XP肯最糊涂
1.摄影是光影的艺术，顾名思义就是记录光与影。
2.关于摄影构图是最主要的基本功，好的构图可以增加画面的稳定性和美观的特点
3.关于摄影器材，之前是胶片相机摄影，现在随着时代的进步，有了单反与微单。但每个时代总有具有影响力的作品。不论机器的好坏。
4.总结起来，摄影中最重要的是相机后面自己的头，把基本功练扎实了，能把光影玩出艺术，能拍出让大部分人满意的作品，可以证明你成功了。
那个黄面面
根据现场光线的角度变化，来调整自拍的效果，一般用侧光来表现立体感，
红色骏马2
最重要的是摄影师的灵感和模特的表现！
乐在途中1985
摄影最重要的是创意想法。因为现在能拍的都有人拍过了，就看谁的创意好。但创意想法就是学不来的[捂脸]。
还有提高审美。审美无非就是怎么构图怎么色彩搭配等等，这些看多了还是比较容易提升。
平时多拍多练。不要用平常的角度去拍，因为再美丽的风景看多了 也会审美疲劳。
枫林叶丶落0
在这秋高气爽的天气，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
重要的是什么完全取决于你为什么要去拍。作为商业摄影最重要的是能赚钱满足甲方的需求，作为旅行风光摄影最重要的是时间，作为儿童摄影或者说人像摄影最重要的是察言观色和沟通。所谓最重要我理解的是其实每个选项你都要做好的前提下侧重的那一点。
在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。
摄影最重要的是表达清楚你要表达的事情。也就是你在体现个性的同时把想要表达的东西都表达清楚了。当然还要注意构图、曝光、用光、创意、被摄物体主次等等。
要时刻想着怎样把欣赏这张作品的人的注意力吸引到你要表达的东西上，还要有细节，让人看了一遍还有继续看下去的欲望，给人强烈的视觉冲击，让人留下印象。个人觉得最重要的就是你要表达清楚你要表达的事情，也就是灵魂
在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。
我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。
我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。
最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。
赤字先森MrGu
我认为摄影是摄影师感情的表达，把内心深处的灵魂用画面的方式表现出来，有喜悦的，有悲伤的，有满意的，有失落的，有成功的，有失败的等等。我们在拍摄的时候应该保持心情的舒畅，有利于通过眼睛发现可创作点，以便拍摄出我们想要的照片
行走的摄手
”一慢二看三咔嚓”是我在摄影作品拍摄时最重要的过程。
一慢是，当你看到一件景象，想把他拍摄的时候，不要马上拿起相机进行取景对焦，而是先要想一想，自己的灵感是什么？作品反映的主题是什么？主要是什么东西？作品一定要有思想。
二看是，观察主题的构图取景角度，思考用什么光圈、速度、景深等技术手法，体现作品的内含。因为，摄影作品是一种高尚的艺术创作，所以作品一定是你对景象的一种情感表达。
三咔嚓，就简单了。在具备上述二种条件下，你才能大胆按下快门，定格瞬间，把你所看到的景象留在人间。
以上简述，希望能帮助你。
徐汇顾文才
你好，我是一名商业摄影师，作为摄影师，我不想说关于技术提升类的回答，包括我自己也不喜欢也不擅长教技术，但从年5年，我倒是有一些相关的亲身体验和思想领悟，比如说不要过分追求器材，摄影更注重光影和构思，以及后期的修整，那么问题来了，前期重要还是后期重要？这大概是从业这些年不断争论的话题，个人认为前期决定了大思路，后期决定了最终出图，这句话up主自己去体会哦，言归正传，如果是室内摄影要注意自己布光，这个还蛮有趣的，因为可以玩出很多花样，具体之后可以仔细说，如果是户外，我个人认为难点在不确定性太多，最重要是光不可控这个就很致命，所以要把握住好的时间段，个人比较喜欢上午清晨的阳光和下午3点到5点的阳光，阳光很柔和，额，打字打累了，下次补充哦，附上最近拍的，告辞
胖虎记录生活
摄影中我觉得有很多重要的东西，细分下来特别烦琐。那么我就以自己的看法 来简明的总结几个 我认为最重要的东西！
我先说明一下为什么有好几个，题目明明是问的“最”重要 那应该只有一个的，但我认为摄影绝不是受某一个因素主导的，所以 最重要的 不止一个！
第一个：天时
摄影我们都知道 需要有光 才能进行创作，抛开棚拍不说，以风光片为例。如果没有天时、你很难拍到有冲击感的风光片。太阳的角度 云的形态 光的颜色 亮度，是阴雨还是天晴，这些都不是人能主导的！很多人会说：风光片 我想拍就拍啊、我可以不考虑这些因素的。但拍出来 跟拍得漂亮 是两码事！你要想拍好 就必须考虑这些。
第二个：地利
一张照片 除非是特写完全没有环境带入、不然它绝对是要挑地方的！这里我就拿这几年比较火的星空摄影作为例子。一张好的星空摄影作品，最重要的其实是环境！也就是你选择在什么地方拍？
试试在城市楼顶和高海拔山地拍，它们绝对是天壤之别！城市连银河都看不到。到了远离城市的高海拔地区、那满天繁星能亮瞎眼，银河能照亮地面！这一点也不夸张。所以拍摄地 绝对是不可忽视的重要因素！
第三个：人和
所谓的人和、其实没有特别的定义。这里我把它解读为：自身有过硬的拍摄技术、拥有的器材 能够满足自己的使用需求！
举个栗子：比如下图是我昨天拍摄的飞机穿过月球的照片。
这张照片除开天时地利之外，绝对也少不了人和。因为如果你没有过硬的拍摄技术、你都很难去调试设备 更别说拍了！况且我的设备还是这样的：
一个几百元的小望远镜转接的单反，只能用全手动模式、装在脚架上摇摇晃晃的，不是我吹，如果我没有扎实的基本功 如果没有这个几百元的望远镜、那绝对是拍不了这样的照片的。
所以摄影、看似简单 其实不然！
摄影没有捷径、也没有取巧的办法，并不是你掌握了某一个重要的因素 你就能随便拍出大片来了，天时地利人和 缺一不可！ 大家一起努力加油吧 只有多拍多练 没有捷径可走。
光影的光阴社
一位好的摄影师，应具备的条件灯光，角度，动作。 从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。 作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。
