絕不收兵
看完這部電影，我還是非常同情小丑的，為什麼呢？我來說說幾個細節吧！
【異常的笑】
小丑在現實生活中經常被別人嘲笑，被其它人無視，被討厭，被嫌棄，他的笑一方面原因是自身疾病所為，而另一方面我覺得更多的則是被生活所迫，那是無耐的笑，或者可以說是“自我嘲笑”，可我怎麼感受都知道原因一定不是他，而是因為環境使他變得這麼孤獨，這麼孤僻，不知道你看玩影片後是否還記得小丑的笑，這算是一種細節，是在向我們表達“笑容是一種哭泣，一種真實的情感”。
【孤獨的反面】
小丑在現實生活中並不是很快樂的人，但他從心裡想要與別人和平相處，他那“無奈”的笑或許是一種來自心底的吶喊，小丑雖然孤獨，但他喜歡熱鬧，喜歡錶演，喜歡與人相處，即使在生活中他朋友不多，他也依然笑對生活，只不過這個世界，這個社會的人都不理解他，誤解他，他的孤獨就是許多人現實生活的寫照，他的經歷只是一種生活的映射，沒有誰的生活總是十分精彩的，或許這個細節可以總結為“卑從骨中生，“生來不如人？””！
【善惡之間僅在一瞬間】
在一瞬間，有一百萬種可能，而對於小丑來說，只有一種。
當小丑決定要為自己換來一些尊嚴與尊重時，他甚至決定要將“表演”進行到底，但他染上綠髮，穿上表演服時，走入電梯的那一刻，你是否會注意到這部影片是多麼的精闢，多麼的有色彩，從善到惡，完美的詮釋展現在觀眾眼前，所以關於這個細節或許可以說“善惡一瞬間，我勸你善良”
啊中影視剪輯
1）聲和周遭人的反應Arthur的笑聲和旁邊人對他反應。他不合時宜的笑聲，而周遭又沒人反應的話，他正在陷在幻覺中，比如他去看stand up comedy時，其他人太淡定，懷疑他根本沒去過做功課。正常的反應應該是像公車上大家會感到不適圍觀。
2）她媽媽年輕時的照片背後寫著“Love your smile --TW” TW就是 Thomas Wayne。所以到底TW有沒有和Arthur的媽媽發生過關係？是Penny真的瘋了全靠幻想出來的情節？還是女僕和TW發生過關係後，痴心妄想可以攀高枝，掃出門“被精神病”，對兒子因愛生恨？否則如何解釋一個又窮，又單親的媽媽能領養孩子？被發現男友虐待孩子後依然可以keep住孩子的撫養權？像這樣的例子並不是沒有，當年的好萊塢Loretta young的“養女”其實就是和Clark Gable的私生女。有沒有可能是Arthur從發現自己母親是精神病，以為她在說謊，憤怒弒母后，看到照片背後'Love your smile --TW'字跡不同發現母親可能沒有說謊，從而覺得自己的人生徹頭徹尾是個笑話？
3）You don't listen,do you 這一句非常重要，從一開始對著社工說的那一句外。到上了show，一直knock knock笑話被打斷，到他後來的一大段控訴，都是直射高層不聆聽底層人民的“訴求”，而Arthur也從一開始的自殺準備，被打斷兩次後，改為謀殺........配合某地條例事件服用，簡直是堪比當年無極的“有沒有人想看看，我這件衣服下穿的是什麼？”
Q電影
Arthur的正本筆記都是演員Joaquin Phoenix本人寫的，他在拍攝過程中不斷的進入角色並完成了一整本日記。除了有些地方是劇本設計，其他很多笑話都是他寫的，而不是道具組的傑作。
其中除了給過特寫的“精神病人”和“死亡”兩頁之外還有很有趣的一頁。
這一頁寫滿了step（步伐，腳步）因為演員Joaquin一開始就知道自己會有一天去臺階上拍跳舞的戲，但是影片前幾周拍攝的時候他並沒有真正見過臺階的拍攝地，也沒有真的走過臺階。所以他是很擔心臺階那一場戲該怎麼拍的，跳舞的戲要一步一步地走下臺階，所以他在顧慮之中寫滿了一整頁的“step”，就彷彿想象自己從臺階上一步一步（step by step)地走下去。
另外導演透露過拍攝現場Joaquin帶了微型耳機來聽著歌跳舞，這樣更容易幫助演員入戲，後期也更好按節奏剪輯。但片場由於需要調度所以並沒有公放音樂。
四刷更新
今天看到國內的資源了。總算是能截圖說明了。（本人是在國外電影院看的之前一直都是憑記憶寫的）
首先不知道這是哪個版本的資源，有個非常嚴重的翻譯錯誤。
