03.06 如何評價盧正雨的電影《絕世高手》？

---劉通曉---

這是一部原本可以拍攝得更好的電影，令人挺惋惜的。

這部電影最大的問題，就是太像周星馳的電影了，但是電影拍攝製作的過程中，甚至於本身，卻沒有任何周星馳的參與。

導演是一個周星馳的狂熱影迷，也的確參與過周星馳的電影創作，也在其中結識了周星馳，並與他得到他的認同，在導演的短片得到認可之後，終於拍攝出了這部屬於自己的長片。

但是，在其中，並沒有看到屬於他自己的風格，反而是隻有對周星馳電影的模仿，以及借鑑。

這是盧正雨的第一部電影，我也理解他作為一個周星馳的狂熱影迷，想要對自己的偶像進行致敬以及效仿的心情，但是他忽略了一個問題，那就是周星馳只有一個，是獨一無二的存在，無論你再怎麼的模仿他，借鑑他，也終究無法變成他，他還是他，光彩照人，你卻失去了自己本有的神魄，只是一個他的拙劣模仿品而已。

《絕世高手》中許多橋段的創意都來自於周星馳的以往電影，誇張的肢體語言，無厘頭的搞笑風格，正邪的不正經對立，但是這一切，都只是盧正雨之前《絕世高手》短片的加長版，像是看了一個倆小時的笑話合集，卻沒有明顯的高潮，本來也能使它變得更好，實在可惜。

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在《月光男孩》電影中，

有當=胡安教小喀戎游泳的場景，

而馬赫莎拉·阿里是真的在教艾勒克斯·海博特如何游泳。

因為當電影已經準備開拍時，

海博特完全就是個旱鴨子。

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蒼衣社

1，盧正雨算是網絡時代，內容創作者裡比較冒尖的一位，從最早的《嘻哈四重奏》、邵氏武俠致敬、模仿周星馳的作品。到之後，加入周星馳的電影團隊，參與《美人魚》、《西遊》系列，擔任助理導演以及編劇，讓他在網絡以及喜劇領域積攢了不小的名氣。這些經歷也讓他對電影導演這樣一個角色有了一定的認識。

2，而在看完這部《絕世高手》之後，我很失望的發了條微博：模仿周星馳沒有錯，像這樣全盤失去自我的模範方式就實在太不健康了，看“絕世高手”整個過程幾乎都是尷尬的，盧正雨太崇拜周星馳了，以至於那些惡搞的橋段時常因為用力過猛而充滿了破壞情節的“溢出感”，拆分成短劇是才華橫溢的乾貨，也能讓人高興一小會兒，但非組裝成電影，還是太把觀眾當XX了。

3，周星馳和盧正雨的共性和區別在哪？他們都是善於模仿的高手，這和盧正雨的另一個偶像昆汀很相似。但作品呈現出來的差異性來自於哪裡呢，周星馳在汲取了他人的東西之後，他能迅速的把這些好的差的迅速的消化成自己的東西，並且他強大的想象力和風格，完全可以讓你很難再認為這是一種模仿。而盧正雨不同，他的模範無論是周星馳、日漫還是邵氏武俠，他還沒有強大的駕馭能力，去將這些東西完成高度的統一。所以，你在看這部電影的過程中，始終認為這不像“原創”，更像是形形色色的東西的拼貼。而看電影的過程，如果你在不同的語境下跳進跳出，就很難出戲、感到尷尬。

4，《絕世高手》裡的演員，都是很不錯的演員，範偉、蔡國慶、倉田保昭、陳沖、郭采潔，楊迪，以及《萬萬沒想到》的那幾個人，你可以看出，這其中，每個人的都在用自己熟悉的那個氣場在演戲，而這些人的表現力，在喜劇層面都是對沖的。打個比方，範偉那種幽默是屬於馮小剛以及京派的喜劇，而萬萬沒想到則吸收了很多日漫的東西，這兩種風格堆砌到一起，就很奇怪。

