吳冠中說：“文盲不可怕，美盲才可怕。”有一群媽媽們，她們有的是企業家，有的是律師，有金融領域的，有全職媽媽，她們在不同的領域，做得風生水起，活得陽光自信，但是她們深深地知道，自己是孩子學習的榜樣，除了物質財富，她們更應該帶給孩子們精神財富。於是她們因為孩子而聚集在一起，開始一起畫畫，一起辦展覽，帶孩子去美術館玩，孩子們驕傲地告訴別人：這是我媽媽畫的！這是一個作為媽媽的幸福和驕傲，在她們人生中一個最為重要的角色——“媽媽”，怎麼樣讓這個角色更完美，更有力量，更能作為孩子的榜樣，也是每個媽媽畢生要修煉的功課。
“媽媽們的印象派”展覽
羅濤：通過藝術發現美，發現自我
大家都叫她濤老師，我們在畫展中看到她，自信、陽光、開朗，兩個漂亮的混血兒寶寶環繞在左右，讓人羨慕至極。濤老師畢業於中央美院，學藝術出身，後來去格拉斯哥繼續接受藝術的薰陶。國外對藝術的開放性、大膽自由深深地影響了她，“在國外覺得藝術應該是每個人都可以接觸的，而國內覺得只有在美院的人才可以，我想改變這種觀點。所以開始做藝術教育。”當她自己做了媽媽之後，她覺得媽媽是一個家庭的核心，會影響孩子的成長和方方面面，於是她從媽媽著手，讓感興趣的媽媽們學習繪畫。這些媽媽裡邊，有企業家，有會計，有老師，有律師，職業看似跟藝術比較遙遠，但是濤老師認為藝術應該不分年齡、身份，至少每個人都應該有感知美認識美的能力。“我覺得國內很缺少創造力，特別缺乏，藝術是從你的角度發現美，所謂的大師的畫，梵高、莫奈等，並不是說他們畫得多真，只是他們發現了我們沒有發現的美，他通過自己的個性表現出來”。
羅濤
濤老師在藝術的教學中，喜歡讓每一個人去展現自己的個性，釋放自我，此次展覽命名為“媽媽們的印象派”，並不一定全是臨摹印象派的作品，而是推崇印象派敢於打破傳統的精神，“她們通過臨摹大師的畫，臨摹色彩，同時也提高自己的能力。比如說調顏色，為什麼有綠色、黃色，有一些來自於他們自己的生活，從臨摹開始，最終把自己生活加進去，跟自己生活連接起來。”濤老師如是說。
此次展覽中有她的三組作品：貓的七宗罪 、海洋世界、自畫像。
她的“貓的七宗罪”講述如果貓有九條生命，那麼他們肯定有很多時間去犯罪。貓在人類中引起了複雜的感情，它們被古埃及人所崇拜，但在許多西方文化中與巫術有關。在許多英語諺語的特點，貪婪的銀行家被描述為肥貓的含義，女性的衝突被稱為貓打架等，她以幽默的插圖方式把七宗罪假設在貓身上，描繪了貓的險惡和腐敗。非常有意思的一組作品。
貓的七宗罪
“國內的畫家相對來說動手能力很強，審美能力較弱，手高眼低，國外不注重你畫的畫多逼真，但是注重你的眼光、創造能力、idea，這比什麼都重要。” “我在國外學畫畫的時候，從來沒有老師跟我說你不可以畫，你畫的不好。畫畫是一個過程，享受這個過程，通過這個過程提高自己的審美能力，發現美，懂得美，陶怡自己和孩子。”“通過藝術發現自我，不斷髮現我是誰，我叫羅濤，羅濤這個人到底是誰，認識自己，把自己的潛能發掘出來。”
宋美遐：我要遺傳給孩子的，是我人生的態度、信念、意志與勇氣
2017年12月的一天，宋美遐發佈了這樣一條朋友圈：今日攜長女Eva與一群志同道合的朋友們，在798亞洲藝術中心，舉辦了第一次畫展。我們皆為人女，為人妻，為人母，也是蘭心蕙質的自己。“窺探畢加索的夢”和“鸚鵡•悟”是我最得意的作品。畫展裡有一幅我四歲女兒的水墨畫“春樹春芽”象徵著希望。還有一幅“我們倆”是我和Eva一起創作的，大狗是我畫的小狗是她畫的。身體力行，言傳身教。我要遺傳給她的，不是一個僵死固化的智力商數，而是我人生的態度，信念，意志與勇氣，是家族文化精神，與思想力量的傳承。