這裡是Arthur說“你（penny）一直聲稱我狂笑是因為身體有問題，但不是的，這才是真正的我（there isn’t , that’s real me)”
大概意思是我沒毛病，我笑是因為那就是我，結合Murrayshow有時候他是真的覺得好笑，但太不合時宜了所有要強迫自己收斂起來。
但跟貧窮一毛錢關係都沒有啊！哪裡來的貧窮才是真正的病啊！道理是這個道理人家根本沒說啊！估計字幕可能是看著韓語翻譯的，然後韓國人不知道聽了個什麼鬼。
更新一下，有朋友指出韓語字幕沒問題，就是中文字幕組不知道聽了個什麼鬼！
2 Arthur跟蘭道和Gary（侏儒）在家說話的時候。他開門時在抽菸。然後回過頭來聽蘭道講話的時候把煙在牆壁上按掉了。
等蘭道講完話我們可以看見，他用煙在牆上畫了個笑臉。
3 Joker on TV
我每次看到這個鏡頭都要顫抖一下然後每次都忘了說。Joker on TV是個過於經典的漫畫/Joker梗。在Joker雜亂無章的眾多起源故事中，其中一個故事是，Joker 作為Joker的第一次犯罪是給TV直播中的兩位主播下了毒（小丑笑氣），然後在直播時兩位主播在眾目睽睽之下毒發狂笑而亡，接著Joker走上直播間，像大家介紹自己的毒藥，並聲稱要給自來水庫下毒。
這個在漫畫中有，在蒂姆波頓1989版蝙蝠俠中也有。圖明天找吧，現在找不到。
所以我看見4:3老式電視上的Joker時真的，後背一顫，就知道估計得見血。
孩他她爸
- 開頭亞瑟被人毆打後躺在地上，用手觸發了胸前花的機關，有水從裡面流出來。這裡是一箇中槍而死的戲劇表演，亞瑟依舊在苦中作樂。
- 亞瑟在家光著身子跳舞，假裝朝左邊無人的扶手椅開了一槍，還給自己配音“piu”。後來，在那個方位坐過的兩個人都死了。
- 知道自己的殺人事件被大肆報道後亞瑟十分興奮（抖腿），因為他渴望受到關注。他在日記裡寫沒有人注意他的存在。這種興奮也是讓亞瑟繼續殺人的原因之一：他從暴力中得到了相當大的正反饋。
- 亞瑟登臺演出時本來已經控制住了情緒，設備的噪音突然又刺激了他的神經。
- Arthur在家光著身子跳舞，假裝朝左邊無人的扶手椅開了一槍，還給自己配音“piu”。後來，在那個方位坐過的兩個人都死了。
- 亞瑟的笑聲和旁邊人對他反應。他不合時宜的笑聲，而周遭又沒人反應的話，他正在陷在幻覺中，比如他去看stand up comedy時，其他人太淡定，懷疑他根本沒去過做功課。正常的反應應該是像公車上大家會感到不適圍觀。
- 亞瑟放棄自殺不是因為被主持人打斷，直接原因是看到了自己曾寫的笑話：“I just hope my life makes more cents than my life."
十四先生影視
Arthur用左手開了11槍，家裡走火1槍，華爾街三人8槍，Murray2槍，然而他是右撇子
Arthur控制不住的笑一般發生在他被人欺負、被誤解之後
電影裡三個時鐘都是11:11 -- 社工辦公室的鐘、精神病院的鐘、公司的鐘
超級老鼠出現2次，一次是Arthur被解僱在電話亭打電話，一次是Thomas夫婦被殺
Arthur表演的酒吧叫Pogo, 來源於一名喜歡扮小丑的美國連環殺手
Arthur上臺表演前，前一位講笑話的表演者是導演Todd Phillips
Arthur背部上的傷是小時候被媽媽虐待綁在暖氣片上造成的
Arthur跳的舞最開始源於抖腳，先抖一隻，再雙腳，再慢慢發展成一支美麗的舞
結局他踩著血腳印走出來，社工被殺了
導演說小丑在電影裡開心的笑只有一次，就是最後一次
編輯於 2019-11-11・著作權歸作者所有
Leslie
他不是左撇子，他寫日記都是用右手，有一幕是他拿左手寫下了The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don't. 字體都歪曲了，說明他不是左撇子。而且地鐵那裡用左手開槍的時候（尤其是追出來補了好幾槍那裡）感覺身體不太自然，可能是因為第一次殺人所以忘了自己的慣用手了。
孤獨的阿末
時鐘和巨型老鼠來看，應該是真小丑幻想的故事了
遠緣源
