这是华语电影最好的时代，也是华语电影最坏的时代，这是商业电影热血沸腾的时代，也是艺术电影忧心忡忡的时代。
在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。
纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？
大江东去，浪淘尽
大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。
任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。
美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；
意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；
戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场
80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。
中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。
进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。
这二十年，对于所有华人，所有华语电影，都是一场梦。
遥想2000年的李安，英姿勃发。[卧虎藏龙]横扫国际影坛，奥斯卡上领衔华人扬眉吐气，力斩最佳配乐、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳外语片四项大奖，一时风光无限。
再看2002年的张艺谋，踌躇满志。一部[英雄]号令天下，巨星云集，万人空巷，进军国际，创造历史。中国电影以此作为分水岭，正式走进大片时代。
拍摄[无极]的陈凯歌，打造[夜宴]的冯小刚，功成名就的第五代导演，哪一个不是意气风发，挺身站在中国电影的风口浪尖。曾经缔造了香港电影辉煌成果的黄金一代，也在此时纷纷北上，摩拳擦掌。
周星驰的[功夫]、徐克的[七剑]、陈可辛的[投名状]、吴宇森的[赤壁]，个个来势汹汹，排场浩大。
21世纪的中国大片，往往是集合了两岸三地的顶级全明星阵容，有时甚至还会邀请国际演员和技术团队加盟，张艺谋的[满城尽带黄金甲]就是其中名副其实的超级大片。
2002年，全国总票房才八个多亿，而如今，八亿票房的电影，恐怕连TOP20都排不上。
2018年，全年票房高达609亿，稳居全球第二大电影市场。而全国银幕数从不足2000块，至今天已经突破6万块，傲视全球。
时代周转，大势所趋，在时代洪流的裹挟下，谁也不能阻挡中国电影商业化的发展步伐，中国电影只能前进，无法回头，也无暇驻足停留。
未来终归还是属于年轻一代的，新导演很快用自己的作品，改变了中国电影的样貌。如今，叱咤影坛的面孔，也更替了一轮又一轮。
2006年，转型商业类型的宁浩，以一部低成本之作[疯狂的石头]，一炮而火。2009年，再用一部[疯狂的赛车]延续了好口碑。从此，小成本喜剧片，回归国内商业片市场。
同在2006年，贾樟柯的[三峡好人]代表了中国电影的另一面，看上去成本极低，却记录下了中国社会发展历程中的一个缩影，意义非凡。
2011年，滕华涛的[失恋33天]成为票房爆款，2012年，徐峥首当导演的[人再囧途之泰囧]，打破票房纪录。
宁浩一部贴地气的小成本黑色喜剧[疯狂的石头]成为中国商业类型片另一个里程碑，它启发了无数创作者的思路和灵感。
中国电影市场不再只有大片的垄断，更多类型的突围让国产电影变得多元化。
2010年，骄傲的姜文在吃了[太阳照常升起]的憋屈之后，推出了娱乐性极强又风味独特的[让子弹飞]，兑现了自己“站着，还把钱挣了”的豪言。
2013年，赵薇首执导筒的[致青春]和郭敬明的[小时代]，虽然受到诸多质疑，仍旧扯开了青春片的庞大市场。
2015年，国产3D动画迎来春天，[大圣归来]和结合真人的[捉妖记]大放异彩。2017年，吴京的[战狼2]将国产战争动作片顶向票房冠军，纪录至今仍未被打破。
2018年，文牧野的[我不是药神]证明了现实主义题材电影的极强影响力。
直至今年，饺子的[哪吒]将国产动画的热度推向新高峰，郭帆的[流浪地球]吹响国产科幻片的启程号角，曾国祥的[少年的你]更新了人们对国产青春片的认知。
动画电影耗时费力，本身就象征着电影工业中最需要诚心与耐心的环节，[哪吒之魔童降世]的大热让人们看到了中国动画电影的希望。
然而，我们不能忘记，中国电影市场的欣欣向荣，依旧符合经济与文化之间普适性的客观规律。我们不能因为持续高涨的金融数据而盲目自大，中国电影还存在诸多亟待解决的难题。
长风破浪，会有时
曾几何时，人们是否忘却了那颗对于电影的初心。
二十年来，中国电影从100部左右的年产量增长至去年的1082部。规模上的激增，并不一定能与电影质量的提升画上等号。
每年的市场上，仍旧充斥着大量平庸烂俗之作，真正能够触动人心的，实乃凤毛麟角。
更何况，对于那些高投入的大片，从[英雄]、[无极]，到[夜宴]、[黄金甲]，再到上下两部的[赤壁]，影迷的争议，就从未间断过。
大导演们凭借自己的声名与功力，确实极大地拓宽了中国商业电影的维度以及电影市场的容量。
但另一面，其作品收获的评价却基本上都毁誉参半。
这哪里还是那个拍摄[红高粱]、[秋菊打官司]的张艺谋，哪里还是[霸王别姬]、[黄土地]的陈凯歌，哪里还是[甲方乙方]、[不见不散]的冯小刚，哪里还是[英雄本色]、[纵情四海]的吴宇森？
2006年的12月14日，威尼斯斩获金狮的[三峡好人]与[满城尽带黄金甲]同日上映，年轻气盛的贾樟柯与财大气粗的张伟平，激烈地隔空开战。
“崇拜黄金的年代谁来关心好人？”小贾略有悲壮地抱怨道，“如果挣不到票房，就当是为艺术电影殉情了”。
当然，这样的困境并不是中国电影独有的，而是世界电影共通。
正如每个时代，电影都会遇到不同的挑战。21世纪，对电影挑战最为深刻的，当属互联网时代的嵌入。
互联网是一个以服务为本质的行业，它拉平了世界的不对称，联通了人们生活中的一切，改变了所有的商业模式。
在这个新的时代里，所有的产业都在探索新的模式，电影也难逃其外。大片时代、技术革命、IP泛滥、流量为王、全球化来临，这些都造就了今天世界电影的模样。
而对于中国电影，经济发展带来的文化繁荣的必然性，与互联网时代下文化产业变革的特殊性，又相互交织，混合发展，形成了一种中国电影独有的形式。
这种形式，在历史上没有任何典型的案例可以借鉴，没有任何有形的模式可以参考，让正在摸索成长的中国电影无迹可寻，让中国电影产业发展得有些莽撞，有些尴尬。
在这种状态下，中国电影既蕴含着无限机遇，也暗藏着巨大危机。
它让许多中国电影人四处求经，却不得要领；不断试探，又免不了碰壁；偶然的成功引来蜂拥盲从，但拙劣的效仿又难以维系长效的诀窍。
这一切，都使得中国电影在这二十年来的发展，显得有些不平衡，不走心。
好在，这二十年的华语电影，尚不缺乏初心不改的艺术家，我们还有王家卫九年磨一剑的[一代宗师]，还有侯孝贤极致探索的[刺客聂隐娘]
，还有娄烨一直以来的不懈坚持，还有贾樟柯对中国现实的深情关注，还有天才导演毕赣的惊艳亮相，还有低调的刁亦男精打细磨的迷人风格。
有一点是明确的，真正用心的电影创作者，并不会随着经济的兴衰而起伏不定。只有当冷静的反思与冲动的发展，相互制衡时，电影产业才能真正走上成熟。
或许，未来二十年，在市场扩张放缓的时代，在内容创作恢复理性的时代，华语电影又能以另一种方式，迎来新一轮的黄金期。
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