他在畫布上劃了一道，賣100萬！網友不解，專家：我啥都沒說。
這個標題，針對的是某種網文的標題黨格式，其實面對藝術界的特別現象，並非所有的網友都在吃瓜，也很少存在真正所謂的專家解讀。藝術，尤其是當代藝術、後現代風格的藝術等，它們不可能被所謂的專家通過普通的語言，給一個門外漢做通俗解讀！
圖為四川美術學院教授葉永青的作品《傷痕》。去年3月，葉永青被指控30年來持續抄襲比利時藝術家克里斯蒂安·希爾文的作品。當然，此事不出意料地得到了葉永青本人的否認。我們可以對比一下二人作品，這哪裡是抄襲？分明就是巧合嘛！巧合！
葉大師還不忘告訴大家：這位比利時藝術家同志，確實對我“影響至深”。本文不討論這個問題，對於當代藝術，大多數人都是門外漢，更不懂它的價值。但有了這次“抄襲門”事件，我想說，真正的受害者其實是葉永青作品的收藏者。不知道會貶值多少，是否會影響到這幅“白菜價”的《傷痕》。
言歸正傳，本文並不想談論這個問題，只想以一個根植傳統藝術的學習者的身份，談一點對於當代藝術和後現代藝術的看法。當然，這隻代表我本人的態度，不認同可不比效仿，也不接受改變，謝謝！
看待藝術品的態度
對於自己看不懂的的藝術家或其作品，我說說自己所持的態度。這有個前提，首先我已經認同其為藝術家，而非“江湖術士”。雖然看不懂他的作品，但我不輕易否定，因為作為一個多年從藝的學習者和工作者，我相信思想的深度，絕不是表面上看上去那麼簡單。專業與非專業的區別，主要就在於，他們也可能看不懂別人的藝術，但至少能分清是不是江湖雜耍；非專業觀眾往往被江湖雜耍迷惑，並且將藝術家看似瘋狂的行為認定為江湖雜耍。所以，當我看不懂的時候，我只好提醒自己，暫時不要試圖解讀，只關注現象。
關於藝術品的價值
首先，價值是人認定的，因此不可排除炒作；同時價值又是市場行為自發形成的，遲早迴歸理性，但最終，價值的前提都是有人認可。
其次，知名度是非常重要的因素，作為藝術家，其知名度首先是由作品決定的，不存在僅靠炒作而長久存在的知名度。
第三種情況，就是完全由知名度決定的作品價值，所針對的是非藝術家。例如馬雲的字、明星的簽名等，從作品本身來說，可能是毫無藝術價值的，但由於作者知名度，即使排除炒作，其“作品”依然可以具備特殊價值。當然，這也是現象的一部分。
藝術品的附加價值
達芬奇的《蒙娜麗莎》不應該是天價，在地球上 她是無價！
如果單純從繪畫表象的藝術性判定價值，現代比《蒙娜麗莎》技法和表現力更成熟更高明的作品多得是，然而價值不可能高於她，這是藝術品的人文附加值。有時候，甚至大多數時候，藝術品呈現出的價值都是人文附加值，這就是為什麼越古老的文物越值錢的原因。
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