林俊杰有著男歌手中少有的較為秀氣的音色，在華語樂壇一直是享有相當的地位。他的唱作能力向來令人信服，本人作為他上十年的粉絲，也能感受他的不斷成長。今天給大家談一下我能感受到他曲風的一些變化以及唱功方面的分析，絕非專業人士，只是單純的喜歡聽歌。
林俊杰起初定位是偏向校園，青春類的，他的嗓子聲線也足夠細膩，那時期的《凍結》《翅膀》以及《江南》等歌曲即使都現在聽來都是較為動聽的。現在我們常常會被一些水準較低的電音作品磨壞耳朵，使得我們漸漸難以接受一些情感細膩的作品，但是林俊杰的歌即使是十年前的作品我們現在還是很能入耳。我認為關鍵之處在於他的聲音中總是有種真摯的感情在裡面，以及編曲的優美，放在今天都是能讓人一次聽過留下印象。他曾談過起初《江南》大火後，他常常出席活動或者節目被請求唱這首歌，但是他每次唱這首歌的時候都要很動感情，相當投入的去唱，但是這其實也並不好受。他前期專輯裡的《美人魚》《豆漿油條》《就是我》《曹操》等作品都很不錯，但是給人的總體感受就是從校園風中還發展了一些古風方向。同時期的Jay就全然不同了，畢竟周董是當年真正決定流行曲風走向的人。相對而言JJ的專輯中概念性的東西就少很多，雖然有著《編號89757》《盜》《第二天堂》等既有概念，又有水平的作品，但是專輯整體的風格還是偏向混亂，雖然金曲不少，同時也能大賣，但是他的個人風格並未成型，顯然他極有才華，又實力極強，但是要轉化成作品成果還需要熬上一段時間。
《西界》這張專輯可謂是JJ的轉折點，這張專輯風格突變遭遇滑鐵盧，當中的《殺手》MV顯然對當時衝擊極大，公眾改變了對他的印象，整張專輯喜歡的人捧上神壇，不喜歡的人貶之於塵埃，評論兩級分化嚴重。但是現在看來，JJ在尋找自己風格的嘗試上前進了一大步。整張專輯也許在曲風上並沒有怎樣的統一，但是在情感上的表達已經有了一定的連貫性。
《西界》的晦澀和複雜源於它的真實。因為這世界上最難的事，就是看清一個人的心。而《西界》的珍貴與感動，也源自於它的真實。因為他願意把自己的心，呈現給所有的聽眾。
“人可能會面對兩個自己，一個是真實的自己，一個是自己想成為的自己，而在那段時間，我或許，成為了那個自己想成為的自己。”
“人可能會面對兩個自己，一個是自己眼中的自己，一個是別人眼中的自己。”
那個時候的林俊杰，想要成為“自己想成為的自己”，放棄了“真實的市場”；而他為了尋找“自己眼中的自己”，拋下了“別人眼中的他。”
這代價，對於當時的他，或許是巨大的。可是得到的，對於現在的他，是珍貴的。
那叫做成長。
後來的《JJ陸》中他放佛又回到了公眾眼中原來他的那個形象，陽光帥氣帶著點對喜歡女孩兒的甜蜜。與原來不同的是，JJ的歌聲中少了青澀但不變深情，同時專輯中的許多優秀作品質量普遍較高。
從《100天》這張專輯開始，JJ的歌開始有了顯著的變化。在《100天》這張專輯之前 ，每張專輯自然也有不好唱的歌，但也只有一兩首，而且難的方式也基本和Jay相同，就是因為本嗓聲線較高，使得大部分男聲唱他的歌有換聲區耐力的問題。比如《無盡的思念》《她說》這種類型的歌，不過與Jay相比，JJ的演唱更“華麗”，真假聲切換、裝飾音、轉音遠比Jay頻繁，其歌曲換聲區之外的技巧性要明顯高於Jay，這才有了“JJ的歌唱完不是很難，唱好聽很難”的說法。但是！從《學不會》開始，整個專輯的難度像打了雞血一樣上升了一個量級。原本像《無盡的思念》這種磨a2的歌在《學不會》之後簡直變成了標配，《一千年以後》這種最後發力上b2的絕對高度在《學不會》之後簡直變成了基本，更令人驚歎的是，這些都不僅僅是錄音室唱功，每一首歌他都能在現場還原！這是非常可怕的，也是我在《學不會》之後直接變成NC粉的原因：出道多年，嗓子崩了的歌手屢見不鮮，保持水平的已屬良心，還能進步的簡直罕見，而能夠飛躍並之後保持更高速進步的，僅JJ一人，怎能讓人不熱血沸騰！可以說從這裡開始，JJ就開始對於翻唱很不友好了，作為他的粉絲表示開始很難唱出他的歌了。他的高音技巧融入在深情細膩的嗓音裡，高音質量極高，讓人驚歎於他的實力。個人最喜歡的是《無法剋制》，這首歌無論在技巧上與感情上的傳遞上都到了一種令人歎服的地步。
