可進可出，若即若離，可愛可怨，可聚而不會散，才是最天長地久的一種好朋友。——三毛
依然是那朵《藍色妖姬》，被我連續畫了4天，分享了3天。此花非彼花哦，前兩天更新的是彩鉛，這朵是水彩畫哦，如果你要問為什麼一模一樣？哈哈，偷偷告訴你，我是用硫酸紙分別把線稿轉印到了彩鉛本和水彩本上。有興趣的可以看前兩篇彩鉛版本：零基礎繪畫教程－彩鉛《藍色妖姬》上篇和零基礎繪畫教程－彩鉛《藍色妖姬》下篇，找一找兩版有什麼不同吧？
工具：34色美捷樂水彩、達芬奇v35、寶虹300g細紋明信片。
1.畫線稿的第一步是仔細觀察，觀察花的形狀，結構，上下左右的位置，色彩明暗等等，之後先框選一個花的大體位置，再畫細節，該花線稿和硫酸紙的使用方法請參考：零基礎繪畫教程－彩鉛《藍色妖姬》上篇
2.此畫是從硫酸紙上拓印過來的，彩鉛印記有點重，為了保持畫水彩效果，用可塑橡皮粘掉多餘的鉛。本來此畫有很多小水珠的，有點對小細節恐懼了，直接把水滴吃掉了。
3.目前大部分用達芬奇v35的2號和4號水彩筆，2號沾顏料塗色，4號乾淨畫筆用於暈染，整朵花我只用了這2支筆。
4.上色方法很簡單：天藍色和水以1:1混合，2號沾溶水的顏料從花瓣的外圍塗抹，最邊緣處色彩深，中間有點亮部高光的效果，就用少水的乾淨4號筆從顏料邊緣向空白的地方暈染，讓色彩從深到淺自然過渡。
5.一片花瓣一片花瓣的上色，小編使用的是幹畫法，紙面沒有刷水，是直接刷已經溶水的顏料，如果希望色彩深一些，直接用2號筆沾顏料塗在最暗的部位。
6.為了塗過色彩和沒塗色的位置的色差不至於那麼明暗，就用4號筆從顏料邊緣向未塗色的位置暈染，如果希望色深，4號筆就少沾水暈染，如果希望色淺，4號筆就多沾水暈染。
7.每片花瓣的上色原理一樣，跟彩鉛的也一樣，最暗的部位多塗色，最亮的部位多溶水，從最暗到最亮的留白之間有一些過渡的色彩稱為灰區。
8.每次的上色順序都是從最暗部開始，2號多沾顏料塗抹在最暗部的邊緣，想要過渡的色彩深，4號筆就少沾水暈染，等暈染到邊緣位置，4號筆上的顏料已經很淡，輕輕的刷邊緣保持留白的效果。
9.特別提醒：2號筆塗完色之後，一定要趁色沒有幹之前，也就是立即要用少水的4號筆暈染色彩，不然2號筆塗的色幹了已經留下印記，再暈染也無法暈染開，導致與周邊色彩有個明顯的分界，就會特別詭異。
10.當然，也有方法補救，就是在周圍在塗一層跟印記相近的色彩，遮蓋掉色差明顯的線條。注意，花瓣與花瓣交疊的位置是色彩的暗部，刻畫暗部，柔和灰部，留白或略暈染點色彩表達亮部，三者合一，整朵花才會有立體感。
11.不管是花瓣還是葉子，都是一樣的上色原理，暗、灰、亮三者缺一不可，完圖效果如下，有麼有被驚豔到？啊哈。
12.水彩花卉，小編通常採用的是幹畫法，就是從淺到深一層層的疊加色彩，刻畫暗部，突出亮部，這也是我畫彩鉛的方法，彩鉛和水彩我的方法幾乎一致。
13.還有另外一種溼畫法，大部分很用，就是先把花瓣用水刷一層，打溼，然後沾顏料直接塗在水膜上，要麼讓顏料在水裡自然的流動形成明暗的區別，要麼也是用另一支幹淨的畫筆暈染。
14.我通常不用溼畫法，是因為先塗水，很多時候控制不好水量，加水多需要等幹，而且顏料在水裡自然流動，如果不及時暈染，會留下很深的痕跡。
15.也許是因為我先熟悉彩鉛畫，不自然的把彩鉛的各種上色習慣帶到了水彩裡。我通常不講究什麼技法，只想畫出自己喜歡的東西而已，什麼方法能實現就使用什麼方法，所以也不斷在找新的繪畫技巧。
16.下面兩張圖，能分得清哪個是水彩？哪個是彩鉛嗎？哈哈，細心的會發現，彩鉛的畫有無數小水滴，而水彩沒有。確實是因為有前幾天畫這種密集型小水滴把我畫瘋了，所以水彩畫裡的小水滴被我吃掉了。
17.哇，我真心覺得不要太美哈，反正我好喜歡，又愛水彩，又愛彩鉛的，繪畫界是不是隻有我？啊哈。
18.細心的讀者會發現，這朵花有一個很明顯的小問題，在文章底部留言告知我，會有小驚喜給到你哦。
今天的分享到此為止，喜歡就收藏，愛上就轉發，真愛就讚賞哦。
閱讀更多 零基礎繪畫教程 的文章
