中国绘画史距今已有几千年文明，而中国的画坛从古至今已有众多流派，吴门画派位列其中。吴门画派形成于明代并一直延续至今，其在山水画成就卓绝，题画诗是其派特色。
吴门画派的诗与画作相辅相成，强调感情色彩的表达，注重抒发深远宁谧的意境，笔触挺健细秀，其中代表人物有沈周、文徵明、唐伯虎、仇英，而且以他们为代表的吴门画派给中国画坛带来了深远的影响。
一、江苏物产富饶，商品经济发达为吴门画派的产生奠定了坚实的经济基础，同时江苏文化氛围浓厚、社会风气开放再加上优美的环境吸引了广大的文人骚客，为吴门画派的产生提供了坚实的人才基础
吴门是苏州的旧称、原名为阖闾都城。明代中期，苏州诞生了一个对后世影响深远的画派——吴门画派。
吴门画派建树颇丰，不仅在山水画上的成就令人侧目，在人物与花卉画上吴门画派也有所发展。吴门画派之所以诞生于吴门有着多方面的因素。
首先，此地物产富饶，商品经济较为发达且商业氛围浓厚，因此催生了一大批商人和富裕的市民阶层。虽然在官方上商人的地位并没有明显的提升，但是在意识上官员和文人对商人有了新的看法。所以当时出现了文人商人化和商客文人化现象。
并且随着收入的提高，这些人开始注重精神生活和物质生活的享受，追求高雅的情操。许多过往商客附庸风雅喜欢购买文人字画饰店铺，这极大的促进了吴门画派的发展。
其次，南方文化氛围浓厚，社会风气较为开放且社会安定祥和，许多文人受当时心学思想与玄学思想的影响，认为
“心是宇宙的本体，天地万物的主宰，心外无物，心外无事、心外无义”。
在这种思想想象下的影响下许多文人随心而定，退隐深居，寄情于自然之中享受怡然自得的生活。而苏州气候温暖没有北方那样的干冷，较为适宜居住，植被覆盖率高，入目所见皆为美景，是故吸引了众多文人骚客聚集于此，正是这些文人群体成为吴门画派的主力。
再者，明朝皇帝专治统治，采用八股取士的方法，对于思想进行严苛控制，而许多仕官、文人性子散漫，因而放弃入朝为官，选择去归隐深山之中与书画作伴，保留自己的高尚情操。这群人后来聚集南方，特别是明代初期苏州与无锡此地的画家对吴门画派的形成与其独特的绘画风格有一定的影响。
二、吴门画派人才济济，其中以沈周、唐寅、文徵明、仇英是代表人物，四人各有所长，他们对吴门画派的发展起到不可磨灭的作用。吴门画派画风独树一帜，开创了独具特色的画风，极大发展了文人山水绘画
“吴门四家” 即沈周、文徵明、唐寅和仇英。其中，沈周字启南，号白石翁，出生于书画世家，是吴门画派的开创人，也是唐伯虎和文徵明的老师。沈周绘画功底深厚，早期他继承家学后来博取众长，不仅吸收了南宗绘画方法，而且将北宗画派与院体融汇贯通。
沈周中年沉着稳练，多画小画，绘画以细笔山水为主，笔触较为细腻，线条明晰锐利，笔锋藏筋骨，画山水尤爱叠加拖画，且中年细笔山水存世较少与晚年粗笔画相比更显精贵。在后期，沈周心境豁达，用笔豪放与中年绘画风格发生了明显的变化，而且这时他多作大幅画，观其画可看出，这时沈周作画笔触较之前粗犷，注重粗笔勾勒，强调以画抒意，注重情感的表达与宣泄。
文徵明字徵明，后更字，号衡山居士，明四家之一。他不仅是文学家和书法家更是出色的画家，是不可多得的全才，人称诗、书、文、画四绝。他出生于官宦家庭，其父文林让其随侍，常伴左右。
1488年文徵明岁试被批其字不佳故苦习书法，而后官学对思想管控较严，文徵明心中有所抵触，故在其闲暇时阅古今文集。后来结实沈周，沈周看重他并将其所学倾囊相受。文徵明多次应试应天而不中，是故多应邀游玩与友人寄情山水忘却人世烦忧。