他也會在公車上逗樂小孩，卻被人警惕，在無法控制的癲笑病發作時被人嫌惡。在街頭被同樣的底層毆打，在收入微薄的工作中被人欺凌，直至丟了工作。
再到被上層的既得利益者如托馬斯·韋恩、或者他脫口秀偶像的百般嘲弄，到最終發現母親隱藏的真相，小丑被社會製造出來了。
而哥譚市，1981年的哥譚市，這個街頭混雜著垃圾、汙水和老鼠的超級大都市，成為了製造小丑誕生的最佳容器。
©[小丑]哥譚市
[小丑]一開場，亞瑟在鏡前化小丑妝容，哥譚市廣播正在播報：
“10月15號週四，今天是垃圾車罷工的第18天。每天堆積一萬噸垃圾，連高級住宅區都變成了貧民窟，這是幾十年來第一次，全市已經進入緊急狀態。”
後來，電視上的新聞在播報：“當你以為情況不會變得更糟，當局卻表示全市已鼠滿為患，還不只是一般的老鼠，而是難以消滅的超級老鼠。”
©“不管走到哪都是垃圾和老鼠”
垃圾城，哥譚市或許以70年代的紐約市布朗克斯為原型，但它顯然比原型城市更糟糕，因為罷工，整座城市成為小丑誕生的黑色養料。
垃圾和老鼠，在[小丑]裡何止是一個環境的作用，它本身就是一種隱喻。
就像精英政客在電視上所大義斥責的：“除非他們改過自新，要不然我們這些白手起家的成功人士，會永遠把遊手好閒的廢物當成沒用的小丑。”
小丑也好，老鼠也好，本來就是無人在乎的社會垃圾。
電影FOREFRONT
探討蝙蝠俠死敵的DC漫畫改編電影《小丑》（The Joker）不知道各位去看了嗎？今天我們就來探索裡面的彩蛋，以及致敬哪些漫畫場面，甚至是跟原作的差異性。如果沒看的趕緊先關掉該頁面，看完影片再過來看哦。當然，如果喜歡的話，記得幫我們分享喔～
1.向蝙蝠俠與小丑的創作者致敬的彩蛋
主角阿瑟跟一個名為 Debra Kane 的社工在交談，而 Kane 這個姓就是出自於蝙蝠俠和小丑的其中一位創作者 Bob Kane，且他有個女兒叫做 Debra，所以算是對原作者致敬的彩蛋。
2.向馬丁斯科塞斯的《出租車司機》致敬的彩蛋
相信大家在電影上映之前，就知道馬丁斯科塞斯曾經想擔任《小丑》的執行製片人，所以本片參考了他許多電影，尤其是《出租車司機》。其中裡面的哥譚市更跟《出租車司機》和《殘酷街道》描寫的紐約市一樣，更別提小丑常拿手只擺著腦袋被槍擊的動作，更是致敬《出租車司機》的主角特拉維斯比克爾經典動作。而小丑對於托馬斯韋恩的沉迷，也致敬特拉維斯比克爾在片中與政治人物的糾葛，雖然動機是不太一樣。
3.阿克漢姆收容所的名稱變化
阿克漢姆收容所一直以來是蝙蝠俠系列故事，甚至是ＤＣ宇宙著名的場所，但《小丑》電影卻命名為阿克漢姆州立醫院。這其實是參考法蘭克米勒的《黑暗騎士歸來》漫畫，因為在這故事裡面，哥譚市也去掉了精神病院這樣的強力字眼改成阿克漢姆之家，為的就是專注在解決病患的情緒問題，而非把他們真的當瘋子，像電影一開始的志工也是在跟阿瑟討論情緒有關的狀況。
4.導演託德菲利普斯的客串鏡頭
編劇兼導演的託德菲利普斯也有客串在《小丑》電影之中，該場景發生在主角阿瑟要上臺之前，前一個脫口秀專家正在講男女對性行為看法的笑話時，鏡頭轉到觀眾群，這時就能簡單的看到託德菲利普斯。
5.《致命玩笑》的影響與參考
《致命玩笑》可以說是近代探討小丑起源的故事其參考範本，劇情講述失敗的喜劇演員因為家庭悲劇而成為惡棍，《小丑》電影多少有參考這點，只是最大的改變是從懷孕的妻子變成母親。
6.托馬斯韋恩的角色設定變化
托馬斯韋恩一直以來在大部分的蝙蝠俠故事是哥譚市的偉人，甚至跟妻子都代表著哥譚市少有的良心，但在《小丑》電影的托馬斯韋恩稍微有做更改，變得比較像是不懂民間疾苦的人，比方說他不理解阿瑟是被旗下員工毆打才開槍還擊，卻不斷說窮人不懂的振作和自救，這其實是參考了川普的人物特質。不過托馬斯還是被許多人視為偉人，因為實際上他做了不少好事，所以這點其實很諷刺，因為表達了再偉大的人，有時仍不懂跟自己階級差很多的人其處境。
（＊當初找亞歷鮑德溫飾演托馬斯韋恩，就是因為他在ＳＮＬ戲仿川普很有名）
7.布魯斯的哥哥
阿瑟因為聽信母親的話，曾認為自己是托馬斯的長子，也就是布魯斯的哥哥，雖然最後不是事實，但漫畫中布魯斯的兄弟的確是反派。
