汶水才子
抱庸以為，書法藝術應包括三個方面的內涵:一技能因素，二是文化因素，三是社會因素。大家書法，三者缺一而不可。簡言之，首先要具備把字寫漂亮的能力技術，其實要有深厚的文化涵養與情懷，再次要看身份地位與社會影響力。三者之中，技能是現實基礎，文化是書法情趣，身份是輻射效應。顯然，離開書寫技能這個現實基礎，所有的書法都是坑蒙拐騙。
書法從書寫中來，沒有書寫就無所謂書法。書寫與書法並無明確的分水嶺，並不是加入書協了就是書法了，或者大賽獲獎了就是書法了，沒這回事。書法藝術的成分，也是一點一滴養成的，由量變引起質變。因此，再漂亮的書法也是寫字，再蹩腳的寫字都有一定的書法藝術含量，只是藝術性高於低、多與少、濃與淡的關係。
抱庸淺談。
抱庸詩書
首先我個人覺得作為技術也好藝術也罷，能夠寫得一手好字，不管是在生活中還是工作中，都會或多或少的有一些意外收穫。 就我自己來說吧，高中的時候寫字都是被老師上課點名批評的主，雖然成績在班上還算可以，可是因為字寫得不好也在文科類考試中吃了點虧的。 上大學時因為是上師範類學校，學校還專門為我們開了書法課，毛筆，鋼筆，粉筆都得練。由於我剛進大學，異地外加單身汪的我，在寢室沒事做就天天練毛筆字，最後我就發現慢慢的我對寫字都有了一種感覺，當然字也越寫越好，而自己也在考試時得到了老師的表揚，從此班裡只要有板報學習委員就會想到我。 畢業參加工作了，也因為寫字寫得好的原因，總是會在領導面前不時的得到認可，有時也會參加一些公司組織的書寫搞活動，在領導面前表現的機會有了，升職加薪的機會也就更多了。 作為普通人我們不可能成為書法家，但我們卻同樣可以通過書法去享受到書寫的愉悅，通過書寫來提高我們自己的綜合能力，讓自己成為別人眼中的才子。
孟南937承傳民族文化
首先我個人覺得作為技術也好藝術也罷，能夠寫得一手好字，不管是在生活中還是工作中，都會或多或少的有一些意外收穫。
就我自己來說吧，高中的時候寫字都是被老師上課點名批評的主，雖然成績在班上還算可以，可是因為字寫得不好也在文科類考試中吃了點虧的。
上大學時因為是上師範類學校，學校還專門為我們開了書法課，毛筆，鋼筆，粉筆都得練。由於我剛進大學，異地外加單身汪的我，在寢室沒事做就天天練毛筆字，最後我就發現慢慢的我對寫字都有了一種感覺，當然字也越寫越好，而自己也在考試時得到了老師的表揚，從此班裡只要有板報學習委員就會想到我。
畢業參加工作了，也因為寫字寫得好的原因，總是會在領導面前不時的得到認可，有時也會參加一些公司組織的書寫搞活動，在領導面前表現的機會有了，升職加薪的機會也就更多了。
作為普通人我們不可能成為書法家，但我們卻同樣可以通過書法去享受到書寫的愉悅，通過書寫來提高我們自己的綜合能力，讓自己成為別人眼中的才子。
懂生活的均哥
回答這個問題，首先得咬咬文，嚼嚼字，需把寫字、技術、書法和藝術這些概念理解表達清楚，然後，再進一步釐清一下它們之間是什麼關係，這樣也許能探尋到一點兒有價值的東西，把這個問題回答準確些。
所謂的“寫字”，就是書寫文字，而技術則是指人們在反覆實踐中積累起來的經驗和知識，也泛指操作技巧。由於書寫的對象是文字，而文字，特別是漢字，它可是個複雜的記錄漢語的文字，漢字數量眾多，有幾萬之巨，形態各異，風情萬種，單從漢字形體而言，在幾千年的演變過程中形成了甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書七體。如若要把其中的一體寫的規範而標準，沒有熟練的書寫技能是做不到的，更何況“七體”呢？再加上這“七體”的變體，可想而知，書寫者要把漢字寫的規範標準，不具備一定的寫字技術（技能）是做不到的。寫字的技術（技能）主要包括書寫姿勢、執筆姿勢、書寫方法等。因此，寫字，特別是把字寫得準確、規範、美觀是需要具備較高的書寫技術（技能）的。