宋美遐
女兒的畫與媽媽的畫放在一起，女兒那稚嫩的筆觸，天真無邪的思想，正如“春樹春芽”一樣破土而出，充滿希望，充滿活力，如果說媽媽的作品如同夏天的明媚火熱，那麼Eva的作品則春意盎然。借用林徽因的“你是人間四月天”可以概括這向上的陽光的積極母女。
我說你是人間的四月天，笑響點亮了四面風，輕靈在春的光豔中交舞著變。
你是四月早天裡的雲煙，黃昏吹著風的軟，你是人間的四月天星子在無意中閃，細雨點灑在花前。
那輕，那娉婷，你是，鮮妍百花的冠冕你戴著，你是天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。
雪化後那片鵝黃，你像；新鮮初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅水光浮動著你夢中期待中白蓮。
你是一樹一樹的花開，是燕在梁間呢喃，
——你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天！
宋美遐作品
除了在生活中以身作則，宋美遐也常常思考親子關係這一命題，並將心得分享出來：“父母對孩子的愛是本能的，真正會愛孩子的父母，會鼓勵孩子的獨立，捨得孩子的離開，並且在孩子獨立或者離開之後依然愛他。因為孩子也是生命的個體，生命需要尊重。我們應該順應孩子自然發展的規律，父母給予孩子愛的環境和自由的空間，不要管理孩子，讓孩子能夠自我成長。”
這位活得精彩而漂亮的女性堅定的相信，世上只有一種成功，就是用自己喜歡的方式度過一生。不泯然於眾，只遵從內心真實的感受，欣然向前。對於孩子，“是愛，是暖，是希望，是人間的四月天”。
施天靈：畫畫讓自己得到舒緩、釋放
施天靈從事的領域珠寶投資，她是那種果敢而有點雷厲風行的人，喜歡旅行和珠寶，在接觸繪畫較短的時間裡，有許多感觸，之前是單純的喜歡，並不能更深層次地瞭解書畫背後的故事、邏輯，通過一段時間的學習，開始有了更深入的探索，同時也用繪畫來表現自我和生活。此次展出的作品叫“天空””，那是她暢遊的、懷想的天空。
施天靈
她說：“在畫畫的過程中慢慢發現一些內心的東西，通過這些畫，可以感受到每個人不同的性格。同時對孩子是一種薰陶，在現代社會中，一個家庭的核心是媽媽，這個媽媽如果內心很溫暖，很開心，壓力又有地方去釋放，去舒緩，去分解，那她回到家庭中，也會讓家庭其樂融融。從小處去說，媽媽好了，家庭會受影響；從大處去說，整個社會也會受影響。”她喜歡印象派的作品， “看到一些特別寫實的東西，雖然覺得功力很深，但是創作性不夠，我更喜歡印象派、後印象派那種新的，有很強的創造力和表現力的作品”。對於傳統繪畫，她喜歡古畫，那種靜謐讓人能靜下心來。
王鸝：畫畫是個與自己溝通的過程
她看來溫和文靜，然而她的畫卻有著很強烈的張力，色彩對比強烈，她是一個珠寶設計師，其實藝術與設計是相通的，從繪畫中，她能吸取許多靈感。本次展覽展出了她的三幅作品：海的那一邊、 從你的全世界路過、 紅寶石，“海的那一邊”是她想象著孩子們對大海的懷想，“從你的全世界路過”，她認為每個人都是自己的全世界，這其中，有別人看不到的部分。而“紅寶石”是她最愛的經過千錘百煉的，在絕境裡怒放的美豔。
王鸝
她說：“很多人很多人覺得畫畫需要基本功，其實提起畫筆是最難簡單的事情，你可以用畫面跟自己溝通，跟身邊的人溝通，跟世界溝通，讓自己和世界和解。”在畫畫中，她喜歡跟著心靈的想法去畫，這個時候，她是自由的、快樂的，她去表達想法，表達一個不一樣的自我。她喜歡畢加索，喜歡這種立體、現代的風格，“能抓住我的眼睛，讓我的心抖一下”，所以她的作品中，有著大膽的嘗試，她敢把藍和紅這種強烈的色彩對比放在一起，有著很強的表現力，也將她內心裡另外一個自我表達出來，藝術激發了她更多的靈感。