在60~70年代的美國漫畫白銀年代，布魯斯的確有個大三歲的哥哥叫做小托馬斯韋恩，因為出車禍頭部受創而接受長期的住院治療，原本父母打算等布魯斯大一點再講這件事情，結果因為被殺害就沒機會，直到小湯姆斯變成反派還襲擊蝙蝠俠才揭開這點，最後小托馬斯犧牲自己救了弟弟。
近代設定來說，平行宇宙也就是正邪相反世界的3號地球中，當時小托馬斯韋恩認為自己父母管理家族企業做的非常糟糕，於是連手阿福和弟弟布魯斯打算殺掉他們，但布魯斯猶豫而被小托馬斯視為軟弱象徵，於是就將自己弟弟也一併處理，之後就變成邪惡版蝙蝠俠－夜梟。
在正史宇宙的故事裡，貓頭鷹法庭的幹部－Lincoln March，當時以哥譚市市長候選人身分接近布魯斯，後來他說自己是布魯斯哥哥－小托馬斯，雖然蝙蝠俠不相信，但他的很多論點的確符合一些事實，加上蝙蝠俠無法驗證ＤＮＡ，所以留下不少未解答的疑點。
8.古代弄臣大戰獅子的圖畫
當阿瑟這個大笑的場景，各位可以看到旁邊有幅畫，裡面有古代的弄臣Jester（小丑）大戰獅子的場景來求生，這其實也表達了忽略社會痛苦的菁英階級和精神疾病的隱喻，以及呼應阿瑟身為悲慘的喜劇演員如何在這樣的弱肉強食環境求生存其意境所在，所以是蠻有意思的彩蛋。
9.向馬丁斯科塞斯的《喜劇之王》致敬
馬丁斯科塞斯的《喜劇之王》也有很多元素讓《小丑》參考，首先羅伯特德尼羅飾演一個相當成功的脫口秀專家就證明這點，其次再來是阿瑟被脫口秀節目嘲弄並做出可怕的事也參考了《喜劇之王》的主題。當然《小丑》電影的狀況是更可怕，對此各位可以參照下一點。
10.向《黑暗騎士歸來》的致敬
《小丑》電影中阿瑟殺害主持人的場景，除了可以當作《喜劇之王》的更糟糕版本結果之餘，同時也是致敬《黑暗騎士歸來》的漫畫與改編動畫電影場景，在裡面小丑被主持人說只是蝙蝠俠的受害者之一，因此被誤會感到不爽而殺掉主持人和所有現場觀眾，包含治療他的醫生。
《小丑》中的阿瑟，也是因為被羅伯特德尼羅飾演的主持人說他是個孬種神經病才動手，所以都為基於被誤解而動下殺機。值得注意的是，雖然《小丑》電影裡，阿瑟只殺掉主持人，但之後也造成暴動讓社會恐慌，這點就跟其他版本的小丑一樣，只做一件事情就足以造成動盪的精神與象徵性作為。
11.疑似為「謎語人」的彩蛋
這個場景後面有問號標誌，使得不少網站和美國網友認為是謎語人的彩蛋，我個人是覺得有點牽強，不過由於這塗鴉的地點是在阿克漢姆，而且這部電影又屬於蝙蝠俠的系列，會讓人做這樣的聯想也不意外了。
12.蝙蝠俠電影中出現多次的銀行
阿瑟在電影初期想要搶銀行但最後作罷的場景，是在曼哈頓金融區的威廉街所拍攝，而這個點跟蝙蝠俠電影有著強大的連結歷史。首先 1995 年的《蝙蝠俠 3》（Batman Forever）就是把這裡當作哥譚市在拍攝，再來就是《黑暗騎士崛起》的最後大戰也在這裡進行演出。
13.正義與邪惡的初次會面
阿瑟跟布魯斯的互動，充滿著未來的小丑與蝙蝠俠交手意境，同時也對應兩者的共生關係。不過我覺得阿瑟充其量是真正小丑的前身，畢竟當布魯斯變成蝙蝠俠也是十幾年後的事情，如果阿瑟真是小丑年紀就太大了。
14.卓別林電影的隱喻之意
阿瑟試圖接近托馬斯時，托馬斯跟許多哥譚市權貴在觀看卓別林的經典之作－《摩登時代》，但透過有錢人的笑容和《小丑》劇情鋪陳，顯然他們只看到表面的幽默，卻忽略電影對於經濟大蕭條時期所表達的社會議題和潛臺詞，這無疑也是一種諷刺，更點出權貴仍下意識忽視窮困問題。
15.電影《V字仇殺隊》的聯想點
當托馬斯譴責殺害自己旗下員工的人是小丑般的孬種時，這使得不滿其階級歧視言論的民眾戴上小丑面具開始進行抗議，這的確令人想到反對當下社會統治制度而戴上Ｖ怪客面具抗議的近代風潮。
16.你我都熟悉的那位蒙面俠蘇洛
韋恩一家在要被某個小丑面具暴徒殺害之前，先是從電影院走出來，而各位能看到正在上映的電影為《Zorro the Gay Blade》這個以蘇洛為主角的搞笑片。而這是有典故的，因為蘇洛除了是蝙蝠俠的文學祖先外，也是布魯斯父母死前陪他看的最後一部電影，只是改用蘇洛的搞笑電影，我想應該是對應小丑這角色和此電影的黑色幽默調性～
17.與驚悚大師希區考克的聯想點
阿瑟跟母親的變態共生關係，會令人聯想到希區柯克的經典電影《驚魂記》，裡面的母子主角也存在類似的「親密關係」。
