无敌马克兔
谢谢作者提出的的这个问题，摄影是一门技术，也是一门艺术！作为一个摄影爱好者，我就自己的不多提升拍摄技术的领悟分享给大家！
第一、总有一台数码相机或像素不错的手机！这是拍摄的标配！俗话说“工欲善其事，必先利其器。”
第二、多看看艺术大家的作品，提高摄影的美学艺术和构图架构！
第三、有了装备和艺术审美，实践是检验真理的唯一标准！只有多多的拍摄，再拍摄中慢慢结合构图、主题、光线色彩的运用！
第四、学会必要的后期处理，这样可以对照片进行必要的处理！
下面就就我自己拍摄的作品分享一下！喜欢的朋友可以转发、关注！
追逐光影旅行
五年前，我是摄影的门外汉。但是我负责了摄影俱乐部的工作后，自己就拼命钻研，尽量让自己这个摄影门外汉走到门里来。
我的做法是：
一、偷师学艺。有个成语叫“偷师学艺”，意思就是说，师傅没有同意收为徒弟进行传授技艺，但某人找一切可能，偷偷学习师傅的技艺。我看到一位摄友在微信上介绍自己在黑暗里架起三脚架，多角度打灯光，用相机拍摄水仙花。结果拍出来的照片效果真好！我就在家里依样画葫芦起来。
二、跟师学艺。2019年我多次跟着摄友一起去采风，仅无锡就去了三次，还到汽车维修店和餐厅厨房去现场拍摄。在拍摄时，主动请教，虚心学习，学到了他们的不少实际经验。有的照片被报纸采用，有的参加了摄影展。特别是无锡梅花展的拍摄，我的收获是颇丰的。
三、自我钻研。我在家里的水缸里自己培养碗莲。这是一种中小类型的荷花，又叫钵莲、盆莲、桌上莲，属于睡莲科。去年，我曾尝试种植，结果没有开花，但也享受到其中的乐趣。譬如拍摄卷叶，或者拍摄叶上的水珠。
四、看书实习。我买了《一学就会的手机拍摄技巧》一书，空余时间边看边练。譬如对于仰角度拍摄景物，我就按照书上讲的，要注意给照片留白。留白往往能突出图像的视觉中心点，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。单独的个体加上纯净背景，或者比较亮眼的颜色，可以让整个画面显得更加丰富多彩。一次，我在地铁出口，刚踏上扶梯的瞬间，马上拍路面的建筑物，突出了被摄体高大的气势。
就这样，我慢慢开始有了门道，拍摄的照片有的被报纸使用，有的获奖，还有的参展了。
jiangshen
是的，就像我是广播电视编导这个专业，一个学艺术的孩子，高二集训的时候就摸过相机了，现在大学，在大一的时候开设过摄影这门课，陆陆续续经常会拍摄一些摄影的作业，而且以及在大学进入了一个部门也是摄影部，认识了一些喜欢摄影的同伴，在天气好的时候也会带着相机出去进行约拍等的活动，以及在平常的时候也是喜欢拍摄，相机不在的时候就用手机拍摄，喜欢记录生活中点滴美好的瞬间，所以我觉得，想要提升摄影水平，除了所选择的专业相关在，还要对摄影有强烈的兴趣，不能半途而废，毕竟拍照的手感问题是长年的日积月累。
小魏同学y
您是通过哪种方式来不断提升摄影水平的？
本人是个摄影爱好者，摄影对于我来说纯粹是业余爱好，细细算来，玩起摄影也有十来年了，不算是有啥太多的成就，但是这些年来，水平也算了有一定的进步，下面我来和大家交流一下怎样摄影自己的摄影水平。
1、多学
当下的网络时代，学习摄影技巧实在是太方便了，相信每个摄影爱好者都会在网络上欣赏优秀的作品，或者会在网络上学习一些摄影技巧的，这也是很好的一种提升自己摄影水平的方法。
人们常说，活到老学到老，三人行必有我师矣。是的，我们如果要提升自己的摄影水平，一定要多加学习，不耻下问，不要放过一切的学习机会，当下的学习还是很方便的，供我们学习的平台也很多，多学，这应当是提升摄影水平最关键的一个因素。
