崔硯澤

問題”：范仲淹的《漁家傲·秋思》豪放在先，為何卻說蘇軾開創了豪放詞？

前言

范仲淹的這首《漁家傲·秋思》的確是一首豪放之詞，不過他在詞這個問題上的作品並不太多，沒有產生蘇軾那麼大的影響，因此一般認為蘇軾對於豪放一派有開創之功。

其實除了范仲淹以外，在蘇軾以前，也有不少豪放雄偉、以詩為詞的作品。

一、五代詞人鹿虔扆《臨江仙》

鹿虔扆(y ǐ)是五代人物，雖屬於花間一派，但是詞中多感慨之音。這首臨江仙有花間詞中少見的豪放之風，全篇摹寫亡國後境界，有《黍離》、《麥秀》之悲。開蘇軾以詩為詞的先河。

鹿虔扆(y ǐ)作為後蜀進士，累官學士，後加太保，人稱鹿太保。他與歐陽炯、韓琮、閻選、毛文錫等詞人供奉後主孟昶，這幾位名聲不是太好，被忌者稱為"五鬼"。

鹿虔扆和李煜都是亡國以後的黍離之悲，柳永在羈旅行役詞中寫出了盛唐的氣象，范仲淹是邊塞詞，都有以詩為詞的跡象。

到了蘇軾時期，原先只做詩不填詞的蘇軾，借鑑前人的作品，在婉約詞盛行的詞壇另闢蹊徑。他拓展了詞的意境，並以詩為詞， 創作了大量的豪放之詞，並且對當時的文壇產生了巨大的影響，這是前面詞人所沒有達到的數量和高度。因此蘇軾被認為是豪放詞的開創任務。

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老街味道

范仲淹存世詞僅5首，其中《漁家傲·秋思》被認為是“豪放”風格的作品，另，《剔銀燈·與歐陽公席上分題》有詩化風格，餘三首均為傳統婉約風格。“豪放”作品太少，不足以對詞壇形成影響。而且北宋初期詞壇有30多年的沉寂期，沒有產生重要詞人和作品，零星之作，未成氣候。

范仲淹《漁家傲·秋思》

蘇軾是第一個大量創作詩化之詞的作家。

他的創作，是有意識的、主動的、全面的革新，包括題材、風格，乃至用調、葉律。他的革新之功，可概括為四個方面：

提高詞品

詞素為豔科小道，側豔綺靡的風格為正統文學所不齒。蘇軾以詩入詞，把緣情與言志結合起來，詞的品格得以革命性地提高，不再是狹隘的緣情題材。元好問稱“自東坡一出......真有一洗萬古凡馬空氣象”。詞至東坡，其體始尊，逐漸成為與詩並駕齊驅的文體。

擴大詞境

東坡詞以詩入詞，詞的題材變得無可不施，且以其廣闊的視野、豐富的閱歷和濃郁的生活情趣，令詞的境界更大。他認為：“山川之秀美，風俗之樸陋，賢人君子之遺蹟，與凡耳目之所接，雜然有觸於中，而發於詠歎”，因此，無事無物不可入詞中。如《念奴嬌.赤壁懷古》、《江城子.密州出獵》、《水調歌頭》諸闋。

改變詞風

他說：

這首"小詞"就是豪氣橫生的《江城子.密州出獵》。蘇軾很以這種新詞風為榮，自稱“自是一家”，令壯士高歌，擊鼓配樂，這在當時的詞壇是大膽另類的行為。這也反映了蘇軾立志革新詞風的決心。

蘇軾詞的風格，並不止“豪放”一類，後人多有評論，如張炎說“清麗舒徐”、賙濟說“韶秀”、王鵬運說“清雄”等，反映了東坡詞風格多樣，在詞風上有全面的突破。

推進詞律

東坡詞部分不協音律，為人所譏。其實他並非真不懂音律，詞史有不少記載他的詞被合樂傳唱之事，如《水調歌頭.中秋》即被廣泛傳唱以至傳入禁中。

蘇軾意欲突破《花間》以來的綺靡之風，那麼在選調上也須另闢蹊徑，以求聲辭相合。因此他在大體守律的基礎上，對詞的句法、葉法作了個別改動。例如某些斷句與傳統詞的斷法不同，或者發展成一調多體。這些打破詞律僵化的做法，有其積極意義。

