影影圈圈
藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？看似一個很普通的問題，也是很多人都能說出個一二三的問題。但對於藝術家來說，卻是一生追求的目標和事業。相信每一個藝術家都能從理論上洋洋灑灑地來闡述怎樣才能創作好的藝術品，因為在這方面他們體會更深更專業更有發言權。但是在實際的藝術創作中，理論上的一兩句話往往需要藝術家畢其一生去踐行，甚至還未必能達到藝術家預期的目標。因為好的藝術品實在是太難得了。
創作好的藝術作品，很多人可能會把嫻熟自如的藝術技法放在第一位，其實對於藝術家來說，技法完全不是問題。沒有成熟的技法，壓根就配不上藝術家這個稱號的。創作好的藝術品要求藝術家除了技法之外，還要具備三個方面的素養：
一，要有獨立的藝術思想
每個藝術家都有自己的藝術思想。但是隻有把個性化的藝術思想建立在社會的時代的文化精神基礎之上。將社會時代文化之共性寓於藝術品個性之中，是創作好的藝術品的前提。
二，要有獨創的藝術風格
藝術作品不同於其他物品的最大特徵就在於它有鮮明獨立的藝術風格。這種風格是藝術家在長期創作實踐中形成的，是藝術家的專屬畫風。好的藝術品必須有它的獨特性，這種獨特性既體現在藝術創作的主題內容上，更體現在藝術創作的風格上，創作的主題內容可以是同樣的，但藝術風格卻不能同樣。
三，要有獨特的藝術視角
藝術來源於生活，但大千世界氣象萬千，而且隨時都在發生變化。如何從林林總總紛繁複雜的生活現象中提取有價值的內容和素材創作昇華為藝術品，是對藝術家審美眼光和能力素養的綜合檢驗。具有獨特的藝術視角是創作好的藝術品的關健。我們看到很多的經典藝術作品都藝術家通過獨特的藝術視角創作完成的。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
藝術家如何創作出好的藝術品？
對於繪畫創作而言，如何創作出經典的藝術品？
經典的藝術品，比如經典繪畫作品，是在中西方美術史上，創造奇蹟，達到卓越巔峰的繪畫作品，流芳百世，名垂青史的繪畫作品，無論是繪畫技法，構圖，思想，創新的思維，都對後世產生深遠的影響
經典的藝術品，個人拙見，包含以下因素
1首先是卓越成熟的繪畫技法
西方美術史上，許多畫家的油畫技法都達到了巔峰時期，如達芬奇，米開朗基羅，魯本斯，安格爾，倫勃朗，委拉斯貴支等等
中西方美術史，許多畫家都有很強的原創能力，比如達芬奇的煙霧狀空氣透視法是達芬奇原創的
倫勃朗獨創了亮部厚，暗部薄的浮雕筆觸油畫技法
3然後是畫家的創意的思維，巧妙的構思，反其道而行之的創新思維
畫家反其道而行之的創新思維，推動了美術史的進程和發展，為美術的表現技法，思路打開了未知的世界
在文藝復興時期，流行人文主義，豐滿的肉體，肯定人的感官，而畫家老盧卡斯專門畫瘦子
畢加索，馬蒂斯，馬奈，莫奈，梵高的創新畫作雖然遭到過嘲諷，但是其創新意識卻推動了西方美術史的發展
4最後是畫家文化底蘊，思想的沉澱
文藝復興時期，文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅的畫作，充分表明了畫傢俱備濃厚的人文主義思想和內涵
新古典主義安格爾，德拉克洛瓦都喜讀文學作品
所以，創作出經典的藝術品
1個人拙見，首先要做好畫一輩子的準備
一幅經典繪畫作品，並不是一朝一夕形成的，
中西方美術史上，許多畫家一輩子都在創作
比如新古典主義畫家安格爾，文藝復興時期的畫家米開朗基羅，達芬奇，還有立體主義畫家畢加索
2創作經典的藝術品，空有一身成熟紮實的藝術基本功是完全不夠的，還要講究畫面的內涵，境界，格調和神韻
經典傳世的油畫作品，如新古典主義畫家安格爾，喜歡讀古典文學，所以安格爾的油畫作品中自然散發著高雅，聖潔的古典美
還有中國美術史上的畫家，不僅僅是精通國畫技法，還精通書法，詩詞，比如畫家徐渭，鄭板橋，倪瓚等等
3想創作出經典的繪畫作品，創新的思維很重要，反其道而行之的思維很重要，逆向思維很重要
如古典傳統油畫，畫中的人體往往賦予古典，神聖的含義，十九世紀提倡畫古希臘神話中的諸神，裸體
而畫家馬奈的作品《草地上的午餐》《奧林匹亞》，創作的是平民裸體，妓女，馬奈的作品在技法上也很有個性
或者大膽表現你的想象力
如超現實主義畫家瑪格利特，經常畫風馬牛不相及的風格，如上半身是魚頭，下半身是人體的怪物，白天的天空，夜晚的場景荒誕組合在一起，徹底表達了自己的幻覺。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