王鸝作品
Nana Li ：讓自己更加從容不迫地學習
此前一直在投資銀行從事金融工作李娜娜，現在做了全職媽媽，她看上去溫婉安靜，如今停下來，做一些自己喜歡的事，做一些讓孩子的學習和生活更加豐富的事，有更多的時間和精力來陪伴孩子學習成長，她深知，很多工作隨時可以做，但是孩子的成長只有一次，她是一個媽媽，孩子成長過程中最重要的一個人，她不想缺席，但是她絕不會讓自己就此停止學習。於是在業餘時間，她學習繪畫，與媽媽們孩子們一起探索繪畫的樂趣。
Nana Li
每個人的靈感都是一片未知的領域，也許在一剎那間，也許來自於長期的積累，神秘、不可觸碰，而又真實存在著，而繪畫成了靈感的載體。繪畫讓她有了新的思考，新的寄託，這個過程，也是跟著孩子學習和成長的過程。
李娜：永遠對自己有重新的審視
生命中永遠充滿活力，有著無限能量的李娜，目前是“女神來了”社群的會長，此次展出的作品有“挑戰自我 ”“綠在深秋”，“挑戰自我”的靈感來自於愛上高爾夫球，因為它是一項可以挑戰一生的運動。每次站在球場，就像面對詩和遠方，讓她的生活充滿了信心，也讓她永遠對自己有重新的審視。“綠在深秋”是她有一次去故宮領獎，無意中選擇了一件深綠色的旗袍，穿行在神聖紫禁城的紅牆綠瓦之間，格外引人注目，就留下了一組珍貴的照片。女人要活得精緻、自我，既擁有挑戰自己的勇氣，又有“詩和遠方”浪漫情懷，繪畫將這份情懷寄託得更加深遠，那些留下的影子和筆觸，勇敢而美好，不畏將來，不念過往。
李娜
“人生要有趣，每一天都不應該虛度，我們既是妻子、母親、女兒，更是獨立的女性，幸福的家庭、進步的事業、精緻的生活，每個女神都可以期待更美好的今天！”
李娜作品
韓菲：藝術讓心慢下來
韓菲是一名從事會計審計教育的專職教師。雖然是一份比較理性的工作，但她本人卻對文藝十分喜愛，她之前在美國生活多年，對於繪畫的興趣是從讀陳丹青的藝術評論和博物館看畫開始。藝術在西方人的生活中並不那麼高不可攀，似乎是人們日常生活的一部分，博物館裡隨處可見席地而坐的臨摹者，展覽的名畫前常常是中小學藝術教育的移動課堂，公園海灘邊也經常看到支起畫架的“平常”人士。說來也巧，在美國的最後一站是藝術家安迪沃霍爾（Andy Warhol）的故鄉，整座城市受他影響頗深。
韓菲
源於從事審計工作的職業特徵，對一切未知領域都有了解探究的興趣。年齡長了，還能抱有追求新鮮事物的心情和勇氣，算是女人“抗衰老”的秘訣吧。在繪畫中，她的好奇心得以滿足，更重要的是讓心慢下來。她特別喜歡的一首詩是“從前慢”，
記得早先少年時
大家誠誠懇懇
說一句 是一句
清早上火車站
長街黑暗無行人
賣豆漿的小店冒著熱氣
從前的日色變得慢
車，馬，郵件都慢
一生只夠愛一個人
從前的鎖也好看
鑰匙精美有樣子
你鎖了 人家就懂了
快節奏的時代碎片化的生活，“慢”是奢侈品。畫畫給了心慢下來沉下去的機會，和畫中人、景，畫布、畫筆慢慢對話，把心裡的能量投射到畫中去。對待生活，她全力以赴，不留遺憾。
亮亮：生活每天多一點新創意
亮亮是80後北京人，在倫敦生活了一段時間。目前在做倫敦藝術大學-切爾西藝術與設計學院/空間設計，因為專業的緣故，本身就與藝術有著密切的關係，學習繪畫可以給她許多的思考和靈感，每一處造型，每一種色彩，都可能會技法她新的思路。這次展覽中，她的作品臨摹的莫迪利安尼的“情人”，莫迪利安尼是巴黎畫派的重要人物，才華橫溢，是一個可以叫板畢加索的大師級藝術家，其藝術具有非常鮮明的先鋒性和前衛性，通過臨摹莫迪利安尼的的畫，學習畫人和皮膚顏色，這種大膽鮮明的色彩，帶給人很強的衝擊力。