結言

蘇軾在文壇地位甚高，加上他全力推動詞的革新，創作了不少“詩化之詞”，因此很快形成了影響力，為宋詞的發展開闢了一個新方向。在他的影響下，南宋辛棄疾接棒，是將“豪放”詞風發揚光大，推到了前所未有的高度。

需要指出一下，嚴格來說，“蘇軾開創了豪放一派”的說法並不嚴謹，在宋時並未有“豪放派”的說法，這個說法是明朝張綖提出的。或者叫“開創了豪放詞風”更為合適。

大晟府小書僮

范仲淹（989—1053），北宋政治家、文學家。其《岳陽樓記》更是大名鼎鼎，幾乎家喻戶曉，誰都能背上幾句。同時他還是有名的詞家，開一代詞風先河，如《漁家傲》秋思：

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

四面連聲邊角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白髮征夫淚！

這是范仲淹在公元1040—1043年間在西北前線與西夏對峙期間的詞作。

邊塞的秋景就是不一樣啊，（才入秋）大雁毫無留念向著衡陽（南方）飛去。

忽然，烽火狼煙，號角四起，峰巒疊嶂間，早已森嚴壁壘，長煙落日，城門緊閉。

濁酒一杯，聊解萬里鄉思；可是沒能取得象東漢大將竇憲大破匈奴，刻石燕然山那樣的功勳，又怎麼好意思動歸鄉之念呢？

羌管悠悠，寒霜滿地；不能入寐啊，滿眼是將軍的白髮，征夫的眼淚！

本詞總體格調婉轉、蒼涼、悲壯，既有報國雄心，也有思鄉眼淚；體現著范仲淹“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”高尚情操情懷，與豪放還是有相當距離。

詞自中晚唐開始興盛以來，到北宋中期時，基本上還是以“溫韋花間詞派”佔統治地位，大多以女性視角，訴說宮閨哀怨，題材狹窄，格調不高。柳永和范仲淹是同時期人物，對詞的發展有相當貢獻，首先他擴大了詞的題材，不再侷限於宮閨哀怨，轉而描寫市井生活，後期的羈旅詞則充分表現了其文人士大夫的家國情懷，但總體格調仍未上升到更高層次。

范仲淹寫下《漁家傲*秋思》之時，蘇軾也剛剛出生，在柳詞，主要是範詞的影響下，蘇軾站到了錦繡江山，家國萬里更高的境界上，借鑑律詩的創作規律，採取大量用典，以詩入詞，寫下了開先河的《大江東去》，這才宣告了豪放一派的誕生。

雲卷飛山

范仲淹（989至1052）一生功業彪炳，本無意於文學，故寫詞少，散佚多，今僅存6首作品，但確有豪邁與婉約兩種風格。《漁家傲》“塞下秋來”一詞，以蒼涼的塞下風光表現邊防將士征戰的艱辛與憂國的深心，上承唐之邊塞詩，下啟蘇辛豪放詞，雖然如此，僅憑一首詞，也不足以開宗立派。

而蘇軾（1O37至11O1）就不同了。他對詞體進行了全面的改革，突破詞為“豔科”的格局，使詞從音樂的附屬品轉變獨立的抒情詩體，改變了詞史的發展方向。

在理論上，他提出詞“為詩之苗裔”，將詞提高到與詩的同等地位 ，主張詞向詩靠攏。

在實踐上，他擴大詞的表現功能，開拓詞境，將表現女性的柔情愛情的詞，擴展為表現男性的豪情性情的詞，充分表現了自己的性情和人格。也表現出對人生思考。如《江城子密州出獵》《念奴嬌赤壁懷古》諸篇。