對於繪畫或攝影藝術來說，一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上取決於構圖，構圖不是可有可無，而是必不可少，構圖可以突出作品的主題，也可為作品帶來豐富變化，問題來了：藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？
藝術家創作好的藝術品
開篇簡單提到了構圖對於繪畫或攝影藝術的重要性，這是為了說明藝術家要創作出好的藝術品，並不是很複雜、很困難的一件事情，對於繪畫藝術來說，只要構圖清晰明確，實現藝術家自身的表現意圖，就是一幅好的藝術作品，只是創作經典名畫，要求就更高了，
我們都知道，藝術種類很多，每一門藝術對“好”的標準都是不一樣的，但是對於藝術“極致美”都是有很高的要求，所謂“好的藝術作品”，無非就是達到讓人能夠賞心悅目就行了，有關藝術的章法，這都可以通過藝術理論就可以學習到的，但是作品的靈魂，有關的因素就太多了，
藝術家要創作出好的藝術作品，遵循藝術章法就行，比如，書法家規規矩矩的寫字，畫家規規矩矩的畫畫，不搞那些所謂的“創新”，一幅好作品，輕而易舉就可以創作出來，任何藝術都沒有那麼複雜，搞藝術創作，又不是搞科研，看看畢加索的畫，就知道藝術有多簡單了，
藝術家要創作出好的藝術作品，在創作之前多思考為什麼要這樣取景?為什麼要這樣構圖?……等等一系列問題思考清楚，創作時，自然會得心應手，當然了，努力提高藝術修養，這也是很重要的，只有具備藝術修養的藝術家，才會有很高的審美能力、藝術品味，也才容易創作出好的屬於自己風格的藝術作品。
詩夜城主
作為一個藝術工作者，我覺得要創作好的、優秀的藝術作品，讓大多數人滿意，需要貼近生活，貼近普通百姓喜歡的生活，瞭解他們的習性。
藝術家創作藝術作品，先得練就紮實的藝術基本功，練就精湛的技藝。藝術家創作藝術作品，要有貼近普通觀眾的思想，瞭解人們的習性，深入生活，深入大多數人的生活，以他們的生活為寫照，反映生活。他們喜歡什麼？愛什麼！知己知彼，用自己所具有的技藝，充分創作出大多數人喜歡的藝術。
藝術可以無為，也可以有為。無為可以盡情表達自己的內心情感，完美表達個人的思想觀念。有為就是為社會，為大多數人創作藝術作品，創作出讓大多數人滿意的藝術作品。
大多數人滿意的藝術作品是什麼？喜聞樂見，通俗易懂，藝術家遵循這一條定律，大多數人必將滿意。
陳莊水墨畫家
藝術既要繼承傳統，又要創新發展，才能出好作品。
第一，繼承傳統是前提和基礎。任何一門藝術，都離不開傳承。一個搞藝術的人必須要站在前人的肩膀上，才能去攀登新的高峰 。以中國書法為例，要創作出好的書法作品，就要認真學習古代經典書法作品，尤其繞不開的就是書聖王羲之和《蘭亭序》。學習古人多少，代表著功力是多少。只有把前人積累的書法理論實踐經驗學到手，才能去創造出新的書法藝術品。否則，創作出來的東西，也是沒有藝術根基的江湖字。
第二， 藝術貴在創新。藝術當隨時代，才能創造出鮮活的生命。古代經典，只能起到學習和借鑑作用。還以書法為例，如果有人只是簡單地重複古人的東西，即使把《蘭亭序》寫的跟書聖王羲之一樣，也是沒有藝術價值的。有一種說法稱之是寫字匠。怎樣從古人作品中走出來，這是創新的關鍵。要善於發揮人的靈感，把前人經驗與時代氣息結合起來，創作出既有傳統又有新意的書法作品。
如何創作出優秀藝術品，創新更重要。
觀海樓主鄭偉
藝術以美的形象反映社會生活中的畫面，為人民大眾提供通俗易懂的藝術作品，使人民大多在欣賞藝術作品中，感受到藝術魅力的無限性，從而使人民大眾對藝術作品感到十分滿意。
一、人民大眾在休閒之餘，喜歡觀看通俗易懂、簡易明白的藝術作品，使他們在欣賞藝術中受到了快樂和享受。藝術家創作的藝術作品，要考慮到人民大眾對藝術的接受能力、通俗易懂、喜聞樂見等，才能滿足人民大眾審美情趣的需要。
二、藝術家創作出的藝術作品，應該為人民大眾提供藝術形象性的審美欣賞。既然是為人民大眾欣賞的藝術作品，就應該是讓人民大眾滿意並受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育人民大眾正確的藝術審美觀，使人民大眾的藝術修養能力不斷地提高。
三、人民大眾喜歡看通俗易懂的藝術，年畫和寫實繪畫具有逼真性的寫實、簡易明白、民俗風情濃厚、人物形象栩栩如生地表現主題內容。戲曲、民歌、舞蹈有著風土民情的傳統文化藝術，深受人民大眾喜愛和追求，這才是人民大眾滿意的並受歡迎的藝術。
黃智637
藝術是承古傳今，吸眾家之長為深厚的基礎和功底，加之取材於生活與地氣，通過自身的藝術加工手段，整理出個性化獨特的風格，創作出新時代的前沿性作品，富有藝術穿透力和感染力度，藝術沒國界沒藝盲，好的藝術作品就是真正的做到，使社會各界的人士愛不釋手，就是藝術魅力所在。
