我们先说一个概念：黄金分割点。
略微学过数学的朋友都知道，它的含义是指将一个整体切割为完美的两部分，这个被选择出来作为切割的分界点，便是黄金分割点。
而谁是香港武侠电影的黄金分割点？谁是横在新旧两派武侠之间的分水岭？
我选《新龙门客栈》。
第一弹：长江后浪推前浪
胡金铨是香港武侠电影里，一个不得不说的人物。他的作品我们耳熟能详的有《大醉侠》和《侠女》，其中《侠女》更是拿下了戛纳电影节的最高技术奖和金棕榈最佳电影提名。
电影侠女剧照
而胡金铨所取得过的其他成绩，时至今日也依旧无几人可以超越。
我们随便拎出两个：
（1）1987年被《时代周刊》评为国际最出色的50位导演之一；
（2）和奖项无关，“武术指导”这个名字是由胡金栓首次提出；
如果说这些离你比较久远，那我们再说一个近的。
1990年的《笑傲江湖》（许冠杰版），那一曲荡气回肠，被誉为武侠音乐中毫无争议的王者《沧海一声笑》便出自这部作品，而这部电影，从画风到剧情，再辅以这首《沧海一声笑》，成为了武侠电影90年代最好的开篇之作。
但也正是这部作品，让“后浪”徐克他们，最终推走了“前浪”胡金铨。
胡金铨与徐克
1989年，徐克作为制片人，筹拍《笑傲江湖》，他想到的第一个导演便是胡金铨，在徐克的坚持和恳请下，已经半退休的胡金栓选择出山。
然而随着拍摄的深入，胡金栓坚持的古朴侠风、大开大合，遭遇到了徐克、程小东、李惠民等人的抵抗和拆解。
这也是新旧两派武侠导演，一次划时代的正面对碰。
最终胡金铨退隐而去，但前期铺设的“朝廷与江湖，侠义与奸臣”的大局观，已经无法再推倒重来，于是徐克大笔一挥，把后半部分变成了“针砭时弊，借古讽今”的大侠之情。
在距离《笑傲江湖》完成拍摄的两年后，同样的班底，又拍摄了另两部武侠巨作，一部是《笑傲江湖之东方不败》，另一部便是《新龙门客栈》。
胡金铨版本《龙门客栈》剧照
而颇为有趣的是，《新龙门客栈》恰恰又是改编至胡金铨1966年的老版《龙门客栈》。
胡金铨的“龙门客栈”当年创下的成绩无比辉煌，它参加过柏林电影展，拿下了金马奖最佳编剧和最佳作品，票房更是创下香港有电影以来的最高纪录……
翻拍这样一部作品，挑战可想而知。
但超越，不就是得拿巅峰开刀么？胡金铨如此，《龙门客栈》也是如此。
最终《新龙门客栈》以十项金马和金像提名完成了最好的致敬和超越。
于是徐克、李惠民、程小东等人，凭借《笑傲江湖》的思维碰撞和《新龙门客栈》的成绩辉煌，从内到外，全面的取代了胡金铨等前辈，成为了新时代的武侠导演宗师。
而老派武侠的代表人物胡金铨大导演的落幕，同样发生在1992年。
胡金铨的最后一部作品《画皮之阴阳法王》开拍于1992年，其后的胡金栓，在离世之前依旧奔波在各大片场，但无奈年岁已高，《阴阳法王》最终成了绝唱。
胡金铨在剧组
1992年像极了一个“前浪告别”和“新王登基”的年份，胡金铨为代表的老派武侠巨匠慢慢的淡出舞台，随之而来的则是香港武侠电影的黄金十年。
第二弹：招术威亚齐发力
除了武侠导演本身崇尚的表达理念不同以外，新旧武侠的另一个分界点在动作场面的设计和升级。
老派武侠电影中，我们常见的武打动作一般是“硬桥硬马，一板一眼”居多，简单点说，就是配合招式，加以“咚”、“哒”之音，这种招式套路也被戏称为“动次、打次”。
但凡比武，必先摆好姿势，方可再行比斗。
这种风格，类似于比武切磋，讲究的是光明磊落，对打拆招。
当武侠电影持续发展，在威压等辅助设备越来越齐全以后，导演们对招术套路的追求也在不断提高，传统的动作招式已经无法满足观众的观看诉求。
于是在威亚的协助下，动作场景设计慢慢的从“套路”转变为“飘逸”。简单来说：章法保留的原则下，怎么好看怎么来。