5，整部電影的特效，相比於過去盧正雨在做網劇時的五毛錢特效有了質的飛躍，但即便這樣的載體再好，仍然難以掩飾內在的空洞，就想一個姑娘穿的再花枝招展，如果醜，還是缺少魅力是一個道理。《絕世高手》的內在結構是來自《功夫，而題材和細節則來自《食神》和邵氏武打片，這給人的感覺是看了一部山寨周星馳的網絡大電影，不但不滿足，反而令人有一股受到欺騙的厭惡感。

6，郭采潔和蔡國慶是我喜歡的兩個角色，郭采潔因為她本身的表演風格不是很強烈，因此在戲裡就沒有太多與其他演員產生的疏離感，她像水，可以流淌到任何的容器。蔡國慶也是一個亮點，他極少的電影表演經驗，讓他骨子裡的嚴肅與戲劇給她承載的那部分，形成了一種反差，很有意思，當然了，顯然他還是過於用力了一點，如果再收一點就更好了。

7，盧正雨當然是個很有才華的創作者，但他只適合他自己的那套語境，就像易小星，如果他離開了《萬萬沒想到》的語境也同樣會令人尷尬。崇拜偶像這沒錯，但作為創作者，在創作過程中不斷地拋棄偶像，才是一個真正厲害的導演應該做的。就想李安那麼崇拜博格曼，他李安會思考博格曼的哲學觀，而不是拘泥於那種可有可無的形式感。

鬼王登的電影日記

怎麼說呢，電影本身的笑點其實挺尬的，我記得當時看的時候，被前面粗糙的場景給雷到外焦裡嫩。小成本嘛，大體上就是這個賣相了。

可能是致敬星爺，所以電影中的表演大多和周星馳的無厘頭很像，除了表演，一些段子也容易讓人聯想到周星馳的電影。

演技的話，其實蔡國慶不差的，而且甚至可以說和無良老闆那種斯文敗類的形象還很契合。郭采潔飾演的是一位古靈精怪的姑娘，倒也還算契合。反倒是作為主演的盧正雨，如前面說的，因為有太多致敬無厘頭的痕跡，因此本身的風格並不明顯。

至於說笑果，影片差不多進行到與日本師傅比拼廚藝的時候才稍微出來一點兒，結合一些鬼馬的場面，還是可以的。

哦對了，這片子還請來了老戲骨陳沖和範偉，兩位也是比較拼的，算是正常發揮。

毒藥君

盧正雨的絕世高手還好吧。可能不是經典，但也沒讓人睡覺流口水。

今年如果要選出80部可以看的片子，盧正雨的片子肯定在裡面。當然，如果只選50部可能就沒有了。

其實裡面有很多搞笑的片段，比如日本廚師玩處女座的梗，簡直令人笑噴。盧正雨和墮落街的人都太賤兮兮了，不停的搞事情，害得日本廚師忙著拯救世界，差點錯過了烹飪的3Min限制。

