不誇張地說,看到一半,我就已把《南方車站的聚會》列入個人年度華語電影十佳。
影像、敘事、場面調度、配樂……太贊!
尤其喜歡的是,這部電影裡的人物形象。
![最狠的胡歌,最野的桂綸鎂](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
現在很多影視作品中的角色,髮型、衣服、臉上的妝容都差不多,像流水線生產的行活兒。
如果不開口說話,人物性格、背景、心理狀態……完全看不出來。
而在《南方車站的聚會》裡,胡歌的眼神,桂綸鎂的側影,都讓人一秒入戲,過目難忘!(下文涉及劇透)
![最狠的胡歌,最野的桂綸鎂](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
0 1
胡歌-周澤農
在我們的印象中,胡歌幾乎一直是白白淨淨的陽光小生。
李逍遙和梅長蘇風雅卓絕。
《偽裝者》中帥炸天的小少爺,雖然贏得全體粉絲舔屏,卻也並沒有擺脫上世紀80年代影視劇裡的上海灘男主形象。
但到了《南方車站的聚會》,他飾演的周澤農,臉上帶傷,衣著土氣,臺詞極少,神情滄桑,深陷的眼窩流露出兇狠、沉著、警惕、絕望……
悍匪的形象,躍然面前。
周澤農是偷車賊頭目之一,因誤殺警察變成了通緝犯。
在得知自己被懸賞30萬元後,他身上中國丈夫、父親的天性發作,想實現人生最後的價值。
他計劃,讓妻子舉報自己,贏得賞金。
來看幾個精彩的場景。
開場不久的逃命路上。
剛剛痛失兄弟的周澤農,中槍,騎摩托狂奔。
大雨,落在他身上,也落在他的命運上,從此,一切不可逆地崩塌。
火車站赴約。
因為此前已被人出賣了一次,周澤農眼神遊移不定,說話的語調裡盡是疑心。
現實所逼,一個普通的盜賊頭頭,已變成步步為營,小心警惕的犯人。
破屋換藥。
他把繃帶夾在抽屜裡,紮好馬步,嘴手並用,一步一步旋轉,纏緊赤裸的上身。
黑暗的房間,潔白滲血的繃帶,黝亮的皮膚和肌肉。
鮮明的色彩對比,讓人想起張徹鏡頭下的“俠客”,雄性荷爾蒙爆炸。
影片高潮的樓道決戰。
和仇家狹路相逢,他的身體語言無比清楚:殺死對手。
善惡已經不重要,求生,雪恨,在這個血腥、暴力的世界,他們像動物一樣搏鬥。
導演刁亦男說,《南方車站的聚會》講的是一個人跟自己內心、跟死亡戰鬥的故事。
周澤農,這個漂浮在小鎮江湖的人物,在無數時刻,讓我們感同身受。
拋開故事的犯罪外殼,生而為人,誰的內心沒有經歷過善念、惡意的撕裂?
誰又不曾在命運的傾軋下苦苦掙扎?
