嘉德四季此前已組織兩期“入蜀方知畫意濃·川渝繪畫專題”，精選推出川渝兩地代表性畫家作品六十餘件，學術關注和市場熱度不斷提升，成交結果喜人。本期策劃推出“入蜀方知畫意濃·川渝繪畫專題”第三季，繼續揭示川渝兩地藝術家們勤於勞作、敏於求藝的獨特感知。
入
蜀
方
知
畫
意
濃
川渝繪畫專題
Lot 716
江友樵 幽蘭圖
紙本 立軸
78×23 cm
RMB:8,000-15,000
Lot 717
江友樵 青山雨霽圖
紙本 立軸
92×34 cm
RMB:8,000-15,000
江友樵筆墨的精微反映在畫上是筆墨變化的極為豐富上。江友樵用筆雖幹筆渴墨中鋒為主，但亦有側鋒乃至散鋒皴用之時，故其用筆基礎變化就極豐富。同時他在山石樹屋的勾勒上，用筆或虛或實，或濃或淡，或粗或細，或頓或斷，在變化中求統一，在造像中見筆趣。不論是一山一石，一樹一屋，乃至一二點景人物，其勾勒用線均極變化簡括。江友樵先生的畫極耐讀。你、任取其畫之任一局部，例如一叢樹，則樹與樹間用筆之濃淡粗細頓斷虛實種種均有不同。再以一樹論，一樹之乾的雙勾用線，左右、上下，亦有筆法墨氣的種種區別。董其昌說，畫樹要筆筆轉，即每筆都得不同。而畫樹要做到筆筆轉，國畫家中懂得的又有幾人哉！你仔細去讀他的一些點景之舟船、人物，那極簡括又極講究之了了幾筆，那頓斷虛實順逆粗細既似有精到的處理又似漫不經心隨意為之！你去看看《微波影靜白雲間》中那點景人物，筆墨處理堪稱經典。或實或虛或粗或細或幹或溼，了了十數筆，既有山中高士簡逸放達之神韻，又有筆精墨妙中畫家之氣質與修養。筆墨處理到如此精微之處，亦讓人慨嘆！以墨法觀之，江友樵雖以皴染取氣為主，局部渲染為輔，但不論是皴是染，均濃濃淡淡虛虛實實，使筆墨本已極富變化的畫面因此墨法上的處理更顯豐富與精微。（文/林木）
Lot 718
朱宣鹹 墨梅二幀
紙本 鏡心
44×33 cm（2）
RMB:5,000-10,000
朱宣鹹以文人畫的精神與堅實功力，融通俗平實的畫風，憑金石之氣借景寫意，柔西式客觀寫生、反襯、結構、設色，在筆情墨法上簡逸明快，求意境而又追形似，生機勃勃、大膽借鑑、善於思考、造型真實而色彩華美、構圖嚴謹、富有作品感、追求充滿吉祥如意象徵性的充實內涵，以及豐富多彩的多樣性題材。呈現出貼近時代，走向社會，走向更為寬泛的普世藝術空間與普世審美觀，充滿著時代生活氣息的一種雅俗共賞之畫風。正是因為朱宣鹹的這種牢牢植根於傳統，並能意識到、且勇於從封閉保守的傳統中國畫壁壘中去突破，在傳統與現代、西方與東方文化的碰撞下，在紮實的傳統基礎上大膽吸收現代文明、西方藝術、新的審美價值觀，融古今中西之藝術、求新求變、與時俱進、開拓探索，為傳統中國畫藝術的發展進步與賦予新的生命力，做出了積極的貢獻。
Lot 719
李文信 春盛圖
紙本 鏡心
69×47 cm
RMB:18,000-28,000
李文信山水畫風不尚簡遠，不追清寂，這讓他和傳統文人山水畫拉開距離；長期以來養成的寫生習慣，又讓他關注鄉村，鍾情山林。從寧靜致遠到熱烈親近，李文信在山水畫創作中悄然呈現出自然景觀與現實人生的微妙聯繫。他喜畫蜀中叢林，鬱鬱蔥蔥，從無衰敗零落之象，總是欣欣向榮之景。李文信的密體山水不只是以密出奇，而且是事出有因。四川位於秦嶺之南，氣候潤澤，植被豐茂，四季常綠，所謂天府之國與錦官之城，說的都是這裡的自然山水如織似錦。如何表現？筆墨當隨時代亦當隨地理。要描繪萬木常綠、生機盎然的蜀中山林，李文信匠心獨運。他很早就意識到中國山水畫遠取其勢的貧弱，側重於中景及近景，壓縮空間深度，致力平面構成，這和吳冠中可謂英雄所見略同。（文/王林)
Lot 720
彭先誠 牧牛圖
紙本 立軸
143×64 cm
RMB:68,000-98,000
Lot 721
彭先誠 馬球圖
紙本 鏡心
140×34 cm
RMB:80,000-120,000