還有，範偉瞬間給日本廚師穿上秋褲。日本廚師帶著溫暖的秋褲，轉身走向夕陽，面對範偉媽媽式的微笑，那一刻氣氛太美好。

還有精彩絕倫的特效，湯母和傑瑞在鴛鴦鍋煮湯大賽中，相互比鬥，又是龍虎相爭，又是白鶴展翅，最後還有霸王龍，可以說特效十分喜人。

與和善集團大戰之時，只有最後3Min,但是魚頭湯還沒煮好。然後，然後，啊哈哈哈，魚頭就要坐火箭啦……這是要上天呀！這個腦洞誰能想到？當然要點贊。

還有，老乾媽本人出鏡。這個很牛掰的啦，跨界玩法很吊的。

最後說一下本片的意義——此片描述一個絕世高手是如何練成的。

首先要有一個絕世師傅，一本絕世秘笈，打敗絕世敵人，搶奪敵人的絕世秘笈，最後成為了絕世高手，

我對本片的理解是：

絕世高手就好比是活在這個社會上的個人要通過一件事達到的一定高度，

就是成功的最高標誌，

片中的師傅可能就是你在現實社會中遇到的人生導師，

絕世秘笈就是知識，

絕世敵人：可能就是你朋友，你妻子，你家人，

人，有心魔，想要成功，傷及自己的朋友，傷到自己的妻子，傷到父母，

這是歪路，慾望縱使人走斜道，

成功，沒有捷徑。

逛娛

只要是對盧正雨有一點了解的人，相信都會知道他對周星馳是多麼崇拜吧，我覺得盧正雨的大銀幕首秀《絕世高手》，就是他對星爺無厘頭風格的一次致敬，和對他自己執導能力的一次真正的認真考驗。

作為盧正雨的第一部長篇電影，可以看出他是非常用心的，開頭的廚藝廚藝筆試層層遞進，很能抓住觀眾的眼球，雖然有一點《食神》的影子，但是盧正雨融合了更能激起觀眾共鳴的元素：比如食堂大媽的菜，和頗有年代感的腮紅主持人，最後蔡國慶的《365個祝福》也非常爆笑了。

看完整部電影你會覺得盧正雨確實對星爺的電影很有心得，學到了他電影的“神”。無厘頭最精髓的就是出其不意，但是演員又相當自然的表演，範偉對決時的孫悟空，楊迪柯達等人的奇葩設定，都是非常有周星馳電影風格的，又不失盧正雨個人的拍攝特點。

但是唯一我決定盧正雨需要注意的，就是把握好電影節奏，《絕世高手》的電影節奏就太快了，本來張弛有度，能給觀眾留下深刻印象的刻畫都一閃而過，其實星爺的電影節奏有張有弛的特點沒有學來，也容易造成觀眾的疲勞。

我覺得目前最有可能繼承星爺風格的，一個是大鵬，一個就是盧正雨了，開心麻花的喜劇不錯，但是自成一派，其實還是這兩個和星爺比較接近，都是小人物追夢的故事。

綜上，《絕世高手》算是盧正雨誠意滿滿的喜劇，瑕不掩瑜，值得一看。

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日本熱血燃動漫

盧正雨的《絕世高手》屬於周星馳指定官方模仿秀。

作為周星馳的超級“迷妹”，導演盧正雨用一部自編自導自演自剪的山寨版星爺的電影《絕世高手》來向偶像致敬，也是作為自己成為導演的一個成人禮。

整體來說電影除了一些段子上的原創，絕大部分都能看到周星馳的影子，這種影子太多了就容易讓人出戏。如此以來這既不是致敬也不是模仿，真的就是山寨了。

盧正雨身上跟周星馳有很多相似的地方，就是那種草根無厘頭氣質，用小人物的命運噁心自己，娛樂大眾。作為新人導演的盧正雨用他的草根的勤奮和才華邁進了主流電影世界，這一點很值得敬佩。但是這種赤裸裸的山寨雖然從商業角度而言風險性較小，但是很難不讓人去跟偶像進行比較，這也是這部電影的問題所在。

盧正雨的第一部作品在這麼多大的出品方投資，大咖加盟的情況下，卻幾乎自己承包了所有重要角色和工作，這不是過於自信就是過於貪婪了。真不知道盧正雨哪來勇氣，就因為跟著周星馳做過編劇和執行導演就可以讓一個業餘演員出身的自己跟這麼多老戲骨飈戲嗎？最終男主角的氣質流於浮誇，演技跟其他人不在同一水平線線上，人設崩塌，這些問題本來是可以避免的。

盧正雨跟萬合天宜的叫獸易小星非常相似，周星馳可以說成為了大陸很多非科班出身的影視從業者的精神偶像。易小星也是從廣告導演做起，他的喜劇風格的網絡劇《萬萬沒想到》也是秉承了周星馳的無厘頭精神，但是最終一曲大電影搞的讓人大跌眼鏡，口碑盡失。