蘇軾還將詞的表現範圍大大拓展。突破了畫樓繡戶，鞦韆亭榭的限制，把躬耕射獵，會友懷人，農村風情，大自然的奇情壯彩等匯入毫瑞。如《水調歌頭中秋》《西江月照野淺浪》《定風波莫聽穿林》《浣溪沙蔌蔌衣巾》諸篇。蘇軾以自身創作實踐證明，詞是“無事不可寫，無意不可入”的。

蘇軾“以詩為詞”，大量用典，豐富了詞的表現手法，開南宋辛棄疾詞的先河。宋胡寅《酒邊集序》稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌。”王灼《碧雞漫志》則說“東坡先生作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”

這些，都表明在兩宋詞風轉變過程中，蘇軾是關鍵人物。不管在理論上，創作實踐上，蘇軾才是豪放派的開山宗主，而范仲淹充其量只是個先行者而已。蘇詞開創豪放詞派，辛棄疾發揚光大這一傳統，直到陳維崧，柳亞子，豪放詞一直傳承至今。

。

學而時

老夫聊發少年狂。開篇就是氣勢恢宏，塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。這首詞首先給人的感覺是悽清、悲涼、壯闊、深沉，還有些傷感，兩個人在性格特徵上有著質的不同，所以說蘇軾的豪放是骨子裡的，范仲淹的豪放是思想上的。這就是蘇軾才是開創者的原因。

竹海文化

范仲淹的《漁家傲·秋思》蒼涼悲壯，開拓了詞的內容和意境，之所以能寫出這種風格，是因為他曾帶兵鎮守邊疆，是外在的偶然因素造成的，而蘇東坡脫離詞的傳統，是其天性和才情的流露，不管得意與失意，無論在什麼環境中，都是這樣的風格，所以說蘇東坡開創了豪放詞。

1、唐五代詞的傳統

詞發源於唐五代年間，是歌筵酒席上歌女演唱的歌詞。這注定了詞描寫的內容是美女、歌舞、愛情、相思等，其內容是淺薄的。

到了晚唐、五代、北宋初年，大量的詩人文士參與到詞的創作中，比如溫庭筠、韋莊、中主李璟、後主李煜、馮延巳、晏殊、歐陽修、柳永等。他們的作品，能給讀者美的聯想或感發的力量，使歌筵酒席上的詞大大豐富和深刻了，使詞有了一個更深更廣的境界。但是這些詞外表上寫的仍然是歌舞、美女、相思離別，沒有脫離唐五代詞的傳統。

在這個發展過程中，有的詞人由於自身的遭遇和所處環境，開拓了詞的內容和意境，值得我們注意，這就是李煜、范仲淹和柳永。

2、李煜詞的奔放是其破國亡家的遭遇所致

李煜的一生可以分為兩個階段，第一個階段是他任南唐國主時，第二個階段是他國破家亡，淪為北宋階下囚時。與此對應，他的詞作，也有兩種風格，前期描寫風花雪月、美女、愛情，後期抒發的是破國亡家的慘痛。

李煜後期的詞中有“自是人生長恨水長東”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，可以說奔放之致，是前人所未寫，故王國維在《人間詞話》中說：“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”

但是李煜這種風格是因為他的遭遇和所處的環境促成的。李後主如果沒有淪為階下囚，他也只能夠寫“剗襪步香階，手提金縷鞋”。

3、范仲淹詞的蒼涼悲壯是他鎮守邊疆的經歷造成的

北宋初年，西夏崛起。西夏軍隊屢屢犯境，宋軍屢敗，當時形勢非常被動。貶謫外地的范仲淹被宋仁宗召回，臨危受命，抗擊西夏。他在西北，採取了一系列的措施，穩定邊疆，徹底扭轉了戰局。這期間，他寫下了《漁家傲·秋思》《蘇幕遮·碧雲天》等邊塞詞。