再說說什麼是書法，什麼是藝術，什麼是書法藝術。書法，是指文字的書寫藝術，特指用毛筆書寫漢字的藝術，是我國特有的傳統藝術。藝術則是指用形象來反映現實生活的一種社會意識形態，即文學、美術、雕塑、戲劇、電影、曲藝、音樂、舞蹈、書法等的總稱。因此，書法藝術就是書寫者用文字形象來反映社會生活，表達思想感情所達到的準確性、鮮明性、生動性極強，以及這些文字在形式、結構，技巧等方面達到了極高的完美程度。
中國書法本身具有極強的審美特徵，包括書法的姿態美，比如有人描述王羲之的《蘭亭序》具有“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”的姿態美。也包括書法的表情美，書法是書寫者的心靈寫照，因而唐代書法理論家張懷瓘在他的《書斷》中說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。還包括書法的意境美，書法意境的創設是書法美的最高境界，一幅能流傳千古的書法作品必然是在字裡行間表現出生命體的“筋、骨、血、肉、氣、神”來。在筆畫形式中，具有音樂般的美妙和諧和繪畫般的燦爛。宗白華說：“中國的書法，是節奏化了自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”
那麼，寫字和書法是什麼關係呢？其實這兩者之間的關係是很簡單的。書法是寫字的結果，但這種“寫字”不是我們隨便寫寫就能一蹴而就的，就如上文所言，書法這種藝術形式，須由具有高超書寫技術（技能）和深厚思想文化修養的人，使用特定的書寫工具，比如毛筆，對其所要表達的思想、感情等通過形象生動的漢字自然地表達和流露。
最後，還要澄清一個事實，這個事實就是：冠以書法家之名的人寫的字不一定都是書法，相反，沒有冠以書法家之名的人寫出的字也並不一定不是書法。因為，真正的書法家和書法作品是要靠歷史這個長河大浪淘沙的，只有歷史才能對書法家和書法藝術作品做出公平公正的裁判。
五湖四海
這種說法是有一定道理的。這也說明了寫字和書法之間是存在著一定的距離的。書法是更高層次的寫字，它要比寫好字重要的多，複雜的多，困難的多。一些人可以通過不很長的時間訓練就能把字寫的工整，好看。但要形成稱得上藝術的書法作品，則需要長時間的臨帖，摹寫與創新。有許許多多的人能寫好字，卻一生都成不了書法家。
把字寫好，在工作與學習中都能給自己贏得好的聲譽，帶來不少的好處。比如學生在高考中把文字寫好，就能得到很大的益處。但一張再好的試卷也不能成為書法作品。
作為藝術的書法，是中國漢字最高層次的書寫，它不僅僅是一門技術了。它是人類文化獨有的一種藝術形式，是中國傳統文化藝術的一張靚麗的名片。它講究筆法，結體與章法，這三者是有機地，巧妙地融為一體的。三者各有其法，是歷代書家不斷探索，不斷實踐，不斷總結，不斷創新的結晶，而且它還在與時俱進，還在煥發生機。從古自今，哪一位書法大家不都是經歷長年累月的苦練方有所成的？書聖王羲之，天下第一楷書的作者歐陽詢……都留下不少勤學苦練的佳話。書法還融入作者的情感，這也是單純的寫字所不具備的。蘭亭敘中作者的飄逸灑脫，閒適自然以及對人生的感喟，無不流於筆端；顏魯公的祭侄文稿，沉鬱悲愴，胸中塊壘，憤然筆下，對敵之恨，對侄之傷，對國之忠無不顯於筆墨之中……這就是書法藝術的不朽魅力。
所以說，寫字和書法是有著很大的不同的。寫好字也只能稱得上是一種技術，若要上升到藝術層面的書法，還需要長時間的修煉才行。
齊魯文苑與教育
在一切藝術中，技術是法，藝術是道。技術可以學，是理性的，可以量化，可以定義，通過臨摹和閱讀理論可以掌握，而道需要的是修行，就是練心，練起，練精氣神。但這二者是不可分割的，技進乎道，道由技生。
技法的嫻熟，能夠藉助技法表達自己的審美理想和情感乃至哲思。沒有技法是不可能表達自己的內心的，因為技法是靠心法而生，也就是要做到心揮手運，然後在運用嫻熟，隨心所欲之後才能表達自己的內心。沒有技法的書寫，是一種原始的本能的塗抹，是沒有法的所以不能夠表達自己，而且非常膚淺，粗燥。技法和技術是經典書法最成功的技巧或方法，門徑。到了我們心手中，成為一種法，就有語言的單詞和一個字那樣，雖然有一定的意義，但不是語言，不能夠表達豐富的思想內涵。思想來源於深入的思考和體悟，對宇宙的思考。藝術，書法的藝術性也就在於此，在於作品中飽含書法家的對生活，對藝術，對人的情感與自然等的思考。比如《蘭亭序》，之所以成為不可超越的經典，也與此有密切關係。包括《祭侄文稿》《黃州寒食帖》等那些一流的經典書法作品都是書藝雙絕，聲情並茂的絕妙作品。這樣可以說就是書法的藝術性。所有我們常說，人書具老的原因也就在此。只有技法的高度成熟，嫻熟到隨心所欲而不越規矩，然後心揮手運，揮灑性情，自然作品生動感人。