叫獸易小星的大電影上的口碑失敗，可以說耗盡了這麼多年網劇上積累的粉絲熱情，也算得不償失。所以拍電影需謹慎，也可以更加看出周星馳堅持這麼多年的喜劇電影有多不容易，喜劇電影的創作者很不容易。

我們從中國電影市場上也可以看到這樣一些現象就是對於周星馳無厘頭風格的模仿，大都票房不錯，口碑很差。除了之前說過的易小星的大電影《萬萬沒想到》還有就是鄧超的《惡棍天使》，這些電影都被觀眾口誅筆伐過，但是不耽誤票房的大獲全勝。可見喜劇還是觀眾喜聞樂見的電影。

至少模仿會比較容易讓人接受，創新則充滿了更大的風險。盧正雨除了模仿周星馳之外，他身上的“二次元”氣質也比周星馳更加濃厚，作為未來很可能成為主流娛樂形式的“二次元”，讓盧正雨具備了開創自己的一片天空的基礎。但是這個就要看他後期的悟性了，光靠模仿是成不了大氣候的，就像電影中四大天王的模仿者一樣。

盧正雨面臨的最大問題也是很多現在導演存在的問題，就是“初中作文不及格”，情感落不了地，作為電影的整體感差，這個問題在易小星身上同樣就出現過大問題，支離破碎的劇情只能靠無厘頭的段子來彌補。這一點上跟周星馳確實沒法比。之前周星馳的電影縱然天馬行空，甚至無底線惡搞，但是最終無論是情感還是故事都能做到深入人心。這就是經典電影和普通電影的區別。

究其原因，周星馳生活在一個天馬行空的大時代，一個大師輩出的文學電影時代，一個審美前衛的時代。浸染在香港電影這樣的大環境中，就算是一個小人物也會因此充滿了大格局和創新精神。這一點是生活在碎片化的互聯網時代的盧正雨所不具備的，所以僅僅是形式上的複製而沒有精神上的傳承。一旦離開了那個大時代，不管是周星馳還是劉鎮偉也很難再現輝煌。

中國電影也不缺山寨，問題是我們現在還需要一個“山寨版”的周星馳嗎？

大米有文化

開始有點星爺無厘頭的即視感，隨著人物導入劇情，竟不違和，也無尷尬。看了無數年的山寨無厘頭，難得被戳正笑穴，小感意外。

先說幾個被盤活的老幫菜。

首當其衝的是欠揍的蔡國慶。上來是“本色出演”的《365個祝福》老梗，一副老妖成精的自娛自嗨，因為換了個唯利是圖的反派BOSS身份，頓時讓我心生邪念——爆想將他捆起來吊打一頓。對於蔡國慶甜膩唱腔和妖嬈舞風，鄙人多年來一直有種說不出來的按耐，這回終於明白了，原來是暴力衝動作祟。

如果你以為蔡老闆這是銀屏處女秀，那就大錯特錯了。想當初蔡老闆還是小菜菜時，就已在謝鐵驪的《包氏父子》中出演情書達人，以及黃蜀芹的《青春萬歲》裡飾演多情小鮮肉。至於成為你所熟悉的春晚歌手，那都是十年後的事了。經此一役，在此可以大膽說句不怕被他歌迷大切八塊的話：蔡老闆的喜劇表演才華，遠比他的歌唱事業來得有天賦。怪只怪中國導演們都不開眼，生生埋沒了他這麼些年。

其次，好久沒看過如此搞笑的範偉了。範偉的喜劇能量毋庸置疑，但自打他和老趙分道揚鑣，雖影視作品不斷，真正能讓我笑透骨頭的，也就是他和馮遠征在《天下無賊》裡客串的橋段。範偉是中國喜劇屆少數幾個打通大周天的演員，可惜長久沒人能夠打開他的命門，釋放他的能量。

