音樂是生活中不可缺少的東西，每個人都有著自己喜歡的類型歌曲，比如今天小編要提到的工業金屬音樂，工業音樂史最早可追溯到60世紀末，70年代初的德國。以大量失真重複節奏片段(RIFF)貫穿全曲，再以重型機械、金屬器具的敲擊聲或傳統打擊樂器作為節奏鋪墊。加上電子採樣式的渲染，是很象科技舞曲的金屬樂，但仍保留重金屬的重型吉他音樂效果，並極具節奏感和煽動性。歌曲有著很強烈的情感表達，並且後期建立的樂隊中也融合了其他風格的金屬元素。
縱觀世界，這類型音樂也是屬於很小眾，但是最有代表性的歌手那就是——瑪麗蓮·曼森。
關於瑪莉蓮·曼森，人們已經談論得太多。關於他的演唱會的種種傳奇以及他的音樂傳達的各種撒旦的訊息始終圍繞在曼森周圍，以至於人們都搞不清他到底是個魔鬼的化身還是個商業運做的天才。儘管被美國家長譽為“惡魔音樂”製造者，但不得不承認瑪麗蓮·曼森依然是美國搖滾樂壇不可複製的閃耀巨星。
那麼，這位不可複製的閃耀巨星有著怎麼樣的人生經歷？怎麼樣的音樂作品呢？這就是今天小編要分析的地方。
黑色龍捲風
要分析瑪莉蓮·曼森的音樂，首先我們得分析他的人生經歷。瑪莉蓮·曼森出生於美國中西部的俄亥俄州，是巴巴拉·喬和安古斯·休·華納的獨生子，有用德國人與英國人的血統。
據網上資料整理，自幼生活在一個破碎家庭中，有一個異裝癖的祖父，一個性變態的鄰居。他得不到家人的關心，反而被當作玩偶一般看待，生活在堆滿雜物的地下室。地下室裡面放著他祖父藏起來的色情雜誌，照片和一些淫穢的道具。患有心理變態的鄰居男孩毒殺死了那時曼森僅有的朋友，一隻名叫阿露沙的阿拉斯加犬。
種種不幸令他眼中不再有神，看見的只有創傷，在他的心路歷程裡只有人間的痛苦與醜惡。他所遭受到的冷落和創傷使他把自己和殺人狂曼森聯繫了起來，為了避免徹底瘋掉，他在成為音樂人和殺人犯之間做了一個選擇。
如今的他卻選擇了音樂創作之路，這樣的人生經歷，也成就了今天的瑪莉蓮·曼森，也選擇了與眾不同的音樂類型，那就是——哥特搖滾、工業金屬。
聽了他們的幾首代表作，主要感覺就是direct，linear和abrasive。其實我不明白為什麼很多人評價音樂會用“不夠硬”、“不夠金屬”這樣的詞語。搖滾樂從Gospel、Blues、Rhythm Blue中演變而來，也並不是以“硬”作為標準。
當然金屬、硬核都是非常重要的演化分支，是很重要的美學和文化符號。
更何況發展到今天，各種分類越來越模糊。死亡金屬之父Chuck Schuldiner在很多訪談中都表達過不希望給自己，給音樂設限制。搖滾音樂本質上是大眾文化，是消費文化。作為樂迷真的沒有必要一天到晚糾結夠不夠純正，夠不夠標準。
個人認為瑪麗蓮曼森的人生巔峰也就是96年那張《Antichrist Superstar》，曼森的才華其實是被嚴重高估了，創作水平真心一般，離了九寸釘主唱給他當製作人把關。而談及曼森代表作說得最多的也就是This Is The New Shit 啦mOBSCENE 啦這類舞廳迪斯科熱門曲，旋律好鼓點炸聽著哇哇賊帶感，大拇指一豎——瑪麗蓮曼森，點贊！！重點是聽曼森多顯得自己有一肚子深邃的痛苦靈魂，讓人會不自覺產生一種“世人皆空氣，唯我二百五”的優越感來，那時候的曼森的確給了很多小青年們一個豎立自己的途徑，總的來說還是利大於弊的。
所以，Marilyn Manson樂隊的核心肯定是同名主唱Marilyn Manson。不管是童年有些悽慘的背景，還是硬扯上關係的科倫拜校園事件，亦或是他娶了知名脫衣舞娘。都為樂隊及個人帶來了一些傳奇色彩。有興趣的朋友可以看看Marilyn Manson的採訪，也是一個聰明冷靜的人。對於恐懼和消費之間關係有自己的一套看法，絕非譁眾取寵的音樂人。
隨後，瑪麗蓮·曼森走紅了起來，他的歌被無數人循環播放，略顯恐怖的MV給當時的音樂圈帶去了一股強大的“黑龍捲風”。曼森的聲音充滿金屬感和磁性，心中的怨恨讓他的嘶吼具有穿透力，每一次的尖叫彷彿都能將偽善的世界撕裂開來，讓黑暗的內裡暴露出來。
瑪麗蓮·曼森的歌詞寫盡禁忌話題：暴力、性、反基督，遭到了全美家長的抵制。他的許多歌曲、MV被禁播，卻往往越禁越受歡迎。