翰墨書道
作為書法愛好者，如何看待寫字是技術，書法是藝術？這是一個很有意思的問題。在討論這個問題之前，請允許我先找個比喻吧。想了想，我想到了賽車，因為我以前比較喜歡看F1方程式賽車。沒有比賽的時候，哪些賽車手在城市的道路上駕駛車輛，是需要一些技術的，因為駕駛車輛，雖然難度不大，但確實是技術活，有一定的技術含量。但是到了賽場上，他們會把駕駛賽車的技術發揮的淋漓盡致，甚至可以說發揮到了極致，這是普通的駕駛員望塵莫及的，看著他們駕駛賽車在賽場上風馳電掣，完全是一種享受，那是一種極致的駕駛技術，簡直就是駕駛的藝術了。如果我們把他們在城市道路上正常駕駛車輛看作寫字的話，那麼他們在賽場上駕駛賽車就是藝術了。可見，技術是藝術的基礎，藝術是技術的昇華。
寫字也是如此。撇開文盲不說，所有讀書人應該都有寫字的經歷。有些人字寫的挺好看，有些人寫的字就慘不忍睹了。可見，沒點技術，字也是寫不好的。那麼，字寫的好看就是書法了嗎？我認為沒那麼簡單。書法由“書”和“法”兩部分構成的：書是書寫，是基礎，是技術活；法是法則，是規矩，是書寫技術遵循法則的昇華。脫離法則的書寫，只能是技術，是寫字。只有書寫的技術和藝術法則組合起來，才能作為書法。
再作一個比喻吧。書法和瓷器製作很相似。作為藝術品的瓷器，不是每一件都能成功的，能夠成功的只是鳳毛麟角。書法亦是如此，不是每創作一件書法作品都能成功，廢紙三千，幾乎是每一個書法人無法迴避的經歷。有一句話說的好：唯筆軟則奇怪生焉。這種奇怪，說明軟軟的毛筆是不能夠得到完全控制的，而產生的奇怪效果，也就並不都是人們想要的效果了。可見，書法真的很難。一件成功的書法作品，就是一件藝術，更是書寫者的造化。
也許有人會說，有些書法作品的字，還沒我寫字好看。是的，是的。如果你確認那是一件書法作品，並且得到書法人的認可的話，那一定是遵循了法度的書寫，是追尋了作者內心的審美的結果。因為你們內心的審美沒有契合點，所以你會嗤之以鼻。這是非常正常的事。
對於寫字是技術，書法是藝術，我是這樣理解的。姑妄言之，姑妄聽之。
凌川
寫字是技術，而書法是藝術，這個我基本贊同！
技術是人人能夠掌握的實用技能，而藝術需要有一定的悟性。
但是單純的去把它們分為技術和藝術，而看不到它們之間的關係，也是不妥的。
具體來講，書法與寫字之間的關係有如下幾個：
第一.寫字是書法的基礎。沒有好的寫字基礎，書法是不可能達到的。
第二.寫字都側重於服務於實際的工作應用，而書法側重於藝術欣賞。
第三.寫字可以要求整篇字風格統一，整齊劃一。而書法要求整篇字的筆法，結構，章法的有各種變化。
佳順書法網院小行老師
我們拿臨帖舉例，學書法的人都曾臨帖，有的人臨帖很像原作，就覺得自己水平可以了，實則不然。通過臨帖所掌握的是技術，即使默臨原作幾可亂真，也不代表藝術的成績。藝術有一個特點，就是獨一份兒，只能有你這一個！臨得像別人一模一樣，又怎能成為書法家呢？因此，寫字只是技術，沒有法度和個人風格，還不能稱之為書法藝術。
千春詩書
也對也不對。寫字應該是技藝，但要分兩個層面：
1.標準化、規模化的服務於公眾領域內的信息應用應該歸於書寫技術，比如說咱們通常用到的公文中的宋體、仿宋、黑體、魏碑等等字體，是以一種標準化的文字符號呈現在大家面前的，我們把它歸類於書寫技術。
2.個性化、非標類的以賞玩、美飾為主的寫字層面應歸於書法藝術。比如常見的張旭，懷素的草書，王羲之的行書，顏柳趙歐的楷書等等,因其個性鮮明而個體不同，但又各盡其美，我們把它歸為書法藝術。
個人淺見，不喜勿噴。🙏