而胡歌的表演,把周澤農心中的“罪與罰”展現得很清楚。
0 2
桂綸鎂 - 劉愛愛
步步驚心的故事中,桂綸鎂飾演的劉愛愛,外表單純柔弱,卻最牽動我們的神經。
作為一名陪男客遊泳的陪泳女,她被指派去對接周澤農夫婦。
第一次亮相,她打著一把透明雨傘,穿一件鮮紅的上衣。
在潮溼的南方火車站中,顯得格外耀眼、危險。
和周澤農接觸,讓她對他產生了一種複雜的情感:
像愛非愛,介於心動和恐懼之間。
他們的第二次見面,在野鵝塘邊。
野鵝塘,正是這部電影的英文名。
劉愛愛頭戴陪泳女標誌性的白帽子,身穿她特意挑選的深藍色連衣裙,站在淺藍的塘水和更淺的藍天中間,美麗、純潔、魅惑。
在一段沉默、緊張,富有戲劇張力的擺脫和追趕之後,她屈服了,和他一起坐上了小船。
湖水盪漾,兩人放鬆了。
緊接著,是一場含蓄又大膽的情愛戲。
短暫又完全的釋放。
劉愛愛的慾望和美,在野鵝塘上綻開。
桂綸鎂的倔強,很適合這個角色。
儘管她那揮之不去的文藝氣質,使劉愛愛和其他人有點“格格不入”,有點沒有完全“融入”片中。
但,正是這種疏離感成就了劉愛愛。
讓她顯得神秘、野性、世俗又純真,讓人忍不住想靠近。
看得出導演對桂綸鎂是真愛。
在曾獲柏林金熊獎最佳影片的《白日焰火》裡,桂綸鎂的角色也有一種神秘的吸引力,只不過更冷豔、危險。
0 3
小鎮眾生相
導演刁亦男曾描述自己的創作理念:
我想讓我的類型片,就像拔一棵草一樣,拔出來,你會帶出很多泥土,這些泥土,就是散落在這個草周圍的一些世界的碎片。
《南方車站的聚會》,正是小鎮眾生相的碎片。除了胡歌和桂綸鎂的角色,其他人物形象也都值得細品。
萬茜飾演的楊淑俊,周澤農之妻,身患羊癲瘋,脖子上有刮痧的痕跡。
她看起來美麗賢惠,作為前織布女工,在和丈夫分開這幾年,她學會了木工,獨力經營著一個傢俱店。
單親媽媽的含辛茹苦和認命,都寫在造型裡。
幾次出場,頗有“鎮花”的既視感,讓人不禁好奇她和大哥周澤農的前塵往事。
廖凡,刑警隊長,小鎮中產階級,身穿雜牌polo衫,帶領一班人馬執行抓捕。
在觀眾視角里,周澤農並不是罪大惡極之徒,所以廖凡嚴肅的行動有時顯得特別滑稽,為影片製造了多個笑點。
還有,黑社會里的其他男人們,造型、表情、和肢體狀態的展示都極細緻、形象。
往往一出場,未開口,便已性格畢現:
衝動的黃毛小弟,明顯是缺乏社會和家庭的引導,一個還未展開大好年華的失足少年。
老奸巨猾的話事人,像個羅鍋宰相,眯著眼睛說話,滿嘴謊話。
兇狠的反派勢力,跋扈,無法無天。
酒店老闆只有兩場戲,第二場還是遠景,也沒有臺詞,卻讓我們感到了他的“義氣”。
而看似堅定、大義凜然的華哥,在利益面前搖擺不定,最終交出了自己的命。
還有一場場大規模群戲,槍戰、追逐,像極了一張張南方小鎮的社會油畫,真實地記錄著在這世上短暫存在過的小人物們。
這就是生命,就是他們,我們活著的證據。
所有這些精彩的角色、片段,構建了周澤農身處的底層社會。
讓我們全然相信野鵝塘是對現實世界的一種隱喻,它險惡、冷漠,爾虞我詐,充滿慾望,又不乏溫情和義氣。
導演刁亦男認為,“演員的姿態是畫面的有機組成部分,表演和影像、燈光、美術都是平等的。”
製造出這些經典畫面和銀幕形象的,除了演員,還有強大的幕後團隊:
曾獲金馬獎的攝影指導董勁松和美術指導劉強,參與過《花樣年華》等經典作品的燈光指導黃志明……
電影是記錄時代的影像,它比紀實作品更富有戲劇性,人物的命運也更完整。
當我們想起一些特定的時代,特定的地方,腦海裡總會一下子就出現經典的影視人物形象。
比如,銀翼殺手中的機器人,未來世界。
唐僧師徒,東方奇幻。
秋菊,80年代西北農村。
程蝶衣,民國戲班子。
小馬哥,香港黑幫。
東方不敗,寫意武俠……
而我相信,以後,當我們想起南方小鎮時,我們會想起這場南方車站的聚會,想起周澤農、劉愛愛、楊淑俊……
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