他曾有過一段失聲期，他的聲音也逐漸從秀真變得更厚實了，在高音的穿透力也感覺強了許多，但是可能美中不足之處在於他的假聲部分氣息變差，可以將他的假聲與迪馬希做比較，可以聽出他的假聲部分是有點漏氣的，也就是從那開始，JJ的歌中更多的開始了使用真聲唱法。
《她說》這張專輯讓人們注意到了他的才華，讓人覺得“竟然他寫了這麼多好聽的歌”他在作曲上確實才情不淺，無論是古風，抒情或者是超現實的風格他都能拿出很好的作品，以前他的歌詞常被人吐槽，這也是怪不了他，畢竟他的母語並不是中文，他的作詞人常是林秋離，林怡鳳等人，《曹操》裡“用陰謀陽謀明說暗奪的摸”這種讓人摸不著頭腦的詞時常出現。到了後期已經有所改善。
“用陰謀陽謀明說暗奪的摸”試分析句子成分
到了《學不會》這張專輯開始，林俊杰的歌不僅開始對我們這些普羅大眾不太友好，對於一些專業歌手也極具挑戰了，開發出了c3以上的強混聲，咬字也變得靠後，“嗲”的聽感徹底消失。他的歌曲就是屬於KTV裡面引人嘗試，但是一開始嘗試就會放棄的種類。
還蠻帥
從《學不會》這張專輯起，憑他的功力其實已經可以被稱為“大神”了，公眾對他演唱水平的低估純粹是因為他的形象太過親民、為人謙虛，沒有所謂“實力派歌手”的架子（像韓紅孫楠那種）。這時候大家對於JJ的看法從偏偶像到偏實力，《靈魂的共鳴》中JJ的一段高音讓人覺得像是吟唱，又像是他對自己的呼應，穿透性無以復加，令人放佛置身雲端。
《因你而在》這張專輯像是《JJ陸》一般，在所有專輯裡算不得相當出彩，但是金曲不乏，《修煉愛情》《零度的親吻》等都是很耐聽的好歌。
《新地球》這張專輯，主打像是環保主題。據說《新地球》靈感來自英國作家阿道司•赫胥黎的《美麗新世界》，講述一個看起來像烏托邦，其實全是虛妄的新世界。“所有人被劃分等級，早在瓶內受精卵培育時期便已被註定了命運，“出瓶”後的人生全部按照所設計的程序走。沒有親情，沒有愛情，一切痛苦用“唆麻”（soma，一種毒品）來麻痺，於是，每個人都是“快樂”的。可悲的快樂。”《浪漫血液》新地球三部曲的前傳，林俊杰曾在媒體聽歌會上說，《浪漫血液》是對於《新地球》中提出的問題的解決辦法。《水仙》初聽是首普通情歌，其實是寫給去世的奶奶的，他奶奶的名字就是“水仙”，再聽覺得異常溫暖。這首歌放在最後，和第一首呼應一下。《迴》的絃樂被用在《生生》副歌部分的編曲上，形成首尾呼應。同理，《她說》的間奏採用《記得》的副歌旋律，也是首尾呼應。《生生》算得感人至深，聲音中的情感連歌詞都是無法承載住的，在《夢想的聲音》中有人曾翻唱過，也極為出彩，大家可以去聽下。
《和自己對話》個人認為是對《西界》的一個回應，當初的困惑也好，迷茫也罷，他也在之後拍攝了音樂紀實電影《聽見.林俊杰》。他有著許多想法得以表達，即使上天賜予了他無與倫比的嗓音條件，但是成功的路上依然荊棘遍佈，他一路走來，看著旅途的風景，聆聽專輯的心聲。於是《不為誰而作的歌》就這樣驚豔而來，這首歌可以開玩笑的說是《別人唱不了的歌》，竟然讓人覺得他有炫技的嫌疑，林俊杰的歌對於絕大多數的人而言都成了”可遠觀而不可褻玩焉“
後來他參與了《夢想的聲音》，讓大眾直觀的看到了他的實力，在之前大家想到男歌手中高音比較好的人中不一定能想到林俊杰，但是自從這個節目開播後大家驚訝的發現林俊杰的音域寬廣以及聲音的穿透都無與倫比，他的改編創作也讓人五體投地。《女兒情》《輸了你贏了世界又如何》《崇拜》等給人不斷的驚喜，他原先歌曲中詞較弱的點被遮蓋，他的編曲能力加上及其穩健的歌唱實力直接征服了大批聽眾。《女兒情》的歌唱詮釋更是讓人沉迷其中難以自拔。
最新的一張專輯《偉大的渺小》概念性極強，他用自己的音樂語言表達出了他的想法，跳出了以往的小格局與情調（並非以往不好）他表達出自己的思考，沒有原來那麼”芭樂“之後，他在逼死翻唱的道路上愈行愈遠，歌曲最可怕的還是《穿越》，主副歌跨越兩個八度，低音下探到了G2，副歌起始G4，一路往上飈，“因為愛我你選擇離開我”連續B4和C5咬字。可能算是完全的放飛自我吧。
至於後來，他好像轉行電競了.....希望他多多發展唱歌副業，為我們帶來更多的感人的歌聲！
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