上週Netflix公佈了財報，把好多業內人士都嚇了一跳——“互聯網後起之秀”Netflix的市值已經跟“百年媒體大鱷”迪士尼差不多了！
Netflix在全球擁有1.25億付費用戶，上週市值接近1460億美元，而迪士尼的市值是1536億美元。
去年Netflix花了63億美元在影視內容製作上，迪士尼的花費是78億美元。
另外一個科技巨頭亞馬遜，它在線視頻訂閱用戶去年就已經破億，今年亞馬遜計劃投入到影視製作的預算是50億美元。
“互聯網流媒體”與“老好萊塢”已經捅破了那層窗戶紙，敵對關係人盡皆知。
在焦灼中，迪士尼決定擁有流媒體，它出手收購了美國第三大流媒體公司HULU；而“好萊塢六大”中的華納則求併購，委身於科技公司AT&T。
意思的是，互聯網公司卻反過來開始追尋好萊塢全盛時期的足跡，擁抱它的榮耀和“遺產”。
二者奇妙的“交叉融合”，讓這出時代導演的“大戲”越來越好看了。
亞馬遜影業搬到好萊塢黃金時代中心
身處美國加州卡爾弗城中心的卡爾弗片場區（Culver Studios），你會有種回到了上世紀40年代的錯覺。
這裡曾經是好萊塢黃金時代的明珠，擁有讓電影行業仰視的光輝歷史。
灰色水泥平房前，你彷彿能看到拍攝《公民凱恩》間歇的奧遜·威爾斯愜意的抽著菸斗；
白玫瑰指引你走向的那間小屋，克拉克·蓋博和費雯麗就在裡面換過《亂世佳人》的戲服；
旁邊的攝影棚行政樓上，創造了好萊塢歷史的大導演曾穿梭其中，為了拍片而大喊大叫。
卡爾弗片場的常客——大導演Cecil B. DeMille
卡爾弗片場成立於1918年，由電影製片人托馬斯·因斯（Thomas Ince）創建，現在已成為攝製過《公民凱恩》、《亂世佳人》、《ET外星人》、《憤怒的公牛》等電影經典的“朝聖地”。
自從卡爾弗宣佈翻新以來，所有人都在猜誰會成為這裡的新租戶。
答案是——硅谷的科技互聯網公司。
科技巨頭亞馬遜在這裡租下了3.3萬平方公里的綜合建築，租期15年；並計劃2021年前花6億美元在這裡打造7棟新的攝影棚，同時實施其他新升級。
卡爾弗園區俯瞰圖
卡爾弗被視為亞馬遜的第二個總部：亞馬遜影業、亞馬遜視頻和廣告部門，還有亞馬遜擁有的影視資料庫IMDB，都將在今年年底前搬到這裡辦公。
已經擁有700多名員工的亞馬遜影音相關部門，年底將在這裡繼續招聘創意、技術、營銷和法律等領域的新員工。（加州的同學們有福了）
亞馬遜影業負責人Albert Cheng發佈官方聲明說：“我們非常榮幸能成為卡爾弗影城百年電影史的一部分。”
亞馬遜娛樂部門COO、亞馬遜影業負責人Albert Cheng
科技公司渴望融入好萊塢。
“我喜歡這裡的歷史感，它會督促我們保持一種高標準。”亞馬遜創始人兼首席執行官傑夫·貝佐斯說。
雖然卡爾弗籠罩歷史的榮光中，但它也是好萊塢日漸衰落的縮影。
隨著觀眾口味變化、新技術出現、成本上漲，園區大部分地區都已被出售；由於電影行業併購整合浪潮，電影製作數量減少，為支付片場的運維開銷，這裡也轉向電視製作——就像整個好萊塢的境遇一樣。
“我們瞭解和尊重好萊塢的傳統和遺產，同時也認識到我們有能力重塑它。” 亞馬遜的Albert Cheng說。
亞馬遜影業今年會推出44 個原創劇，包括《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）和《高堡奇人》（The Man in the High Castle）。