18.藏在電視裡的人員名單
阿瑟與母親在家裡客廳跳舞時，電視節目此時也播畢並介紹幕後人員，而那些名單正好是《小丑》電影的團隊人員名單。
19.名歌手的經典歌曲
阿瑟最後被關在阿克漢姆州立醫院並逃跑的畫面，背景音樂放的曲子是法蘭克辛納屈所唱的「Send In the Clowns」。
小濤看電影
大家好，《小丑》2019上映關注度那是相當的高，拿的獎項也是拿的手軟，在看電影的同時，但電影裡小丑也隱藏了很多細節，大家不知道發現多少呢？下面只是個人觀點！
傑昆菲尼克斯演技那真深入，電影中他小的時候被父親性虐待，被母親隱瞞自己的親生父親，被路人朋友嘲笑打罵，被自己偶像嘲笑，被朋友的出賣，被嚴重受著精神疾病的困擾，卻得不到正確的幫助和治療，可能大家都沒有關心過吧！一個底層的小人物被現實蹂躪，被腐朽資本主義壓迫，從而在殺人中讓他喚醒了和他一樣的人，封他為偶像！他的行為我們只能在思想中原諒他，就我而言我不崇拜他，只是可伶與同情！傑昆在電影中能夠體現小丑的營養不良，竟然減肥47斤，大家都知道小丑中的2大經典笑和跳舞，而說起笑，傑昆菲尼克斯在練習的時候差點窒息，對於他的敬業精神我不知道同是(我們)演員是什麼感想！這也是電影中傑昆想要我們看到的小丑！
電影中的長小丑看到了母親給托馬斯韋恩的信，寫的那麼曖昧，以為自己是他的兒子，而找到托馬斯韋恩他卻說不是的，大家看圖片不難看出他的嘲笑那麼的不自信，這說明他在說謊，小丑在家中看到母親的照片後面寫的那些話，小丑有精神病他又不是傻子，更說明小丑很有可能是托馬斯韋恩的兒子。 
最後電影中哥譚市正在混亂，有個人發現了托馬斯·韋恩一家3人在酒店出來，在小巷中扯斷了他的妻子的項鍊，還開槍打死了夫妻倆人，只剩下一個男孩，我就想說下這個男孩就是布魯斯韋恩，後成為哥譚市的蝙蝠俠，蝙蝠在找殺死他家人的兇手，可能沒有意識到也許一生的宿敵小丑是他的哥哥！個人觀點，不喜勿噴！
留戀忘返看影視
雪糕很高興能回答你的問題，感謝關注謝謝
總共17個彩蛋，不多，但足夠讓你再揪出一個可能被錯過的小丑。
01 晨間廣播
影片開頭，亞瑟坐在化妝臺前化妝，背景音晨間新聞播報：
“超級老鼠”鼠災在哥譚市肆虐，全城鼠患成災，到處都是成堆的垃圾。
“超級老鼠”的梗，在後面反覆被提到：
那可是“超級老鼠”，要怎麼殺死它們，“超級貓”？
這個多次出現在背景音的梗，全片都沒有解釋，肉叔第一遍看的時候還在想是不是後面又要出現之類的。
後面果然出現了，但是是以另外一種形式——
小丑站在燃燒的城市上，身邊是成堆狂歡的暴徒。
誰在製造垃圾？超級老鼠。
這個問答換個說法，就是：誰在製造暴徒？超級富豪。
02社工是真實的嗎？
不是。
先岔開講一個小彩蛋，社工姓名牌上寫著黛博拉·凱恩，這裡致敬的是創造出小丑和蝙蝠俠的漫畫作者鮑勃·凱恩。
還有個提示：社會福利局的護工，和阿卡姆瘋人院心理醫生，由同一位演員扮演，僅用化妝處理了髮型和瞳色。
而亞瑟在瘋人院的大笑顯然讓心理醫生感到困惑，這說明她對亞瑟的疾病一無所知，更證實護工是亞瑟的幻想。
最明顯的，是亞瑟第一次見護工時，中途閃進了一個阿卡姆瘋人院的鏡頭——
兩個場景中的時鐘都指向11點11分。
03心理醫生死了嗎？
電影結尾，小丑從心理醫生辦公室走出來，踩出一串血腳印。
然後開始癲狂起舞。
我們知道小丑每次殺完人後都會跳舞。
地鐵上殺死華爾街精英後在廁所起舞、拿枕頭悶死母親後在浴室跳舞、殺掉蘭道後在樓梯上跳舞……
還有一個你很可能錯過了的佐證：
電影中，每一個跟亞瑟說“這不好笑”的人，全都被殺死了。
華爾街精英、蘭道、莫瑞……
沒錯，心理醫生也跟亞瑟說了這句話：
04左手
注意到沒，區分開了“亞瑟”和“小丑”兩個名稱。
他很可能有精神分裂症，亞瑟和小丑，很可能是他的兩個人格。
線索是：手。
亞瑟坐在書桌前構思笑話集，工工整整。
不知道怎麼回事，他突然換成左手拿筆，字跡歪歪扭扭：
The worst part about having a mental illness is.....that people expect you to behave as if you don't.