（从1992年至今，又过去了近30年，威亚+招式渐渐已经满足不了现代观众的观看诉求，于是在这两个基础之上，又融合了特效，现在的动作场景是招式+威亚+特效。甚至部分作品中，特效已经完全凌驾在一切之上，这种改变和发展趋势，让人说不出是好是坏。但我相信，事物的发展规律，永远逃不开返璞归真、物极必反这些道理，当特效等外在发展到极致时，也许又会重新走回追求武术本身的路子。）
老派的武侠电影中，出剑、出拳的招式清晰可见，该从哪里出，刺向哪里去，再从哪里收，都有其既定的套路和要求，不能乱了，或者错了丝毫。
但新派武侠不是，它首先淡化了规则，强化了怎么好看怎么来，于是原本清晰可见的招数变成了看不见的拳影剑风，甚至在常规思维下不可能出剑的角度，也愈发的常见。
在“出招速度”提升的前提下，新派武侠又同时取消了那种熟悉的“咚”、“嗒”之音，换成了更为全面的“辅助之音”，它或者是兵器相交的声音，或者是琴箫合奏的一段曲，甚至部分场景还有着“独白”和“唱词”。
在《新龙门客栈》中，从电影开篇到结尾，琴箫之音便未曾断绝。
它诉说的内容，或儿女情长，或铁马嘶鸣，或大漠孤烟……
如果你闭上眼睛，用耳朵去听这部电影，随着音乐的不断切换，你脑海里浮现的画面，同样会进行切换，而不再是从前单调的对白和“动次打次”。
这些在当时略显新奇的改变，再加上动作场面又变得更为飘逸和凌厉。
于是当《新龙门客栈》一出，所有观者便都沉浸在这种新派风格中，不能自拔，为之痴迷。
故而论及新派武术风格的创新和使用，《新龙门客栈》毫无争议当属第一。
第三弹：音乐画面惹人醉
如果说“导演思维碰撞”和“动作招式升级”便是新旧武侠的切割点，那同样在1992年上映的《笑傲江湖2》，其实做的要比《新龙门客栈》更为出色，毕竟它有着一个更为适合新派武侠风格的李连杰。
92版《笑傲江湖》剧组合照
这两部电影有着太多的相似性，制作团队同一个班底，当年敲定的男女主角同样也是李连杰和林青霞，后面因为改换门庭等诸多因素，最终换成了梁家辉。
但毕竟是同源相生，从内核上来说，二者应该不分伯仲。
但为何论及分水岭，却依旧要首推《新龙门客栈》？
便因为这第三个原因：画面质感和江湖的韵味。
金镶玉（张曼玉 饰）
如果说《笑傲江湖》的画风是美、是灵、是天高任鸟飞，风云出我辈。那《新龙门客栈》的画风便是壮、是阔，是有人的地方便有江湖。
这是两种不同的画风和特色，传达的也是两种不同的江湖，但《笑傲江湖》常有，而《新龙门客栈》罕见。
从1992年至今，在描写我国西北大漠的诸多影视作品中，依旧无人可以超越《新龙门客栈》所带来的壮阔感和沧桑感。
无论你是否去过大漠，当你看完《新龙门客栈》以后，你将会对大漠有着全新和清晰的认知，它在你的脑海里将不再是停留在纸面上的“大漠孤烟直，长河落日圆”，而是一种立体的，有温度、有色度的动态影像。
电影中周淮安、金镶玉、邱莫言三人围杀曹少钦的那一幕画面更是其中的巅峰。
三人小分队
漫天飞舞的黄沙，由远及近不断切换的镜头，刀与剑相撞的铮铮铁鸣、四道模糊的身影上下纷飞……
当这些糅合成一个整体，就算不是后无来者，但想超越，却也极难极难。
“龙门客栈”这个地标，以及周淮安、金镶玉这些名字，在其后的几十年里，被人不断翻拍和嫁接使用，但无论怎样穷尽解数，提及金镶玉，你能想到的一定是张曼玉，提及“龙门客栈”，你想到的一定是1992年的这一版。
它如同一个完美的分割点，横在新旧两派之间，让两边的风景都停留在了最美的瞬间，它即是新派武侠的开启之作，也是终结老派武侠之风的屏障之作，这就是《新龙门客栈》。
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