厂拍摄《奴隶的女儿》，选中了潘虹。
潘虹当时颇为为难，毕竟在《青春》中她已经有了一个角色，总不能吃着碗里的，看着碗外的吧，她把自己的苦恼告诉了谢晋。谢晋看到潘虹在峨影厂的电影里担任主角，便鼓励她宁当鸡头，不当猪尾。
这样，潘虹便来到了峨影厂，参加了《奴隶的女儿》的拍摄，并由此改变了她的一生的命运及情路。
在这个剧组中，她碰到了美工师米家山，几乎像张瑜崇拜张建亚一样，她与米家山坠入情网，后来没多久，便选择了离婚。
而《青春》里潘虹留下的角色空档，则由《欢腾的小凉河》里出演角色的顾玉琴填补。
中国当代电影深藏着的脉线，可以牵连到长达五十多年的时空，从张建亚这个个案的前因与后果，我们可以看到改革开放电影史深藏着的功与名，爱与分。
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