對於一位畫家來說，最重要的因素是什麼？一定是創新，從古至今，每一位繪畫大師的誕生，都會伴隨著一種全新的畫法而來，古代的唐伯虎，打破門戶之見，融合百家之長，創作出清秀逼真的人物畫與俊俏而又靈動的山水畫，成為繪畫大師，近現代的齊白石，憑藉晚年一句“秒在似與不似之間”，創作出雅俗共賞的大寫意花鳥畫，成為了近現代國畫界的巔峰，而在如今，國外有一位畫家，憑藉自己的一種怪病，也創作出一種新畫風，成為了畫壇大師！
這位畫家叫做菲爾漢森，是美國著名“點彩派”畫家，僅僅是從這個畫派的名字，我們便能看出一些信息，就是這種畫一定是有很多點組成，當然，在畫壇中，這種畫法也被稱為“新印象派”，印象派大家都知道，是畫家展示自己腦海中某一瞬間或者一個印象的畫法，而在19世紀80年代後，有一批畫家開始用點來創作印象派畫作，於是成為了“新印象派”。
就像是上圖這幅畫，在我們看來就是一幅正常的寫實畫，但是真正的放大後，便會發現它是無數點組成的畫作，當很多人為之震撼的時候，也有人認為，本來能簡單地用線條創作的畫作，為什麼非要以點來表示？這樣不是多此一舉，而且無緣無故的增加了繪畫的難度嗎？其實這種畫法並非是空穴來風，反而意義重大。
我們從菲爾漢森的畫作中，便能看出其中的意義所在，菲爾漢森最初聞名於畫壇時，是憑藉著在香蕉上點出無數名畫，而在香蕉上用針扎點，全部都會是一個顏色，拿便是黑色的洞，那麼陰影與黑白灰怎麼表示呢？那便是用點的稀疏來區分，就比如下圖這幅“點畫派”畫作，他其實只是簡單地用了幾種顏色，就像是人物的黃色衣服，全是用一種黃色顏色組成，知識點的稀疏程度不一樣而已。
這種畫法的好處自然也很清楚，那便是完美的貼合了真實畫面，比如我們今天穿一個紅色的衣服，現實中本身這件衣服都是同一個顏色的紅，而在畫中為了表現陰影與立體效果，可能要用不同顏色紅來描繪出，但是“點彩派”卻可以用一種貼合現實衣服的顏色，來創作出立體效果，達到了色彩與光的完美運用。
菲爾漢森便是一位這樣創作的畫家，只不過他的創作，與“點彩派”畫法還有所不同，而且這一切是他自我所願，而是無奈之舉，最初的菲爾漢森，也是憑藉著“新印象派”畫法，在畫壇中小有名氣，但是日復一日的畫點之後，他發現自己的手已經無法停止抖動，並且越抖越嚴重，而在看了醫生之後，得出了答案，那便是永久性神經損傷。
對於常人來說，手抖並非是太大的問題，但是對於一位畫家來說便是極其嚴重的，而當菲爾漢森已經放棄繪畫之路的時候，發現自己的手雖然無法畫點，但是可以畫出凌亂的線條，於是他用畫一些短線條的方式，對“點彩法”進行了改進，同時也解決了這種方式畫面比較模糊的問題，相當於創作了新畫風。
這種因禍得福的方式，讓人想起了當初的書壇大家費新我，最初在書壇中雖然名氣不低，但是也沒有達到大師級別，但是在右手傷病後，苦練左手書法，終成一代書法大師，而菲爾漢森這種在手抖到無法繪畫的前提下，卻把劣勢轉變為了自己的優勢，令人實則敬佩，而在他成名之後，也有消息稱有人出3000萬來收購他的畫作，可以說功成名就了！
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