亞馬遜今年至少還有10 部電影正在蓄勢待發，包括備受期待的愛情片、由奧利維亞·王爾德、奧斯卡·伊薩克、塞繆爾·傑克遜和《頭號玩家》女主角奧利維亞·庫克出演的新片《一生》（Life Itself），預計將在 9 月21日上映。
據英國《金融時報》報道，除了亞馬遜，蘋果也有心租下卡爾弗影棚，沾沾好萊塢的“仙氣兒”，在這裡拍攝自己的影視內容。
晚了一步“進場”的蘋果，今年原創內容預算是10億美元。
為了榮譽感，Netflix欲收購線下影院
“所有爭奪時間的事，都是我的競爭對手。” 這是Netflix創始人裡德·哈斯廷斯的座右銘。
他的雄心壯志是要壟斷優秀的內容，把用戶黏在自己的生態圈裡，保持付費訂閱。
我們都知道，Netflix採用的是“零窗口期”發行，網上和線下院線同時同步上映影片；線下發行採用的是“合作制”。
最近有風聲傳出，說Netflix考慮收購洛杉磯連鎖電影院Landmark Theatres，專門播放自己的原創影視作品。
可惜，這個交易並沒有做成。
但是，通過Netflix的這一舉動，我們看出它希望拓展除流媒體之外其他發行渠道的“小心思”。
這可能跟最近發生的兩件事有關。
第一，因為Netflix的“零窗口期”政策，法國電影院線拒絕放映Netflix電影，所以今年開始法國戛納電影節禁止Netflix作品參加戛納主競賽單元的評選；
第二，傳奇導演史蒂文·斯皮爾伯格最近發表言論，說“為小屏幕創作的Netflix原創電影”不該參評電影行業最高獎項奧斯卡，而應該“出門拐彎”去參加電視獎項—艾美獎評選。
斯皮爾伯格其實並沒有站隊
去年，曾因《雪國列車》贏得西方世界尊重的韓國導演奉俊昊為Netflix製作的影片《玉子》在戛納首映，放映結束後得到“觀眾起立鼓掌4分鐘”的禮遇，但卻遭到法國院線抵制，還在紅毯上被喝了倒彩。
面對戛納電影節發出的禁令，Netflix首席內容官Ted Sarandos回應：
“我們只希望自己的原創電影與所有其他電影獲得一樣的待遇……作為全球重量級電影節，他們對我們的電影作品和電影人不夠尊重，我認為這不會產生什麼好影響。”
雖然不少人詬病，Netflix是電影院線爛片的“接盤俠”，但事實上這家互聯網公司正在改變著多年以來的電影發行規則。
Netflix砸重金蒐羅業內最好的創作者和作品，也願意用創新的方式做營銷。
在超級碗期間，Netflix在比賽結束後立即首播科幻人氣系列“科洛弗”第三部影片《科洛弗悖論》。
雖然片子本身不一定是最好的作品，但它在網上引爆了口碑，證明了Netflix敢於大膽嘗試的勇氣，為影片營銷開闢了全新的可能性。
難怪電影“舊勢力”對Netflix的顛覆行為有牴觸情緒。
趨勢不可逆，已經有越來越多一線電影人願意跟Netflix合作：像奉俊昊，安吉麗娜·朱莉，J.J.艾布拉姆斯，甚至馬丁·斯科塞斯都對Netflix表示信任。
斯科塞斯的新作《愛爾蘭人》（The Irishman）：這個項目擁有操盤過上億美元製作費的奧斯卡導演、一位憑藉《辛德勒的名單》獲得奧斯卡的編劇，還有一個全明星陣容——羅伯特·德尼羅，艾爾·帕西諾，哈維·凱特爾和喬佩斯奇。
若不是看好Netflix的前景，這些業內鼎鼎大名的重量級人物，絕不會冒著得罪“圈子”的危險，選擇跟Netflix站在一起。
從郵寄DVD起家、到用互聯網和技術手段送電影到你眼前的Netflix ，正在製作奧斯卡水準的作品。
“收購電影院”這件事，反映了Netflix憋著一口氣，想滿足自家電影人的成就感，樹立自己行業地位的決心。
更多精彩內容，關注鈦媒體微信號（ID：taimeiti），或者下載鈦媒體App
閱讀更多 鈦媒體APP 的文章