患精神病最遭的是，大家都期望你裝沒病。
字母O裡面是一個像小丑的笑臉。
第一遍看的時候，覺得他是在搞怪，二刷時卻細思恐極，他只用左手拿槍。
第一次有了槍，亞瑟在家用左手拿著槍跳舞，意外走火，嚇得他哆哆嗦嗦屁滾尿流。
但第一次殺人，注意看，他是用哪支手持槍的？
是的，左手。快穩準狠，乾脆利落地爆了對方的頭，一點都不像是第一次開槍的菜鳥新手。
接著小丑在地鐵站追殺，瘋狂射殺，又穩又狠，槍槍致命。
亞瑟是個無需質疑的右撇子，但小丑每次殺人，用的都是“不靈光”的左手。
一個小推斷：
老好人亞瑟和狂暴兇徒小丑，是同一個人的一體兩面。
而左手，就是小丑被喚醒的象徵性開關。
05舞蹈
影片中亞瑟的多次舞蹈象徵著他到小丑的徹底轉型。其中值得一提的是第一次地鐵殺人後的舞。
舞姿優雅，上身搖擺，下盤穩定，雙手打開的瞬間猶如天鵝展翅。
這段舞的原型出自《隨我婆娑》中的雙人舞，亞瑟之前在家就有跟著練習。
男主在舞臺上表演芭蕾舞，在臺下的女主被感動到，悄悄換上舞服，加入臺上表演中。
那麼亞瑟的舞伴是誰呢？
看鏡子：
06莫瑞脫口秀
亞瑟上過兩次莫瑞脫口秀。
第一次是亞瑟的臆想。
從亞瑟後來真上莫瑞脫口秀時，莫瑞表現得並不認識亞瑟的反應就能看出。
還有處很明顯的暗示，那就是銜接第一次脫口秀經歷片段的前後兩個畫面，都是亞瑟若有所思地看著電視上的莫瑞秀。
同時，這一處致敬了《喜劇之王》。片中男主想做一名喜劇演員，每次都在家裡對著一檔著名脫口秀節目幻想自己上臺表演，並跟主持人很熟，最後精神分裂，分不清現實和虛幻。
07女朋友
看過電影的朋友都知道，亞瑟的女朋友是他的幻想。
但謎題並不是在女朋友消失那一幕才揭開的，早有徵兆：
第一次在電梯遇到她，亞瑟還是用的右手按電梯。進來後，小丑的所有動作換成用左手完成。
左手出現，小丑的狂妄幻想就開始了。
跟蹤的片段也有提示。
亞瑟跟蹤女朋友，出現了兩次出租車。
第一次，出租車駛過，亞瑟跟著紅裙子的女朋友過馬路。
第二次，出租車鳴笛像打斷他的幻想，街面上根本沒有紅裙子的身影。
可以推斷，第一次出現出租車的情景，是亞瑟的臆想。現實中，他就是在傻走路。
08《出租車司機》
亞瑟手指比劃成槍指著的手勢，有沒有老影迷覺得特別熟悉？
沒錯，就是前陣子痛陳“漫威不算電影”的馬丁·斯科塞斯的經典名作，同樣講一個不正常的人被社會爆錘的《出租車司機》。
《出租車司機》裡，特拉維斯指腦門時精神崩潰，也暗示亞瑟的精神世界也已在崩潰邊緣。
哎，又有人覺得眼熟了是不？
沒錯，《出租車司機》中特拉維斯的扮演者是羅伯特·德·尼羅——
《小丑》中，德·尼羅扮演了亞瑟幻想的父親、脫口秀演員莫瑞·富蘭克林。
09女鄰居死了麼？
沒有。
一刷時肉叔也被誤導了——
亞瑟從鄰居家（即他幻想的女朋友家）出來時的仰角鏡頭+背景的警車聲，似乎都在暗示一場命案的發生。
但你聯繫上文肉叔說的暗示，亞瑟走出鄰居家時——
1、沒有跳舞。
2、女鄰居從未覺得他“不好笑”。
而且這個推斷肉叔敢打包票——
導演親口承認過，她沒死。
其實在原劇本中，兩人相處並非全部虛構，進行到亞瑟來女鄰居房間這裡，矛盾爆發，兩人關係破裂，一切交代得很清楚。
但導演特意不清不楚地留白，做成了一個吊著懸念的鉤子。
10女人
有沒有發現，亞瑟幻想的對象都是女人。
女護工、女鄰居、連女朋友的孩子都是女孩。
這不是巧合，我們可以從亞瑟的生活中窺見他對女性的迷戀。
笑話本上有多處裸女的貼紙，上脫口秀只親了女嘉賓（甚至是老太太，甚至親了很久）。
雪糕覺得啊，這跟亞瑟對母親的依賴有很大關係。
有一幕肉叔初看甚至覺得不舒服，就是亞瑟幫母親洗澡那裡。