竹林堡人
一件好的藝術作品總有一些普遍性的特點，明晰這些特點，抓住其中某一個或某幾個，在你的作品中表現出來，並儘可能強化它，就可以產生巨大的藝術感染力。
（1）
好作品映射人性
好的藝術品一定與人性有關，譬如熱愛大自然是人之常情，所以就有了山水畫和花鳥畫；那麼愛你的情侶腫麼表達呢？
這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作，在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰，男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人稜角分明，堅強的特質；女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤，女人一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺，她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。
這幅畫調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景，對“愛”這個人性主題做了充分的表達。
（2）
好作品傳染情緒
李白詩《贈汪倫》想必大家都很熟悉。
桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，李白迸出“不及汪倫送我情”，內心充滿了真摯純潔的深情。
“忽聞岸上踏歌聲”，可想李白的驚喜有多大！亞明先生的這幅畫把觀眾置於李白的視角，也讓李白的驚喜感染了我們，不是麼？
（3）
好作品彰顯性格
性格可以屬於某個人，也可以屬於某個民族。
黃胄的《新疆舞》把維吾爾族女青年的熱情奔放的性格描繪得淋漓盡致，尤其雙手的刻畫傳神至極、經典至極，與歡樂的表情和婀娜的舞姿一起，將維吾爾族人民的性格特點刻畫的異常生動。
（4）
好作品蘊藉情懷
屈原，失國之際，悲憤交加，懷石自沉於汨羅江，以身殉國，其憂國憂民的情懷幾千年來始終讓中國人唏噓不已。
傅抱石的這幅畫似乎十分簡單，人物姿態平常，周圍環境就是幾叢荊棘，也很簡單，但是巨大的藝術感染力從何而來？顯然這是一種極其高明的表達方式，即平凡、普通、沉靜、凝思，無為而有為地給予我們觀眾巨大的感悟和想象空間。
（5）
好作品代言老百姓的吉祥心願
齊白石被毛澤東授予“人民藝術家”，真是意味深長。他從一個木匠成為藝術家，讓他深知底層民眾的喜怒哀樂，在他的畫中，百姓的對生活的美好願望就是他表現最多的主題。
壽桃，漢族神話中可使人延年益壽的桃子，寓意長壽。 漢代東方朔的《神異經》寫到：“東北有樹焉，高五十丈，其葉長八尺、廣四五尺，名曰桃。其子徑三尺二寸，小狹核，食之令人知壽。”
齊白石的壽桃用當時極為昂貴的洋紅所繪，受到藏家的極大歡迎，至今仍然受到市場熱捧。
聞道深般若
大多數人喜歡積極向上的作品。美的感受。每一幅繪畫作品都會給人一種審美的情趣，無論主題風格如何，美是無處不在的。很多時候，藝術家會經常的捕捉一些源於生活美的靈感。我們對繪畫直接的感覺就是美麗。一幅好的繪畫作品，我們可以從整體佈局可以看得出來。繪畫布局的設計需要和諧、統一，而不是雜亂無序。一幅繪畫就如同一個精彩紛呈的故事。所以，繪畫者構思這個情景的時候，需要作出精心的安排。對色彩的運用。無論是中國畫還是西方的油畫，色彩的運用成為一種基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情對線條的掌握。很多時候，為何一幅繪畫在人們看來如此美麗動人，蘊含有豐富的審美情趣。那是因為，這幅畫的線條是那樣的柔和、舒緩，無論是背景、人物形象，以及衣服裝飾上。中國古代所講究的“吳帶當風”就是這個意思。詩畫一體。“詩中有畫”和“畫中有詩”是當年蘇軾對王維的繪畫和詩歌作品讚美的名句。在中國傳統文化中，擅長詩歌的人，也一定熟悉和通曉繪畫。在西方文化裡，同樣出現類似意境美麗的繪畫，只不過不是那樣的稱呼
心藏一朵蓮
想讓自己的藝術作品打動更多的人欣賞，就讓他們感興趣，看的懂，理解它是什麼意思，但也有抽象作品，不易具體瞭解，你東我西，先入俗，清明上河圖，等名畫都是先入俗人眼，有的作品不好，而自認為不入俗人眼，只有仙人觀，只可惜在人間，沒到月宮與嫦娥見，凡高的作品好在那裡，幾個富豪錢堆如山，多少畫堆如山，不看不觀，只當箱陳煙，人間煙火食當先。我感到應為大眾服務，不要怕俗，而幾個高出雲的山峰大作，誰能夠上去觀看，還不是雲也霧一片，去欣賞那朵朵白雲？