這次他在《絕世高手》裡演繹玉面黃傑瑞，不敢說是他最經典的藝術形象，確是他《天下無賊》後最搞的銀屏形象。片中他作為一位大隱於市的絕世廚神，買碟、買秘籍又賣慘，老不正經地玩起了壞，各種變身，各種反差萌，尤其一手織毛衣的搞怪絕技，更是登峰造極。

再次，必須向倉田保昭老爺子致敬，這位昔日《精武英雄》裡不苟言笑的武士，把強迫症患者黑出了一個新宇宙。如果你此前還在為《火柴人》的羅伊開門開三下，《盡善盡美》的尤德爾關門轉三下鎖，《生活大爆炸》的謝耳朵敲門敲三下的所謂強迫症耿耿於懷，那麼看完倉田保昭老爺子詮釋的強迫症範例，你會欣奇地發現，你以往所糾結的強迫症全部不治而愈。這也是全片最酣暢，笑點最密集的一個橋段。

倉田保昭另一場和範偉對壘的戲，則發揮出了另一種棋逢對手的況味。同樣是快手的對決，表面以範偉一手出神入化的毛線活完勝，其實是兩位老人家的默契使然。當然，這兩場戲除了演員魅力的碰撞，更在於創意先行。

有了星爺《西遊·降魔篇》和《美人魚》編劇合作的歷練，盧正雨終於表現出他不甘人臣的抱負，搞怪的小宇宙徹底炸裂，各種奇思妙想跌出。看得出導演、編劇兼主演盧星宇是用心在搞笑，全片既不失他作為一個星爺迷弟的虔誠，也不失他作為一個搞笑屆新宿的銳意。

影片從小人物的反轉人生入手，主線上，男主人公在邪惡勢力裹挾的黑化路上且行且思，小錯不斷大錯不犯，輔線上，是一眾天使的護囿和淨化，最後是本善的追尋與迴歸。主線上個人勵志和愛情雙收，輔線上則有一眾老幫菜集體撒花。本並非什麼開天闢地的故事創意，但被玩的圓潤飽滿，世界觀的打造也夠康健，最最關鍵的是，它真的好笑。

然《絕世高手》作為無厘頭的衣缽之作，並非全菜型作品，喜歡它的人可能恨不得高呼無厘頭二世，而不喜歡它的人，則恨不得要把盧正雨的無厘頭剁了當球踢。這也無甚奇怪，連星爺新作《西遊·伏妖篇》也呈分化之勢，何況是無厘頭後生繼往開來，怕只怕李立持和劉鎮偉那種狗尾續貂，已然無人理會。

曾念群

好的喜劇片除了笑點之外，還應該有鞭擊現實或歷史的力量。中國的大部分喜劇達不到這一點。近幾年就只有《驢得水》、《讓子彈飛》、《夏洛特煩惱》、《煎餅俠》是達標的，所以它們在票房和口碑上都獲得了成功。《絕世高手》絕對不是爛片，雖然有模仿《功夫》和《食神》的詬病，它在部分場景的處理上還是頗具想像力的。

不過對於本片的期待還是大了點，還是有一些不足需要在日後的作品裡有所改進。就一部電影而言，它缺乏了合理有序的敘事結構，在剪輯和編劇上應該做下調整。有些過於跳躍，有些則過於冗長，使得節奏掌控出現了問題。全片看下來感覺就是一堆笑點的強行堆砌，這些強行放入的笑點把人物弄得全都不太可信，成了一部段子戲大電影，有看《屌絲男士》的即視感。比起《煎餅俠》、《夏洛特的煩惱》抖包袱與劇情結合的順暢度要差不少，想要得到它們的票房也不太可能。

