文 | 狐狸勋
今年的剧集市场恐怕是一门“玄学”，倾耳戴目的都扑街了，不以为然的反而都爆了。
最近，有消息称，原本70集的《天盛长歌》将被压缩至56集草草收尾，由《凉生，我们可不可以不忧伤》接档播出。
毫无疑问，湖南卫视这么做无非是因为该剧糟糕的市场反响。继《人民的名义》《楚乔传》后，湖南卫视播出的电视剧再无爆款诞生，为抢收视率，湖南卫视寄全部希望于《天盛长歌》，不惜牺牲有限的古装剧可播集数，但结果却不尽如人意。
据悉，《天盛长歌》首播仅以0.559%的收视率惨淡开局，开播一周后，收视率一路跌至0.4%左右，期间更是以0.154%创下了湖南卫视黄金档近十年内的收视最低记录，甚至不及湖北卫视的重播剧《我的体育老师》。
剧集市场的玄学，极致商业化的内容
最初，《天盛长歌》在名为《凰权》时就广受关注，谋女郎倪妮加上阔别电视剧十年之久的陈坤，光这配置就一股浓浓的“高级感”扑面而来。
从画面感来看，乌檀数楹，荼白素衫、雨过天青等中国传统色彩的和谐组合，加之2.35:1的电影标准画幅比以及同期收声，仿佛在看一部制作精良的电影，每一帧都是一副定格的画卷。
然而就是这样一部演技、画面俱佳“精品剧”却遭到了观众的嫌弃。事实上不只《天盛长歌》如此，今年播出的《如懿传》《武功乾坤》《斗破苍穹》等剧也都没能达到预期效果，反而是起先不被看好的《延禧攻略》《沙海》等剧获得了观众青睐。
玄学？？？不少内容方懵了，不是说呼吁质量回归吗？怎么突然搞不懂观众到底怎么想的了？？！！
太听观众的话——这是国内内容方的最大弊病。虽说“观众就是上帝”这句话并无问题，但太过讨好、信奉“上帝”反而会失去创作思想及主见。大部分内容方不研究如何让内容更完善、人物更饱满等能够提升内容质量的问题，反而天天以观众喜好为创作基准，不断缔造出一套又一套的爆款公式。
无论是之前的“大IP+流量明星”，还是如今的“演技咖+精致画面”，无疑都是迎合当下市场所诞生的口号。
《天盛长歌》将“精湛的演技+顶级视听效果”作为主打招牌，毋庸置疑是厌弃五毛特效和流量明星的观众所乐于看到的，但却唯独少了一部剧的核心力量——优质内容。
不仅剪辑凌乱跳跃，视角线索杂乱，导致观众一头雾水，而且将原本定位是大女主的古装偶像网文，硬生生撑成了一部男女旗鼓相当的古装权谋正剧，大刀阔斧的改编过程难免伤筋动骨。
其余几部扑街剧集皆是如此，如今所谓的质量回归，也仅仅是演技和制作的回归，故事内容质量依旧停滞不前，但却能靠演员和视效卖个好价。
不得不说，如今剧集市场在观众口味的倒逼下，所信奉的法则由最初的“大IP+流量明星”变为“演技咖+精致画面”，看似演技、制作有了很大提升，实则依旧是金玉其表，败絮其中。深究源头其实是为了迎合观众口味升级的市场行为，更是市场从商业化走向极致商业化的过程。
商业化推动市场发展，极致商业化则会迷失本心。在走向过度商业化的进程中，内容方想要持续性获利，唯有无节制、无下限地迎合观众，一旦观众口味发生群体性、大规模的转变，来不及反应的内容方必将会像无头苍蝇一样四处乱撞。
工业模式的矫正，影视行业的革命
近几年，随着国内影视行业的发展，越来越多的人提到好莱坞工业化的创作模式。确实，完善的工业化流程和体系能够帮助内容生产过程更加规范、有序，在保证基本质量的同时，又充分满足了效率。
但纵观近几年好莱坞电影的生存现状不难发现，在这种流水线式的模式下生产出的作品已经逐渐显现出了颓势。
就今年暑期档来看，有包括《侏罗纪世界2》《摩天营救》《的士速递5》等23部好莱坞大片上映，仅有《侏罗纪世界2》《巨齿鲨》两部影片票房突破10亿。
根据猫眼数据显示，近三年暑期档进口片上映数量逐年递增，从2016年的16部上涨至2018年的23部，但与之相对应的却是逐年下降的票房占比，由2016年的32.5%下降至2018年的24.4%，今年则创下三年暑期档成绩新低。
“动作冒险题材+顶级视听效果”基本囊括了85%的好莱坞电影，凭借这种创作模式，好莱坞电影一直坐稳金字塔顶尖地位，但当观众数十年如一日被同类流水线的工业化电影轰炸后，难免会产生审美疲劳，失去观影欲望。
固然，好莱坞规范、有序的工业化制作流程值得国内学习，但需要摒弃的是其在影视创作中制定的模板套路。 不得不承认，很多人呼吁工业化很大程度上不是看重了其体系的规范、有序，而是觉得这种方式比较容易操控，有了这套模式创作就能以类型化和娱乐化的范式量化生产，像ctrl c + ctrl v一样简单。
但是，艺术创作没有长期固定模板，无论是“大IP+流量明星”或“演技咖+精致画面”这种所谓的市场规律，还是“15分钟小高潮，20分钟出现反转，75分钟打入谷底”这种剧本创作规律，是可以在短时间内赢得市场肯定，但绝非是长久有效的通行证。
《战狼》系列编剧刘毅就曾表示，“规律可以有，但是如何创造出鲜活的人物以及激动人心的故事，是难以靠所谓的工业化流程去分割的。”
这一点，韩国在爱情剧方面就把握地比较成功，尽管剧中的男女感情线无非是欢喜冤家、一见钟情等几种套路，但总能在人设和故事背景设定上玩出新花样，赋予新概念。这恰恰是国内内容方所缺少的能力。
如今，影视圈税务大地震牵连甚广，包括资本、平台、明星等在内的各方都在通过不同方式应对危机，革新变旧，试图建立起一个新的市场形态和产业链逻辑。
此形势下，剧集市场也必将会迎来一新轮“工业革命”，打破以迎合市场风向和观众口味为创作方向、以资本方为最大话语权的畸形创作模式和套路，真正回归“内容为王”。但在此之前，行业也必将会经历项目融资困难、投资缩减、创作方向难把控等变革前的种种阵痛，撑过去就是春天。
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