而后年岁大退隐。文徵明性格平和，自律严谨。观其画，可知其下笔细腻，画风较为含蓄，设色将青绿与浅降之法相融汇。其绘画作品讲究雅致宁静，传世的细笔山水画较多，而其粗笔画传世少故收藏价值高。文徵明的粗笔画讲究用笔墨勾勒出层次，他注重色彩的表达却与宋院体浓艳的画风不同，他更喜欢清新雅致的绘画风格。
唐寅字伯虎，号六如居士，他是明朝著名的才子，擅长诗、书、画。唐寅自幼聪慧，其才受到文林赏识，后参加科举因其放浪形骸，险与乡试失之交臂。
1948年，唐寅受梁储赏识中乡试榜首，但他并没有就此收敛自己的个性，而后经徐经案被罢黜。唐寅官场失意，寄情山水，晚年靠卖画为生。他的画作诗、书、画、印相融，人物勾勒细腻与颜色靓丽，运兼有院体与文人画的意蕴。因其本是落魄文人，他的画作题材多以抒发文人的想法与生活态度。
仇英字实父，号十周，是明朝著名绘画家，他出身寒门，后因文徵明称赞而渐有名气。他早年依靠临摹画作，技艺高超据传可达以假乱真地步。
他虽师承周臣但也融汇宋元以来各大家的长处，其绘画技能深厚。他其画作有文人之气，前期作品留白较多，设色较重，笔触细腻：他后期画作笔触健挺刚直，留白较少，设色也较为淡雅。他的作品与沈周、文徵明和唐寅相比流传较少，现传多为后世临摹作品。
三、吴门画派多绘山水，设色淡雅 ，讲究抒情达意，笔触多为粗犷挺健，集文人画与院体画风格为一体。与此同时，吴门画派不仅培养了优秀的绘画人才而且极大地促进了艺术商品化
首先，吴门画派多绘山水，自然是其中心主题，而且注重情感的表达，强调将感情融汇到真实景色之中，其纪实性的风格颇具特色。 此画派吸收了院体与文人画的特色，将具有世俗与高雅两者相糅合的特色，即注重层次线条又讲究粗笔达意。
观其派画作可知文人心中的高雅情怀以及世俗的情趣被展现的淋漓尽致，反映了人与自然的和谐统一。如《春深高树图》、《春山伴侣图》、《山路松声图》等。其次，吴门画派的创作题材围绕文人生活的现实内容，观其派画作可知，其中有很多作品描绘的是画家与好友游玩山水寄情自然和做客饮酒以抒胸臆之事。
例如：文徵明的《茶具十咏图》描绘的是堂中人坐席，童子煮茶的日常生活之事。再者，吴门画派融诗、书、画、印于一体，不仅增加了画作的价值而且便于后世对于画作的理解。而且吴门画派的山水画具有独特的风格，其青绿山水设色是其亮点，与院体画相比颜色淡雅，而它的笔触虽粗简但意境深远。
文徵明认为：
“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿。”
其派讲究“简画”，以清雅淡丽为尚，他们用墨色的深浅来表达物的意蕴，这与他们派系的群体相关。吴门派多为文人群体与归隐仕官，他们对于高标古意，同时其中不乏书法家，书画本一家，其运笔的技法和对墨色的理解与绘画渐融，自成一体。
吴门画派不仅开创了独特的派系风格同时也对以往院体画派进行了发扬，画风粗重有细，笔韵高简，吸纳院体的精简弃院体画的浓烟设色与题材的固化。
与此同时吴门画派促进了文人墨客与专职画家的交流，催生了诗、书、画、印四位一体的绘画视角，并在商品经济的促进下推动了艺术的商品化，使当时出现了文人商人话现象。再者，吴门画促进当时对于书画的收藏，例如唐伯虎在老年因被罢黜卖画为生，类似的例子数不胜数。
吴门画派的诞生不仅促进了山水文人画的发展与传承而且开创了独特的绘画风格。再者，此派为中国的画坛培养了一大批优秀的人才，为中国书画史增添了浓墨重彩的一笔。
参考文献：《吴派九十年》、《明代吴门绘画》、《明四家画集》
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