就今年國產片水平來看，本片不算爛片，可以讓觀眾歡笑一夏，沒有煎熬，沒有負擔，也實屬不易了。

暗夜騎士

喜劇可謂是所有電影類型中最難的一種了，喜劇很容易被一些道行不夠的小丑糟蹋成鬧劇。別以為多看了幾眼周星馳的電影就以為搞得定喜劇，學會了無厘頭。

算了吧，喜劇一靠精準無誤的劇本，二靠演員妖精一般與生俱來的感染力。所以sorry盧正雨的《絕世高手》一樣都沒有，所以撲街了，這一個半小時全TM在瞎扯淡。

瞎子都看得出來這個什麼《絕世高手》玩的是當年星爺哪幾個電影的梗，人家演《食神》你就搞個什麼山寨版老土廚聖，人家星爺在《功夫》力喊小胖子林子聰玩噴血，你就依葫蘆畫瓢找個傻胖子在你身上開刀，知道你是星爺的粉絲，可電影不是美術臨摹課，原創才是老大阿大佬。

再說了人家是大明星，粉絲都比你錢多的周星馳，有的東西他玩就是創意，你玩就是TM噁心人！

喜劇不是一鍋亂燉，喜劇不是一鍋亂燉，喜劇不是一鍋亂燉，重要的事情說三遍！

喜劇是通過人物的想法和現實的反差，再加上細節的放大來刺激觀眾的感官，為什麼我們看星爺的電影會笑得前仰後合然後流下感同身受的眼淚，因為他所有設計出來的笑點都是結合人物本身的機遇，在讓觀眾清楚知道那個人能做什麼會做什麼以後，讓他去做一切痴心妄想費力不討好的事，並且人物沉溺其中，讓然覺得又好笑又可憐。

諷刺和自嘲才是喜劇的真諦，盧正雨的腦殘一鍋亂燉，那不配叫喜劇，連電影都不叫，最多叫模仿，而且模仿得極度難看與粗糙。

有位網友說得好。

說好聽點這叫致敬，往難聽了說叫抄襲。

徐克崇拜胡金銓導演，重新創作出一版《新龍門客棧》自成一派，那叫致敬。吳宇森敬重恩師張徹，拍出《英雄本色》將暴力美學發揚光大那叫致敬。不是這種把人家電影橋段左抄一段右抄一段，既沒品，又難看。

但是，這部電影卻讓伶小姐的男神蔡國慶老師露了一個不錯的臉阿，好喜歡蔡老師。

除此而外，我實在找不到這部電影存在的意義了。

香港電影

絕世高手這部電影的名字起得非常隨意，所以一般來講不會引起很多人的興趣，影院的觀眾確實寥寥無幾。但實際上它是近期以來國產電影一枚佳作，儘管有人說它模仿了周星馳的作品。

要說模仿周星馳的作品，顯而易見的是室內劇的誇張拍法以及功夫片效果的運用，還有臺詞的無厘頭。曾經有電影學者稱之為後現代。

不過模仿哪有那麼容易，並不是簡單的照抄照搬就能行之有效。絕世高手還是在細節上做了大量的工作，才使得所謂模仿有了一個好的結果。

影片開始時彷彿一堆廣告片的拼接，並沒有使人瞭解劇情的核心所在，而是一通以做飯為名的亂打亂鬥。當鏡頭對準墮落街，仔細地描述了它的景色和城中城的味道，觀眾才安下心來。

攝影是本片最出色的地方，對於單槓烤羊腿、清炒小龍蝦和煮方便麵的特寫與創意，達到了舌尖上的中國號召力。

範偉、郭采潔、陳沖、蔡國慶、倉田保昭表演夠格，但這部電影不是一部演員電影。演員作用固然重要，但不是最重要，還是情節第一。它混雜了童年陰影下對於家庭愛情的失望麻木，以及如何像美食上桌般令人胃口大開地重新打開人們的心扉。

無厘頭的方式就是假裝瀟灑，甚至忍痛割愛，說些傷人的話，故作鎮靜地撒謊，直到內心的軟弱與真情的流露再也不能掩飾。這一點郭采潔完全做到了，範偉與陳沖這一對也近乎做到了。另外三位成食物鏈愛情關係的配角十分出彩。只有男主角，事後也讓人想不起名字，完全沒有做到。其實他就是導演盧正雨！

除了這個最大的瑕疵，推薦此片。

關鍵字: 周星馳 電影 娛樂