2、多看
这儿说的看，主要指的是欣赏，欣赏是指可以去参观一些摄影展，或者是在一些摄影论坛去欣赏优秀的作品，相信你看的多了，一些作品中的表现语言或是拍摄技法，肯定会对你的摄影之路有帮助的。
在欣赏中学习，欣赏优秀作品的拍摄理念，看看大师们的用光，看他们作品构图的独特之处，去看优秀作品带给我们的震撼之处……这也是提升我们拍摄技能的一个方面。
3、多问
如果你有拍摄方面的问题或是相机设置的疑问，你一定要去咨询身边的摄影朋友或是在网络上咨询，相信会有水平高的朋友会给我们指点的，经过他们的点评，会点破自己的疑惑，是长进相当快的。也可以去一些摄影论坛咨询，比如像现在，你可以在悟空问答里问寻自己不明白的摄影技巧等，相信会有大量摄影朋友会给你指导或提出中肯的建议的，这都是很好的一个提升水平的方法。
4、多练
现在练习摄影是相当方便的，数码时代，不像以前的胶片时代，拍摄较为复杂，现在是大大降低的拍摄成本，你在拍摄过程中，多想想你所学的一些拍摄技巧，把它们应用到你的拍摄当中去，多加练习，练习构图、练习用光、练习曝光组合等，无形中你会发现自己的摄影水平在提升。
如果有时间的话，你可以和身边的朋友去外拍，在拍摄过程中肯定可以学到朋友们的一些拍摄的特殊技巧或是各方面的技法。
如果条件不允许，我们完全可以在家中进行拍摄练习，拍摄一些家中的静物，拍摄一些阳台上的花卉，练习构图，练习用光，练习曝光组合，这些还是比较容易成行的。
5、多评
有些朋友会说，自己的水平太低，哪还敢评论别人的作品呀，其实你有时欣赏作品时，如果大胆说出你自己的想法是很有用的，就像在一些摄影论坛上，你完全可以说出你如果在现场拍摄这样的作品，会怎样去拍，会如何去构图、会怎样处理主体与背景的关系、会怎样运用光线……你不说出来，也可以在心中这样去评价作品，其实这也是一个进步的重要因素，会看作品了，你的水平在无形中也在提高。
6、学会后期
如果你是一个摄影爱好者，你一定得学习图片的后期制作，现在的后期处理图片的软件是很多的，你可以选择一个自己最为顺手的软件来处理自己的作品。
在后期处理图片过程中，其实也是自身水平提升的一个方面。一般来说，我们在处理中会对画面构图进行再一次的加工，会对画面曝光进行调整，会适当调整画面的色调等等，这其实是我们的再创作，数码时代，我们不能拒绝后期，适当的后期，是锦上添花。
在学习后期制作的过程中，我们会提升自己的审美与对美的追求，是自身摄影水平提升的一个很好的方法。
以上就是本人对这个问题的看法，欢迎各位摄影朋友补充。
剑舞影像，西部摄影爱好者，期盼关注
剑舞影像
玩摄影将近20年，从入手佳能1D mark2N开始到现在大大小小相机都用过，说一下我的经验吧。拍照的本质很简单，无非就是搞清楚光圈快门iso曝光补偿等等之间的关系，之后再玩一些高级玩法，但是这些东西始终停留在技巧层面，是有瓶颈的，所以经常看到有人对相机非常熟悉，拍的照片却很烂。
想拍出好照片，首先要提高你的审美，这甚至比你把相机研究得非常透彻还要重要。只有提高你的审美，你的上限才会不断提高。看了大师的照片之后，你会对打光、构图、机位高低等等有个初步印象，这种感觉是非常重要的。
那么该如何实践？找一些你感兴趣的领域的大师（建议找国外的，国内混子多），从模仿开始。初学者有时候只有简单的理论，但是拍照很多时候就是靠感觉，为什么天空留白这么多？为什么模特要低头？大师们都有极强的阅读能力，你只要跟着学久而久之就会理解了。