范仲淹的邊塞詞蒼涼悲壯，拓展了宋詞的內容和意境，這是因為他鎮守邊疆的經歷造成的，否則他也寫不出“長煙落日孤城閉”“將軍白髮征夫淚”。

4、柳永寫仕途不得志和相思離別結合在一起，未能突破唐五代詞的傳統

柳永以男子的口吻，從正面去寫仕途不得志的悲哀，這一點前人沒有寫過。比如其《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》中“是處紅衰翠減，苒苒物華休”，是他的悲哀，但是“想佳人、妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟，爭知我，倚欄杆處，正恁凝愁”又回到相思離別了，這還是晚唐五代詞的傳統。

5、蘇東坡對宋詞的開拓

蘇東坡留下的三百多首詞裡，很少寫歌舞、美女和愛情，他用寫詩的筆法來填詞，沒有受詞的傳統的限制。在蘇東坡眼裡，沒有什麼是不能用來填詞的，這是他對宋詞的開拓。

蘇東坡在給朋友鮮于子駿的信裡說，我近來寫了《江城子·密州出獵》這首詞，我以為它別是一種風格。可見，蘇軾自己對這種風格也是有認識的。這首詞非常豪壯，抒發了捍衛祖國的壯志，真正開豪放詞的先河。

蘇東坡的這種詞風，不是他的遭遇和所處環境這些偶然造成的，是他的才情、魄力和眼界使然，是他天性的流露。無論得意與失意、順境與逆境，蘇東坡都是這樣的風格。

綜上所述，李煜、范仲淹等，其詞風或奔放、或蒼涼，是由於外在的偶然因素造成的，對豪放詞的出現有一定的影響，但真正開創豪放詞的，還是蘇東坡。

參考文獻:葉嘉瑩《北宋名家詞選講》

梅鶴讀書

一、數量有別。范仲淹為北宋一代名臣，一生事業在於革新朝政和鎮守西北。詩詞文章不過餘事。一生存詞只有五首，豪放詞僅有一篇《漁家傲·秋思》。儘管也是千秋絕調，數量太少，遠遠不能形成自己的風格體系。

蘇軾就不同了。一生以文為業，主攻就是文學這一塊。光詩就寫了2700多首，詞只有300多篇。可見蘇軾與當時文人，都是以詩為主業，詞為小道。300多首詞裡，又絕大部分都是婉約一派，真正算得上豪放風格的，只有30首左右，約佔到全部詞的十分之一。這個數量已經足夠構建出自己的豪放世界，形成獨具一格的蘇氏風貌。

文學作品能不能有影響，影響有多大，與必要的體量有直接關係。這一點上，范仲淹已經輸了。

二、對詞疆土的開拓上，兩者不可同日而語。創作動機上，范仲淹寫出《漁家傲》，可以說是無意識的，十分偶然。主要與他主政西北的軍旅生涯密切相關。駐守邊關的異域體驗，很自然能引起人內心的波動，說寫也就寫了。寫了也就完了。故他雖有豐富的軍旅經歷，只是在很有感而發的情況下才寫了一首。一鱗半爪，蜻蜓點水。

蘇軾卻不一樣。儘管也大量創作婉約詞，主動尋求並嘗試另外的類型是他更想做的事。他是有意識求新求變的。

南宋文人俞文豹在《吹劍續錄》中記錄的這個段子，很能說明這一點：東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：我詞比柳詞何如？對曰：柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱‘楊柳外、殘風曉月’，學士詞，須關東大漢，執鐵板，唱‘大江東去’。”公為之絕倒。

可以看出，蘇軾對自己的詞與主流不同，十分滿意。更早些時候，在具有豪放標誌的名作，《江城子·密州出獵》的序裡，蘇軾更明確地表示：近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，數日前獵於郊外，所獲頗多。作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。

正是蘇軾對創新的不斷追求，豪放一派得以在他手上拉起一面旗子，併成就了第一個高峰。無論對於題材、內容，思想、意象，還是詞境與表達，蘇軾都進行了革新，並創作了一系列極具藝術影響力的作品。這些遠不是范仲淹一首詞能產生的能量。