都是成年人了，而且母親只是患有精神病，又不是身體不便，不需要避嫌麼？
現在才想明白，母子相依為命的生活，使女性對亞瑟而言有多重意義：精神支柱、絕對權威、傾訴對象……
不管是什麼——
他需要的就是那一點點溫柔。
11波格酒吧
亞瑟去酒吧表演脫口秀，他身後寫著酒吧的名字“pogo's”。
這個名字源自於美國70年代的連環殺人犯波格小丑，“Pogo the Clown”。
他的外形和藹親切，但私底下性侵併殺害了33個男孩。
所以，到底臺上的亞瑟是小丑，還是臺下來這間酒吧享樂的觀眾是小丑？
善與惡的界限，在逐漸模糊。
12觀眾笑了嗎？
亞瑟剛上臺，還沒正式開始講脫口秀，就控制不住地大笑。
一場表演，開頭就如此糟糕，怎麼會有觀眾捧場？何況他的段子也不好笑。
響起的背景音樂，是大提琴的悲鳴。
但“奇蹟”發生了。
亞瑟看到女鄰居坐在臺下衝著他笑，音樂也突然變得歡快，放起出自《摩登時代》的《smile》。
然後觀眾的笑聲如浪潮般起伏，從未斷過。
《smile》的第一句歌詞“微笑，儘管你內心傷痛”。
顯然，這裡已經進入幻想部分，一切是自我安慰的假象。
13致敬《摩登時代》
除了《smile》這首歌，影片還有多次致敬。
亞瑟的經典臺詞“我以為我的人生是一出悲劇,其實是一出喜劇。”
而卓別林的電影，經常把悲劇的人生用喜劇的方式呈現，《摩登時代》的男主，即使生活在貧困之中，也不忘苦中作樂，就是典型的例子。
亞瑟被炒魷魚離開哈哈公司時，邊說“忘記打卡了”邊打碎了打卡機，這也與《摩登時代》男主機械且不敢出錯地上下班打卡相對應。
亞瑟去電影院找企業家托馬斯韋恩時，放映的正是《摩登時代》。
不過，只有亞瑟沉浸在男主的心理世界中，其餘坐在沙發上的上流階級，都在為男主滑稽的動作發笑。
14亞瑟的父親
是托馬斯·韋恩麼？
影片給出的答案很曖昧。
本來，在亞瑟去瘋人院翻出他母親有妄想症的檔案後，領養這件事似乎蓋棺定論。
但，亞瑟後來在床頭櫃發現了一張母親年輕時候的照片，背面是韋恩親筆簽名的情話。
那麼韋恩為了擺脫亞瑟母親，偽造檔案也不是不可能？
注意，亞瑟去酒吧表演脫口秀時，在他前一位的嘉賓講了這樣一個笑話——
大多數女人挑男人就像買車子，她們會問：能不能用很久，安不安全，可不可靠。以及，會把我害死嗎？
而男人挑女人就像停車，他們會說：那裡有車位，那裡有另一個車位，搞不好能停。等等，得付錢？那算了。哈？殘障車位？停，但希望沒人看到。
如果把老韋恩與亞瑟母親的關係代入其中，那就有意思了：亞瑟母親有精神殘疾（殘障車位），會不會是老韋恩偷偷停了車又希望沒人看到（被爆料）？
還有一個細節。
判定亞瑟母親有妄想症的檔案裡，夾著亞瑟的童年照片。
是不是覺得眼熟。
嗯，扮演童年亞瑟的，正是電影中演小蝙蝠俠的小演員，但丁·佩雷拉。
選擇同一名演員，扮演童年的小丑和蝙蝠俠，會不會象徵著亞瑟與布魯斯韋恩有血緣關係，所以小時候面容驚人相似？
當然，這些都不是能證明托馬斯韋恩與亞瑟是父子的實錘。
想象了下蝙蝠俠（布魯斯韋恩）與小丑竟然是失散多年的同父異母親兄弟的畫面……
感覺《蝙蝠俠：黑暗騎士》的續集可以再來一打。
15蝙蝠俠父母又死一遍
幾乎每部涉及蝙蝠俠的電影，都會cue到布魯斯·韋恩童年時目睹雙親被殺的場景。
《小丑》也不例外。
在一片硝煙之中，父母帶著布魯斯韋恩從電影院逃離，此時影院門口顯示正在放映《粉雄佐羅》，與漫畫情節重合。
一家人走進小巷，帶著小丑面具的人尾隨其後。
然後布魯斯韋恩目睹了父母被槍殺，倒在自己面前。這裡還還原了歹徒掰掉韋恩母親的珍珠項鍊的場景。
