歡迎關注印客美學——藝術和美學的科普地
懂美學的人，連顏值都會變高
不管是哪個國家的鈔票，上面印著的頭像一定都是有相當份量的人物。英國最新發行的英鎊，首次將藝術家的頭像印在紙幣上！
英國19世紀藝術家透納的自畫像被印在了新版20英鎊的鈔票上，連同他的名作《被拖去解體的戰艦無畏號》。
BBC 曾舉辦過“最偉大的英國畫作”的投票，透納的《被拖去解體的戰艦無畏號》贏得了第一名，隨著新版20英鎊的發行，透納在英國藝術史的人氣排名也穩坐第一。
可是，這次英鎊換頭像也讓我們發現，不少人對“透納”這個名字熟悉又陌生，為什麼透納還沒火起來呢？
Self-Portrait （ 1799 ）
就英國來說，透納（ J. M. W. Turner ）可以說是有史以來最有影響力的藝術家，幾乎是家喻戶曉的全民偶像程度。
但是，我們今天在英鎊上看到的自畫像或許並不是透納的真實樣子，透納利用這張自畫像實現了非凡的偽裝。
透納的自畫像並不多，選擇印在20英鎊上的年輕男子相貌英俊，但是在傳記電影《透納先生》中看到的卻是一個臃腫、肥胖、矮墩的大叔形象。
透納到底長得好不好看？
按同時代的畫家描述，他的確有些農民的粗野，也有畫家給透納畫過像，不同於自畫像中扎領花的翩翩少年，矮矮胖胖的身材才是去掉美顏濾鏡的透納。
Turner on Varnishing Day （1846 ) by William Parrott
透納視繪畫創作為生命，畢生致力於風景畫的創作，留下了365幅油畫、135幅水彩畫、1700幅色彩速寫。
他一生未婚，大部分時間都在外旅行、速寫，看過電影的人都知道，無論放在哪個時代看，透納都算得上是個怪人。
即使外貌、脾氣與行為舉止再怪異，透納的繪畫天份一點也沒有被掩蓋。
在以油畫盛行的18世紀，年僅15歲的透納，用水彩畫登上了英國皇家藝術學院的年展，後來以一幅《海上漁夫》打響了向油畫轉型的第一炮。
Fishermen at Sea
剛滿27歲，透納順利成為英國皇家藝術學院最年輕的院士，正是為了紀念這個榮譽，透納才給自己畫下了那張英俊非凡的畫像。
這不是老天賞飯吃，而是老天追著他餵飯的節奏，當年沒有一個畫家比透納更適合“寵兒”的稱號。
Dawn after the Wreck，watercolor （ 1841 )
The Blue Rigi, watercolor ( 1842 )
在西方藝術史上，透納無疑是最傑出的風景畫家之一，被稱譽為“水彩畫之父”，他的繪畫技藝無比精湛，在色彩運用創作方面的才華更是令人折服。
通過對光、色、影、點線面的把握，對運筆的速度和顏料的厚度的結合，他在畫布之上極致地追求著一種光與空氣的微妙效果：霧氣、蒸汽、陽光、月光、火光、水光......