彭先誠先生是新國畫一代的晚輩，卻是後文革水墨畫手中較為年長的一位。出於謙遜的秉性，他不趕時髦，不走極端，仍以新國畫一輩的筆墨資源為起點；然以畫痴型的敏感，心眼活泛，對傳統資源的融合兼併，了無顧忌，於是有個人的機變：如唐人唐馬的造型組合，仕女與今人的變換穿插，用墨用水的掌控與失控，山水圖式的密實與留白——這類山水圖式的或輕或重，在先誠先生那裡隱約可見宋人元人遙遠而微妙的端倪——具體到畫法，便是先誠先生自己的錘鍊了。譬如唐人唐馬的點染，其實用的是花鳥畫沒骨法，造型高古了，墨法筆法的大寫意，卻得益於新國畫一代；又以疾速而纖細的白描勾勒仕女面相，能提煉，亦能傳神，則顯見速寫的積蘊；先誠先生的大幅山水局部，似借元人明人的若干局部，放大成篇，枝幹山石的處理則是新國畫的以墨代筆，以筆帶墨，遠觀效果稠密繁複，近看，則恣肆放誕，不事小節，其間留置的空間，點綴人馬，形影生動，可謂先誠先生的自家一絕；我個人格外偏愛他的小品——或花鳥盆栽，或人馬群像——用水用彩極度清潤，如瓷玉的潔淨，又如蔬果的爽然，同代畫手，似不見出其右者，若干佳構，一處不得更動，落筆之果決靈動，則如微醺之際，自有神來。（文/陳丹青）
Lot 722
李華生 柳岸漁歸圖
紙本 立軸
136×66 cm
RMB:15,000-25,000
李華生雖不以文人自居，但他長期浸淫於明清文人畫作之中，以寫意為鵲的，於石濤、八大山人用力尤深。李華生的畫作重現了石濤、八大畫的佳趣。豪情所至，詩書畫融匯於腕下而成一氣，其暢快淋漓更有甚於古人。他運筆舒巧無滯，畫面到處洋溢著生氣。只見崇山峻嶺、茂林修竹、山城村塢躍然紙上，渾化天然，反映出他對故鄉風物的熱愛。在這種激情之下產生的作品，固然不可能每件俱臻上品。李華生流傳出去的作品，其實都已經是親自審核再三，撕毀之餘的碩果僅存的選品。李華生的創作並非純然激揚一路。八二、八三年間，他精神上飽受煎熬，作品便呈現了不少沉鬱的味道，筆墨也比較蒼辣。他一些最近的作品點燃濃密，境界幽邃，更流露著一種沉穩和內斂的情韻。這些畫展現了一個新的藝術境界，並意味了更成熟的睿智。綜觀李華生全部的作品，最大的特色是他那銳意求變、鬥志凌厲和充滿喜悅的性情。（文/蘇立文)
Lot 723
陳滯冬 桃花白頭
紙本 鏡心
52×46 cm
RMB:15,000-25,000
Lot 724
陳滯冬 臥貓瓶梅
如此對自己的藝術實踐和藝術思想進行嚴肅深刻的考察，以批判的意識去對待，同時以中國繪畫的深度要求考量自己，又能置身西方美術的背景，作全面的認識，且有誠懇態度與精深見解者，恐在中國首屈一指。他的“文人畫”畫得好，但看得客觀清楚，形容文人畫是“那個已然崩潰的傳統中國社會在它過於久長的延續中開放出的一朵無奈的花”。對20世紀的中國繪畫藝術，他說“與其說是保守傳統，不如說是笨拙而毫無生氣地重複傳統；與其說是全盤西化，不如說是幼稚而自以為是的鸚鵡學舌”。見解確切，直白痛快。滯冬兄著作不少，有譯有編，為學專注、嚴謹，見解明晰。書法、繪畫的才能與品質均上佳，令人欽佩。（文/王見)
Lot 725
劉明孝 新綠
紙本 鏡心
96×75 cm
RMB:45,000-65,000
從最早的“瓶花系列”作品，劉明孝將中式的椅子、青花瓷瓶、和各種花卉組合在一起，形成了一種有別於一般中國畫的對稱式構圖和不一樣的作品寓意。在這些作品中，一個最為重要的改變是，花與瓶作為文化的意象被確立——二者都是象徵著陰性，而椅子在中國語境中的含義也是非常明確的——權力的位置，也是陰性的。在這些不斷的被插入與端坐的關係穿插中，劉明孝建立起有關古典中國文化情致的表現關係。同時，以一種帶有女性主義傾向表述姿態，反映著已經錯置了的文化序列。（文/張強）
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嘉德四季第52期 • 金秋拍賣會
中國書畫·瓷器·玉器·工藝品·古籍善本
【 預 展 PREVIEW 】
2018 / 9 / 16 — 9 / 18
【 拍 賣 AUCTIONS】
2018 / 9 / 19 — 9 / 21
【 展 拍 地 點 】
嘉德藝術中心
（北京市東城區王府井大街1號）
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