最好再加一些本地的摄影社群，照片拍的好不好不说，必须要多交流，想法都说交流出来的。只要你看得多你就知道照片好坏，再跟人讨论一下水平进步很快的。
我喜欢人像和纪实摄影，关注我，多交流交流
颜摄影
纯自学如我，说起来没有什么技巧和方法。因为摄影不是一个讲求精准的学科，它没有正确答案，说夸张一点是门艺术，用光的艺术。所以提高摄影技术这件事情也没有什么捷径，而是一个漫长的“培养”的过程，需要大量的时间、精力和热情，以及对光线和美的敏感。就像交一个朋友，先得认识，再通过不断的累积慢慢熟悉，到无话不谈。所以这可以说是最简单也是最难的方法。一味以“提高技术”为目的反而容易走偏。
我的“方法”是，从一开始对摄影感兴趣，就无论到哪都带着一个相机，看到任何想拍的都拍下来。不管拍得多烂都要坚持。当然，刚开始拍得再烂也会感觉还不错，因为所谓“摄影眼”还没养成。总之每天都坚持拍一些，并整理、总结。我从08年开始就这么做，带着一个索尼的小卡片机，任何题材的都去尝试，室内室外、白天夜晚、微距广角等等，然后从每天的照片里选出一张自己最满意的单独整理成册（虽然现在回头看那些照片简直惨不忍睹，不过庆幸坚持了下来）。这事儿现在还在继续，几年来给我带来的提高是巨大的、坚实的。
然后你可能还想继续进步，所以很自然地，开始学一些简单的后期，开始研究一些光学知识，开始想要升级器材，所以去了解器材，升级以后很想玩，各种功能都去尝试等等。这些也可能融汇在之前的过程中，总之不需要一开始就刻意去读去背，而是时机到了自然会想去了解。
等到对摄影有一定的认识，能大概摸清这是怎么一回事，能分辨作品的好坏了（自己的、他人的），可能就开始有了自己偏向的喜欢的领域。我个人比较喜欢纪实和新闻摄影，不喜欢自然和风景题材的，不喜欢以各种滤镜营造出的所谓“感觉”，不喜欢糖水片，不喜欢摄影棚人像。当然其他人有可能有与我不同的喜好。那么就寻找志同道合的人，一起交流，一起进步。因为我喜欢新闻和纪实，所以后来在学校拿了记者证，每周都去拍各种活动和事件，还跟一群朋友一起在学校办了半月刊杂志和电子杂志，做新闻和各种专题。和摄影爱好者交流比自己看书、分析来得有趣，办杂志和跑新闻让我能把摄影技巧真正记住和用起来。
如果爱好其他类型的摄影，为了增强技巧、增加趣味，也可以找一些方法练习。比如拍摄专题、系列，或者小project，比如爱拍人像的找朋友试拍，爱拍风景的多出去旅游，等等。
我认为，摄影是自己的东西，从摸索中得到快乐和进步是最好的。如果不准备以摄影为生，不赶时间学会，这样不抱目的地慢慢来也不失为一种好办法。如果不是，那就另当别论，
谭迪叔叔
摄影的起点很低，但要拍得好，有所成就也不是一件容易的事。
就我而言，我觉得多拍多练，通过这样最笨的方法可以来提高摄影水平。
摄影没有捷径，实拍才是王道
摄影要达到一定的高度，是实拍练习出来的。摄影是个不断积累的过程，不是一蹴而就的。即便你懂得很多理论知识，没有经过实拍的摄影都是站不住脚的。实拍过程中的环境和光线不同，不是单纯的依靠理论数据就可以套用的。
摄影是个动词，只有认真去练习过自己去实拍过，才会懂得如何取景构图如何设置参数，进一步用镜头表达自己想要表达的画面。而且尽可能多种题材都去练习实拍，以后才可以得心应手。
所以我觉得要尽快地提高摄影水平，实拍是第一步的。
摄影要取得进步，学习永无止境
一个执着于摄影的人，会在摄影的过程中不断地学习，学习才有启发，学习才有进步。
我在练习各种实拍中，还会通过各种学习给自己充电。比如去参加摄影名家的讲座，你会觉得“听君一席话，胜读十年书”，多去听一些这样的讲座，不仅帮你解惑，而且在摄影理念上你会获得很多的心得与帮助。