Moonlight A Study At Millbank ( 1797 )
Sunset on the River ( 1805 )
The Scarlet Sunset （1830-40）
透納總能出乎意料地掌握大自然的脈搏，大自然在他的筆下具有悲壯雄偉的戲劇性力量，把大雨、風暴、霧霾等極端的災難性天氣描繪得淋漓盡致。
透納的一大代表作《格里松山的雪崩》，描繪的正是瑞士的格里松山上發生的雪崩的驚險瞬間，充分展現出大自然毀滅性的力量。
The Fall of an Avalanche in the Grisons （1810 ）
Snow Storm, Hannibal and his Army Crossing the Alps ( 1812 )
The Shipwreck （ 1805 ）
透納在畫面中呈現出如同舞臺劇中的衝突感，充滿浪漫主義的激情，他尤其沉迷於海洋，毫不吝嗇筆墨去描繪大海的壯麗與廣博，後世更是將其稱為“世界第一海景畫家”。
Shipping at the Mouth of the Thames （ 1806 ）
Ramsgate （ 1824 ）
The Burning of the Houses of Parliament ( 1834 )
The Burning of the Houses of Lords and Commons ( 1835 )
透納用作品會反映所處時代的現狀，印在新英鎊上的《被拖去解體的戰艦無畏號》反映的正是英國當時工業革命時期的景觀。
夕陽下，平靜的海面上，當年打下著名海戰的戰艦“無畏號”正被一艘蒸汽機輪船拖回碼頭拆卸，從側面展示了當時英國工業革命的歷史趨勢 ▽
The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up ( 1839 )
透納筆下的風景有著斑駁交錯的光色總讓人心安，卻埋藏著一種洶湧澎湃的動態能量，有如紀錄片般的天氣風雲。
晚年的透納仍然不斷嘗試突破自我，他發現繪畫不僅能呈現有形的物體，還能描繪出超越視覺的事物，畫風越來越抽象。
The Lagoon near Venice, at Sunset （ 1840 )
The Disembarkation of Louis-Philippe at the Royal Clarence Yard, Gosport （1844 )
Riva degli Schiavone, Venice: Water Fête ( 1845 )
當時這種超前的抽象主義也讓透納受盡口誅筆伐的質疑，評論家認為他的藝術品味越發低下。
在另一個知名的代表作《雨、蒸汽和速度：開往西部的鐵路》中，透納用多種輕柔的筆觸，描繪出迷朦細雨的寫意感，卻被視為江郎才盡 ▽
Rain, Steam, and Speed-The Great Western Railway ( 1844 )
我們的教科書一定也有提及過透納，或許是印象派的光芒太強烈了，莫奈、德加、雷諾阿等人已經成了我們對19世紀藝術史的主要記憶。
大部分人忽略了與印象派同時代的學院派畫家（ACADEMIC），把當時人氣最高的學院派簡單歸為陳陳相因的平庸之輩。
實際上，19世紀的學院派是當年所有畫家都想成為的理想型。
而透納就是英國的學院派，還是其中的一名大將，他大多數的代表作品創作於19世紀上半葉，在繪畫的技法上還是處於學院派的範疇。
Shields, on the River Tyne （ 1823 ）
與其他學院派畫家不同的是，透納放棄了當時歐洲繪畫最流行的肖像主題，注重描繪風景，他的風景畫帶領英國的藝術率先走出了一條獨立的道路。
因此，透納是非常重要的一個座標，他在藝術史上的最大貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位，他所在的時期就是英國風景畫的黃金時代。
The Lake, Petworth, Sunset; Sample Study ( 1827 ）
到了19世紀的下半葉，法國的巴比松派與印象派有了走出畫室，走向自然去寫生的自覺性，他們也一致提到了透納的影響，莫奈等人曾在一封公開信中寫道：
“......我們始終沒有忘記，在這條道路上，有一個卓越的英國大師早就走在他們前面了—— 他就是偉大的透納先生。”
Impression, Sunrise by Claude Monet ( 1873 )
從影響印象派的角度看，透納所成就的藝術貢獻遠遠不侷限於英國，作家約翰·羅斯金 John Ruskin 將透納譽為“19世紀最偉大的畫家”。
時至今日，透納之所以沒有莫奈、梵高那麼知名，很大原因也跟他的作品很少在外面露臉有關。
透納在遺囑中把他所有的遺作捐獻給國家，現在除了英國國家美術館有保留的三幅作品之外，其餘畫作均由泰特美術館收藏，足足有八個展示的空間，可以說是鎮館之寶。
Tate collection Photo © Rikard Österlund
直到 2009 年，透納的畫作才第一次來到中國展出。2018 年，透納的作品再次來到中國，與其他50多位藝術家的畫作在上海博物館舉辦了聯展。
透納兩次來華展覽，中間隔了足足九年的時間，想要領略一番這般如夢如幻的英倫風景，看來還要親自去英國泰特美術館一趟。
透納屬於浪漫主義，實打實的學院派，他的風景畫卻對後來的印象派有先驅性的影響，這是無可否認的。
藝術之所以要有先驅，無非是有一小部分藝術家的腳步走得比其他人快，當下的同行無法理解，當下的規則無法容納，當下的審美無法欣賞。
後世要記住的並不只是藝術流派，而是一個個真正在歷史留下印記的藝術家，就像貢布里希說的，沒有藝術，只有藝術家。（There really is no such thing as Art. There are only artists. ）
閱讀更多 印客美學 的文章
