XP肯最糊塗
1.攝影是光影的藝術，顧名思義就是記錄光與影。
2.關於攝影構圖是最主要的基本功，好的構圖可以增加畫面的穩定性和美觀的特點
3.關於攝影器材，之前是膠片相機攝影，現在隨著時代的進步，有了單反與微單。但每個時代總有具有影響力的作品。不論機器的好壞。
4.總結起來，攝影中最重要的是相機後面自己的頭，把基本功練紮實了，能把光影玩出藝術，能拍出讓大部分人滿意的作品，可以證明你成功了。
那個黃面面
根據現場光線的角度變化，來調整自拍的效果，一般用側光來表現立體感，
紅色駿馬2
最重要的是攝影師的靈感和模特的表現！
樂在途中1985
攝影最重要的是創意想法。因為現在能拍的都有人拍過了，就看誰的創意好。但創意想法就是學不來的[捂臉]。
還有提高審美。審美無非就是怎麼構圖怎麼色彩搭配等等，這些看多了還是比較容易提升。
平時多拍多練。不要用平常的角度去拍，因為再美麗的風景看多了 也會審美疲勞。
楓林葉丶落0
在這秋高氣爽的天氣，很高興給大家分享我對這個問題看法，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下關於這個問題。
重要的是什麼完全取決於你為什麼要去拍。作為商業攝影最重要的是能賺錢滿足甲方的需求，作為旅行風光攝影最重要的是時間，作為兒童攝影或者說人像攝影最重要的是察言觀色和溝通。所謂最重要我理解的是其實每個選項你都要做好的前提下側重的那一點。
在下面優質內容我為大家分享，首先我分享下我個人對這個問題的看法與想法，也希望我的分享能給大家帶來幫助和快樂，同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
攝影最重要的是表達清楚你要表達的事情。也就是你在體現個性的同時把想要表達的東西都表達清楚了。當然還要注意構圖、曝光、用光、創意、被攝物體主次等等。
要時刻想著怎樣把欣賞這張作品的人的注意力吸引到你要表達的東西上，還要有細節，讓人看了一遍還有繼續看下去的慾望，給人強烈的視覺衝擊，讓人留下印象。個人覺得最重要的就是你要表達清楚你要表達的事情，也就是靈魂
在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。
我也希望大家能夠喜歡我的解答，大家如果有更好的關於這個問題的解答與看法，望分享評論出來，共同走進這話題。
我在這裡，發自內心真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂，擁有身體健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝。
最後歡迎大家關於這個問題暢所欲言，有喜歡我的記得關注下哦，每天為大家分享與解答我的想法與見解哦。
赤字先森MrGu
我認為攝影是攝影師感情的表達，把內心深處的靈魂用畫面的方式表現出來，有喜悅的，有悲傷的，有滿意的，有失落的，有成功的，有失敗的等等。我們在拍攝的時候應該保持心情的舒暢，有利於通過眼睛發現可創作點，以便拍攝出我們想要的照片
行走的攝手
”一慢二看三咔嚓”是我在攝影作品拍攝時最重要的過程。
一慢是，當你看到一件景象，想把他拍攝的時候，不要馬上拿起相機進行取景對焦，而是先要想一想，自己的靈感是什麼？作品反映的主題是什麼？主要是什麼東西？作品一定要有思想。
二看是，觀察主題的構圖取景角度，思考用什麼光圈、速度、景深等技術手法，體現作品的內含。因為，攝影作品是一種高尚的藝術創作，所以作品一定是你對景象的一種情感表達。
三咔嚓，就簡單了。在具備上述二種條件下，你才能大膽按下快門，定格瞬間，把你所看到的景象留在人間。
以上簡述，希望能幫助你。
徐匯顧文才
你好，我是一名商業攝影師，作為攝影師，我不想說關於技術提升類的回答，包括我自己也不喜歡也不擅長教技術，但從年5年，我倒是有一些相關的親身體驗和思想領悟，比如說不要過分追求器材，攝影更注重光影和構思，以及後期的修整，那麼問題來了，前期重要還是後期重要？這大概是從業這些年不斷爭論的話題，個人認為前期決定了大思路，後期決定了最終出圖，這句話up主自己去體會哦，言歸正傳，如果是室內攝影要注意自己布光，這個還蠻有趣的，因為可以玩出很多花樣，具體之後可以仔細說，如果是戶外，我個人認為難點在不確定性太多，最重要是光不可控這個就很致命，所以要把握住好的時間段，個人比較喜歡上午清晨的陽光和下午3點到5點的陽光，陽光很柔和，額，打字打累了，下次補充哦，附上最近拍的，告辭
胖虎記錄生活
攝影中我覺得有很多重要的東西，細分下來特別煩瑣。那麼我就以自己的看法 來簡明的總結幾個 我認為最重要的東西！
我先說明一下為什麼有好幾個，題目明明是問的“最”重要 那應該只有一個的，但我認為攝影絕不是受某一個因素主導的，所以 最重要的 不止一個！
第一個：天時
攝影我們都知道 需要有光 才能進行創作，拋開棚拍不說，以風光片為例。如果沒有天時、你很難拍到有衝擊感的風光片。太陽的角度 雲的形態 光的顏色 亮度，是陰雨還是天晴，這些都不是人能主導的！很多人會說：風光片 我想拍就拍啊、我可以不考慮這些因素的。但拍出來 跟拍得漂亮 是兩碼事！你要想拍好 就必須考慮這些。
第二個：地利
一張照片 除非是特寫完全沒有環境帶入、不然它絕對是要挑地方的！這裡我就拿這幾年比較火的星空攝影作為例子。一張好的星空攝影作品，最重要的其實是環境！也就是你選擇在什麼地方拍？
試試在城市樓頂和高海拔山地拍，它們絕對是天壤之別！城市連銀河都看不到。到了遠離城市的高海拔地區、那滿天繁星能亮瞎眼，銀河能照亮地面！這一點也不誇張。所以拍攝地 絕對是不可忽視的重要因素！
第三個：人和
所謂的人和、其實沒有特別的定義。這裡我把它解讀為：自身有過硬的拍攝技術、擁有的器材 能夠滿足自己的使用需求！
舉個栗子：比如下圖是我昨天拍攝的飛機穿過月球的照片。
這張照片除開天時地利之外，絕對也少不了人和。因為如果你沒有過硬的拍攝技術、你都很難去調試設備 更別說拍了！況且我的設備還是這樣的：
一個幾百元的小望遠鏡轉接的單反，只能用全手動模式、裝在腳架上搖搖晃晃的，不是我吹，如果我沒有紮實的基本功 如果沒有這個幾百元的望遠鏡、那絕對是拍不了這樣的照片的。
所以攝影、看似簡單 其實不然！
攝影沒有捷徑、也沒有取巧的辦法，並不是你掌握了某一個重要的因素 你就能隨便拍出大片來了，天時地利人和 缺一不可！ 大家一起努力加油吧 只有多拍多練 沒有捷徑可走。
光影的光陰社
一位好的攝影師，應具備的條件燈光，角度，動作。 從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。 作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧 要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。