同时多看书，不仅仅是摄影方面的。文学类古诗词类的，对你表现诗意的镜头很有帮助。而时尚类的杂志，会给你带来色彩和设计上的启发。总之，多看书总是有帮助的。
我觉得在自己的摄影之路上，主要是通过实拍和各种学习来提升自己的摄影水平的。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
蓝色希腊
1、熟悉拍摄设备
相机是拍摄器材的一种，手机也一样。拍摄前一定要对手中的相机熟悉，相机的很多功能初学者没必要全部了解，把光圈、快门速度、感光度、曝光补偿、对焦、测光模式、白平衡和模式转盘等弄清楚就行了，后续的其他功能就自己慢慢接触，基本功先做好。
2、了解构图
构图有三分法、对称、中心、引导线等等，本质都是点线面的规律排布结合，营造画面美感。前期不懂构图可以参考这些构图方式，但后期要走出构图方式的局限，构图也是为画面美感服务。
3、保持拍摄
多拍！学习摄影一定要多拍，影棚人像摄影师一年按下十万次快门拍人像，拍摄效果肯定不会差。你一年按不到100次快门还想拍出好照片？建议大家可以形成每天打卡习惯，保持拍摄。
4、研究参考
多看！当你不知自己拍什么时，参考网上的摄影作品：同样的画面效果你该如何实现，拍一个人情绪要如何表达，拍一种题材有几种表现方式……最后你会发现摄影新大陆。
5、拍摄思考
回想以往按下快门前，你想的是什么：这个好看？大家都在拍我也来？打卡拍照？最后发现作品废片无数。这说的就是摄影前的思考。拍前明白为什么拍这个，要怎么寻找角度拍最好，要怎么用好光线来表现，拍摄主题想表现什么。拍前停一下来思考，拍摄结果可能不同。
摄影师Ozymandias
拍人像需要注意什么？拍流水需要注意什么？拍鸟需要注意什么？等等一系列问题。今天整理了十个常见的拍摄题材，给大家讲讲拍摄时需要注意什么，希望对大家有帮助。
一、拍人
拍摄模式：静态人像：光圈优先（AV档）、动态人像：快门优先（TV档）。
参数设置：肖像，小场景人像使用大光圈，大场景人像使用小光圈。感光度要尽量低。
构图：居中构图、三分法构图、九宫格构图。
注意事项：对焦点尽量放在人物的眼睛上，注意人物脸部的曝光。
二、拍静物、花卉鱼虫
拍摄模式：光圈优先、全手动模式（M档）
参数设置：使用f/5.6以上的光圈、焦距为50mm以上，低感光度。
构图：居中构图、九宫格构图。
注意事项：可以尽量靠近被拍摄物体，这样能展现物体的细节以及有效虚化背景。根据拍摄情况可适当选择曝光补偿。
三、拍星空
拍摄模式：全手动模式（M档）
参数设置：使用广角拍，越广越好；手动对焦，然后把镜头的对焦环转到无限远一端；快门速度几十秒到两小时不等；光圈F1.4到F5.6不等；ISO值100到10000不等（有些时候因为曝光需求会选择很高的感光度）。
构图：居中构图。
注意事项：三脚架、快门线是必备的东西，手持相机是不可能拍出来的。
四、拍夜景
拍摄模式：全手动模式（M档）
参数设置：如果用了三脚架就使用低感光度、小光圈；我一般会把感光度调低以此来保证画质，光圈调为f8-f11之间，快门速度调为5-15秒左右的长曝光。先试拍一张，看情况进行调整。
构图：三分法构图、对称构图。
注意事项：如果你没用三脚架那就要注意安全快门，提前踩点对拍摄更有利。
五、夜间人像
拍摄模式：光圈优先模式（AV档）、全手动模式（M档）。
