他認為，對低俗的藝術傾向應當抵制，它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向，對今天女性自身生存狀態、生命價值的思考和表現才是畫家的責任。他在中國的畫壇上佔據著重要地位，提起他，你就只會想到工筆畫。
何家英，當代中國畫壇的著名工筆人物畫家，1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現任全國政協委員，中國美協副主席、天津美術學院教授、博士研究生導師、天津文史館館員、第九屆中國美術家協會副主席。享受國家津帖，國家人事部授予“有突出貢獻”的專家稱號。
何家英在寫實造型的基礎上，切入了以線造型、骨法用筆的傳統方式，將傳統程式的釘頭鼠尾描、蘭葉描和西方人體結構、透視結合起來，即顯示線的獨立的形式美感，又傳達了對象真實的面、體、空間。
在衣物和道具上，多選擇有花紋圖案的入畫，通過裝飾的花型，圍繞衣紋轉動，結合透視顯示其體積，並儘量追求平面化效果，僅在臉、頭髮、手、腳部有體積，但又不是純西畫的體積關係，而是以主觀成分介入比較多的形體塑造，或多或少帶有結構素描成份，畫面始終保持著線的主體，形成了中西結合的最佳方式。
在傳統繪畫中，絕大部分人物的尺寸都在尺幅之間，真人大小的形象只存在於壁畫之中。何家英從一次古代手卷通過幻燈機放大後在牆上的視覺衝擊力，悟到了規格尺幅對於工筆畫審美的作用，啟發他開始以大幅構制來賦予現代工筆畫以新的視覺審美內容。
何家英的大幅作品開了歷史之先河，其難度可想而知。他繪畫的魅力，最直接的在於他精細到極致的繪畫技法，而何家英的精工，又非技術上的刻意所為，乃是他內心的追求所致。因此，他的工筆繪畫脫於匠氣，靈秀滿紙、清新逼人，在展示空間中的審美效果不亞於古典油畫。
在他眼裡，繼承傳統和創新其實是“一事兩步”，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。
在何家英的作品中，他所描繪女性形象的居多，他所刻畫的人物形象既體現著隋唐時期的繪畫風格，又有對古代技法的超越和創新，這使他的作品不僅具有突出的人物個性和先進的時代性，又不失中國畫的韻味。
何家英速寫人物作品欣賞：
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