亮亮
特別的，充滿藝術性的，大膽的嘗試，是亮亮的選擇。繪畫可以令她暫時放空思想，只專注在畫板上。同時，她喜歡自由，自主的生活，每天有新的創意。
段婕：能把生活過成藝術，就是最好的生活方式
人們親切地叫她“段段”，傳媒公司總裁、時尚餐廳老闆，典型的女強人，她喜歡美食和旅行，美食讓人對生活充滿了熱愛，而旅行讓自己換一種空間，換一種思維方式，讓自己的生活更加豐富多彩，有更多的陽光。
此次展出的作品有“回憶”“紅”兩幅作品希望通過繪畫，能把最美好時光留給未來的自己，一個自信，不會鬆懈停滯的自己。無論是回憶還是未來，她展現得都是最好的自己，在她看來，藝術源於生活，能把生活過成藝術，就是最好的生活方式。
段婕
生活需要經營，需要有儀式感，需要藝術，每個人都是自己生活藝術的調色師，段捷在她的生活中，色彩鮮明，個性十足。
馮欣：藝術讓生命更加豐富
馮欣畢業於北京大學，現任優格資本總裁，美麗而帶點孤傲氣質的她除了是工作中的佼佼者，在生活中也不甘平庸，她用藝術來作為生活的調劑品，讓生活更加豐富多彩。一個人讀過書、行過的路，都會從每個人的臉上不經意流露出來。如果說風生水起的事業讓馮欣顯得強大的話，那麼藝術讓她變得柔軟，讓她更能在生活和事業中游刃有餘。她臨摹的作品有馬蒂斯的貓，喬治亞的牽牛花，大師們的作品吸取靈感，學習顏色和如何構圖，使得作品有更多的思考。
工作也好，生活也罷，生命中更重要的角色是“媽媽”，這個角色讓她溫暖，接近藝術，同時藝術也變成了她影響孩子，與孩子溝通交流的一種方式。
王家琛：喜歡有夢想的平凡生活
王家琛畢業於北京第二外國語學院，現就職京奧投資公司經理，她喜歡精緻的生活，喜歡去打點平凡而普通的生活，有時自己親手編個花籃，有時將享受一場精緻的下午茶，有時畫一幅畫，將平凡的生活變得充滿樂趣，這是她喜歡的狀態。這次展覽中，她的作品叫“緣”，在中國的詞彙裡，這是一個美好的詞彙，人與人之間，人與藝術之間，人與物之間，無不是一個“緣”字。
她認為“藝術源於生活，通過繪畫的學習，發現了生活中感性和理性的美，也能感染孩子，激發她熱愛生活”，媽媽是孩子最好的老師，她喜歡的生活方式是有夢想的平凡生活，平凡但不平庸，平凡但是充滿了藝術，因為有夢想，所以熠熠生輝。一個懂得生活的藝術的媽媽才是最美的。
丁一：透過光與色，去發現世界和生活的美好
如果說在所有的作品中，臨摹得最像的應該是丁一的莫奈“日出”。《日出》作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象；日出時， 海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。而丁一在畫中也很好地運用到莫奈使用的光點和點彩法，通過臨摹大師的畫，她更加懂得顏色和光變化無窮，每個時辰，在光線下，色差都差別萬千。
懂得美，發現美，透過光與色，去發現世界和生活的美好。
展覽作品
結語：我們變得美好溫暖，是給孩子最好的禮物
她們在繪畫中不斷地發現自我，突破自我，重建自我，生活是她們的調色板，將她們的情緒、喜好、愛憎表現在繪畫中，同時潛移默化地影響著孩子，讓孩子感知藝術，感知美，感知生生不息的生命力。
因為藝術，她們的世界更加豐富美好，她們更加從容和溫暖。
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