参数设置：夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径：开大光圈、增加感光度、手动增加光量。增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，但一般不建议开到ISO2000以上。然后搭配着大光圈进行拍摄。
构图：居中构图、九宫格构图、前景构图。
注意事项：在夜间拍摄人像可以手动增加光量，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。
六、日出/日落
拍摄模式：光圈优先模式（AV档）、全手动模式（M档）。
参数设置：我在拍摄日出/日落时一般用小光圈进行拍摄，把光圈调在f/8至f/16之间。而感光度都是用尽量低的感光度进行拍摄50-200。快门速度就不确定了，需要根据光线的变化来调整快门速度。
构图：三分法构图。
注意事项：为了防止出现眩光，建议大家使用遮光罩。如果能使用三脚架，则尽量使用三脚架进行拍摄。测光时可以对着夕阳上方进行测光，并且增加1-1.5EV的曝光补偿，拍出来的效果会更好。
七、拍慢门作品
拍摄模式：全手动档（M档）
参数设置：当我把相机固定在三脚架上之后，我会进行参数设置。首先我会把ISO设置为200，然后把光圈设置在f8到f14之间，最后开始试拍。如果有需要会加上ND镜再进行试拍。每试拍一张我就观察直方图，当觉得可以了，我将用它作为基础曝光来计算我使用的ND滤镜所需的快门速度。
构图：前景构图、三分法构图、竖构图。
注意事项：三脚架、快门线是必须的，因为是长曝光拍摄，稍微震动画面就会变得模糊。慢门拍摄需要用到滤镜，ND、GND这两种是必须的。
八、拍剪影
拍摄模式：全手动档（M档）
参数设置：设置一个小一点的光圈，比如：f/8、f/10等等。建议大家使用点测光模式，然后把相机的中心点对着背景中最亮的部分进行测光。
构图：九宫格构图、居中构图。
注意事项：拍摄剪影必须是在逆光环境下，而且被摄主体的前面不能有任何反光物体。如果被摄主体前面有反光物体，那么会把光反射到被摄主体上，从而破坏剪影。
九、雨天拍摄
拍摄模式：快门优先模式（TV档）、全手动模式（M档）。
参数设置：使用大光圈、快门速度为1/60秒左右，能拍摄还没落地的雨条。快门速度为1/100秒，拍出来的雨条会很短；快门速度拍摄为1/20秒，拍出来的雨条会很长。
构图：竖构图、横构图。
注意事项：如果你想拍摄雨滴，把下落过程中的雨滴凝固下来，那么你就要用高速快门来拍摄。我个人建议你最好使用200mm以上的长焦镜头，再搭配高速快门进行拍摄。
十、梦幻散景
拍摄模式：光圈优先模式（AV档）
参数设置：想要拍出这种梦幻的背景效果不难，掌握三个主要的技巧就行，这三个技巧分别是：大光圈、近距离、长焦距。
构图：居中构图、九宫格构图。
注意事项：人造光源应该是最适合拍摄焦外散景的了，因为你可以根据的拍摄需求来控制光源。比如通过控制光源的数量、颜色等来达到自己想要的效果。
绵羊飞aiq
这些都是随处可见的小草花。通过拍摄展现了它的美。这其实就是推动我摄影水平不断提高的原动力。不断在生活中发现美、展现美、分享美，这也是摄影的灵魂。我体会要在以下三方方面多作努力：1:多读图，多读一切好的作品。领会别人选景、用光、构图等技巧；2:熟悉你手中的相机，这也很重要。相机中的各诸元要素功能必须熟知，熟练掌握，在诸多相互矛盾的关系中，寻找和建立你自己的平衡点、自定义；3:多拍多实践。一物一景，不妨从不同角度、不同焦段、不同光圈等各种不同组合试拍，然后比较，以多取胜，好中选优。这就好了，就不断向上爬了。