他的作曲風格也十分怪異，刺耳的點綴、低迴的旋律，像幽靈一樣看不見摸不著，卻能徘徊在腦內陰魂不散。這樣的音樂受到了年輕人大肆追捧，無數狂熱的粉絲穿著曼森的T恤，擠進樂隊的各種演出現場中，這種場面甚至讓人覺得瑪麗蓮·曼森開闢了一個新的宗教。
也因此，討厭他的人對他恨之入骨，喜歡他的人把他當做神明一樣信仰。網絡上充斥著關於瑪麗蓮曼森的各種流言，就因為瑪麗蓮曼森的一些行為，也讓人分不清真真假假。自殘、反基督、掘墓、吸毒，這些都成為他的標籤。瑪麗蓮曼森不像那些一般的公眾人物，可以打造自己以帶來所謂的正能量。而是隨心所欲，便顯出最真實最叛逆的自己，可能很多人少年都會喜歡像瑪麗蓮曼森這樣的反式英雄，他狂放不羈，以自己最獨特的方式存活於世。
視覺王者
從視覺角度來看，Marilyn Manson樂隊在90年代都足夠先鋒，足夠顛覆。MV獨具匠心，《long hard road out of hell》就像觀看一場祭祀，《sweet dreams》裡就像身臨其境一場夢魘。《this is new shit》隔著年代都能嗅到risque and raunchy的味道……服飾妝容也很經典。這些都為樂隊增添了不少魅力。
他的造型從早期濃妝豔抹到後來無性人的裝扮，以基督教對末世的觀念作為靈感，也彷彿是從他的異裝癖祖父那裡繼承的天性。他融合了華麗搖滾的裝扮、黑色哥特，加上工業時代的凝重感，完全創造出了屬於自己獨特的視覺語言。
瑪麗蓮·曼森熱愛視覺藝術，他以前曾是業餘的畫家。2008年夏天，曼森在德國柏林成功地舉辦了個人首次水彩畫展——臨摹黑色大麗花謀殺案的屍首照片、為自己的愛貓麗莉畫像、記錄夢境或飛高時的幻象——這些烙上了曼森印跡的作品讓人想起大名鼎鼎的馬琳·杜馬斯。
通過這些視覺畫作，對於人類本性的看法，瑪莉蓮曼森也曾說：“一開始我就陷入了生命的陰暗面”。但那真的只是人類的本性。 我逐漸認識到，每一件被認為是罪的事其實都是你人性的一部分。 所有七項不可饒恕的罪行都是人類真正的天性： 貪婪、 仇恨、 慾望。 當然，你要控制它們。但如果你生來就對做人有負罪感，那你將會陷入一個永無止境的犯罪——悔過的怪圈，永遠無法逃離。
十年魔鬼十年神
如同他的歌名一樣，曼森在世人心目中的位置處於兩個極端，愛之如神，憎之如鬼。許多人已經死去，而瑪麗蓮·曼森卻還活著。儘管他不止一次地詛咒世界，但他依然健康。
如今的瑪麗蓮·曼森已然成為了一名陽光胖大叔，曼森自己也說，他花了好長時間讓自己努力活得像個普通人。他達成了自己的設想，給自己定義了一個新名字，然後用盡手段讓這個名字成為一種文化、一種現象。
曼森那沙啞的聲嗓所演繹的歌詞，總是讓人病痛的靈魂受到震盪而去尋求新生——要知道，曼森的歌是學吉他的人必學的。在音樂的世界裡，他是魔鬼，也是神。
這樣特立獨行的風格，只此瑪麗蓮曼森一人。在世界十大鬼才音樂人的評選中，他也成為了無數人心中當之無愧的第一。從瑪麗蓮曼森的音樂作品中可看出，他抨擊被美國社會扭曲價值的基督教義，他批判缺乏主見毫無營養的新聞媒體，他責備家庭對孩子的凌辱與傷害，他探討毒品暴力所扮演的角色……他看到的所謂信仰的核心不是宗教，而是一種關係。幾年以後，經典印度電影《我的個神啊》提出相似的質疑，發人深省。
曾經，他的父親要求他不要寫作，但是曼森依然選擇了去新聞大學。他回憶道：
“我寫的第一篇文章是關於瑪麗蓮·曼森的，我以布萊恩·華納的身份寫自己，這也是我必須要有一個假名的原因之一。我創造出了一個弗蘭肯斯坦一樣的怪物，因為我不喜歡身處的現實，所以才創造出一個虛假的世界。這也是我開始寫音樂的原因，我必須將我創造的世界變得完整，我要去填補那些空缺的部分。 在一定程度上，我認為自己現在仍然是一名記者，我觀察事物，再通過音樂把我看到的、理解的報道給觀眾。”
不得不說，越是反叛越是黑暗的人，在面對情感之時，更為純粹與真摯，沒有壓抑的苦痛，談何珍惜美好的光陰。當曼森老去，褪去以往的浮華，收起曾經的張揚，唱起情歌的曼森，是如此可愛。沒有重度擊打的節奏，沒有撕心裂肺的嘶吼，平和的旋律下，一個男人緩緩的吐露心聲，奔向世界邊緣吧，你和我！We're running to the Edge of the world，Running，running away......
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