三、文壇地位的差別。范仲淹的邊塞詞的確颳起了讓人為之一爽的新風，卻並沒有泛起多少漣漪。反倒讓小自己十幾歲的歐陽修譏為“窮塞主之詞”。可見時人並沒有認為范仲淹做了一次不一樣的填詞行為。

蘇軾的豪放詞則無論當時還是後世都引起極大的反響。蘇門弟子晁無咎當時就對蘇軾的新詞有這樣的評論：居士詞橫放傑出，自是曲子中縛不住者（晁補之《評本朝章》）。稍後南宋的王灼，又在詩論名著《碧雞漫志》中力抬蘇軾：東坡先生以文章餘事作詩，溢而作詞曲，高處出神入天，平處尚臨境笑春，不顧儕輩。這樣的段位，范仲淹怎麼比？

說到底，范仲淹為名臣，蘇軾為文壇領袖。對他們的文學創作，哪個會激起更大的浪花，更為時人、世人矚目？再看王安石如何評價蘇軾就知道了：不知更幾百年方有如此人物（蔡絛，《西清詩話》）。

綜合以上三點，足可說明，雖然范仲淹的《漁家傲·秋思》豪放在先，但卻是蘇軾開創了豪放詞。

詩詞桃花源

宋詞在蘇軾之前，一直是延續溫庭筠《花間集》的風格，典雅婉麗，婉約主打天下。內容上或月明風細，煙柳畫橋的太平光景，或金迷紙醉，酒濃春夢的貴族生活，或珠簾翠幕，庭院深深閨閣閒適，晏殊、歐陽修、晏幾道、張先等詞人為代表的宋詞，大抵表現的是北宋開國以來的太平安樂的生活狀態。自柳永為宋詞開創了新的天地，把羈旅行役、市井裡巷、歌樓豔情寫入詞中，柳永雖創制了慢詞，讓宋詞的表現力擴展到空前的程度，但在總體詞風上依然是婉約一路的。

宋代是中國歷史上非常重文輕武的一個時代，缺少漢唐時代的豪邁進取的精神風貌，整個時代的氣息是柔弱的，陽剛不足，陰柔有餘。讀北宋詞，基本讀不到唐詩如邊塞詩派那樣的作品，醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。唐人這樣的英武慷慨豪爽的精氣神，怎麼會在北宋的詞篇中看到呢？即使如范仲淹這樣的國家棟梁，有先天下之憂而憂，後天下之樂而樂的情懷，但他的詞作也是婉約一派的，偶然創作出《漁家傲秋思》，有一些豪放的氣息，但總體上是偶然的、個案的，不是豪放詞風的根本轉變。

即使范仲淹唱到：濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。若與漢代霍去病的豪言壯語”匈奴未滅，何以家為“相比，宋朝人確乎柔弱了。人如此，文風亦不例外。

到了蘇軾，婉約詞風才為之又一大變化，豪放派才真正出現了。

青霞人文

當時好事者一時興起，選了東坡為豪放代表，後面的就是跟風了。

以我的感知，東坡亦為偽豪放。按他豪放代表作《念奴嬌•赤壁懷古》，最後還是發出了人生如夢蕭瑟氣。他的其他一些，與其說是豪放，不如說多是消沉老氣橫秋之作。而蘇軾在政治上的作為，也可以用“非常無趣至無知”來形容。

如果以辛棄疾做為豪放派代表，更恰如其份一點，畢竟辛詩整體上，附有家國夢色彩，是積極向上的，格調是明亮的，亦有有殺伐果決氣。

小豬非豬

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地，人不寐將軍白髮征夫淚。

怎麼讀都不像豪放詞啊。

開宗立派本不是容易的事，更多的看看能不能集大成。範老之所以不能視為開創之人，可能還是因為豪放詞寫的太少吧！

關鍵字: 文化 秋思 豪放