有趣的是，亞瑟最後面對心理諮詢師，放聲大笑時，鏡頭閃回到布魯斯韋恩一個人站在巷子裡，目視前方的畫面，而笑聲仍然貫穿著。
兩人的人生軌跡在此時微妙地重疊。
16樓梯
一個非常重要的意象。
影片中亞瑟走過的樓梯一共出現四次，前兩次是向上，後兩次是向下。
前兩次出現的時機分別是亞瑟拿完藥、被老闆辱罵後。
這時他還是個一心向善的好人，可就像爬這段樓梯一樣，艱難，陡峭，環境也是陰鬱的藍色。
向下墜呢？亮到刺眼的光明。
第三次，亞瑟手上已沾染過鮮血，樓梯從回家的必經之路換成公司出口。
他把“不要忘記笑”的標記牌塗改成了“不要笑”，向下的步伐異常輕快，開門的一瞬間，洩露的陽光佔滿整個屏幕。
第四次，高光時刻。小丑的舞步前所未有的張揚與自由，亞瑟一邊下墜，一邊讓小丑完全佔據了這具身體。
值得一提的是，與亞瑟回家這段又高又陡的樓梯相比，他第一次見到布魯斯韋恩時，布魯斯身後是一條平路，直通韋恩大宅。
17藍色
可以說是《小丑》的主題色。
你能看到各種應用在不同領域、不同空間、不同層次的藍。
哥譚市的天空是藍的、背景的高樓大廈是藍的、開頭亞瑟留下的小丑之淚是藍的、幾個搶亞瑟廣告牌的混混衣服是藍的……
還有，幻想是藍的。
亞瑟進入自己登上穆雷脫口秀的幻想前，整個畫面轉為幽暗的藍。
與女護工交談時，她背後的窗傾瀉出藍光。
跟蹤女鄰居時，街道與地鐵的藍通過蒙太奇聯繫在一起。
藍色愈演愈烈，最後的街頭暴動，整個天空都是藍青色的煙霧。
什麼時候不是藍色？
在阿卡姆瘋人院，他待著的那間諮詢室裡，從頭到尾的白。
這時再來想想開頭，亞瑟與女護工交流時閃進的諮詢室鏡頭，還有同樣的指向11點11分。
會不會從這時起，一切就進入了亞瑟的幻想，直到暴動結束？
從頭到尾，亞瑟都只是個呆在阿卡姆瘋人院的瘋子？
當然，這只是種極端的猜測，一千個人心中有一千個哈姆雷特，而這也是電影的魅力。
其實透過彩蛋我們也能發現，亞瑟不是突然變成一個瘋子的。
事業、家庭、愛情，這三樣對於男人來說最重要的東西，他被一項項剝奪。
如果蘭道最後沒有出賣亞瑟。
如果媽媽沒有把自己的情緒發洩在亞瑟身上。
如果女鄰居發現亞瑟這個可憐人，並朝他伸出援手。
沒有如果。
肉叔之所以為亞瑟這個角色著迷，不是說他的行為值得肯定。
而是，在他身上，看到了以往超英片中很難見到的，普通人在生活中掙扎的樣子。
他墜落的每一步都有跡可循，又似乎沒有第二條解決途徑。一條路走到黑，何嘗不是因為其它全部出口都被堵死。
有什麼能比如此貼近現實的毀滅更壯闊的？
一部拍惡人的電影，當然不能等同於鼓吹惡人。
剖析惡人作惡前後的掙扎，與鼓勵好人行善時的坦蕩，本質上不也是一種殊途同歸？
至少我在《小丑》裡，看見的是清醒。
雪糕有故事
- Arthur用左手開了11槍，家裡走火1槍，華爾街三人8槍，Murray2槍，然而他是右撇子
- Arthur控制不住的笑一般發生在他被人欺負、被誤解之後
- 電影裡三個時鐘都是11:11 -- 社工辦公室的鐘、精神病院的鐘、公司的鐘
- 超級老鼠出現2次，一次是Arthur被解僱在電話亭打電話，一次是Thomas夫婦被殺
- Arthur表演的酒吧叫Pogo, 來源於一名喜歡扮小丑的美國連環殺手
- Arthur上臺表演前，前一位講笑話的表演者是導演Todd Phillips
- Arthur背部上的傷是小時候被媽媽虐待綁在暖氣片上造成的
- Arthur跳的舞最開始源於抖腳，先抖一隻，再雙腳，再慢慢發展成一支美麗的舞
- 結局他踩著血腳印走出來，社工被殺了
- 導演說小丑在電影裡開心的笑只有一次，就是最後一次
