縱觀中國繪畫藝術發展的歷史，其所涵概的是藝術家們對自然、人生感悟的豐富性和創造性。它蘊含著想象力、創造力、生命力和人格魅力的豐富性。清代惲壽平曾言：“筆墨本無情，不可使運筆者無情。作畫在攝情，不何使鑑畫者不生情。”
中國人物畫更加強調立意和傳神，提倡抓住不同人物的特徵，表現不同人物的內在精神。要求畫家在繪畫創作中儘可能地發揮自己的藝術想像，充分地將自己的思想和情感融入不同的人物角色，更好地傳遞人物畫的內蘊之美。
王家訓是一位富有理性精神的當代優秀人物畫家，但他的用筆用墨不乏豐富的感情色彩，反映了他在觀察、體會和創作過程中湧動的內心激情。他善於把這種激情納入他理性的構架之中，畫面上突顯的是帶有構成性的佈局，是結構美，這種結構美與筆墨情趣又緊緊地交織在一起。
他的繪畫藝術爽朗灑脫、雅俗共賞，他既有深厚的傳統筆墨根基，又有極高的筆感秉性與造型能力。他的每一幅作品都帶有自己的一種情感。他在創作時總是帶著自己的情感去畫，給自己的創作增添動力，使作品流露出真實的情感。
意境和情感是他作品中的靈魂，是他的綜合修養在畫面上的具體反映，是創作能夠打動人的關鍵，是王家訓人物畫作品的主要特色，是他的思想、感情、氣質、修養和藝術情趣，審美思想等在創作中對生活的反映和願景。是在同時代下不同於其他畫家的個人獨創性，也就是他的藝術個性，是造就他的人物畫於眾不同的原因所在，正符合了藝術來源於生活又高於生活的真諦。
他從自己熟悉的題材中提煉、概括、取捨，對生活做出獨到的詮釋，有自己的見解，並賦予作品新的思想、新的感情。使得這種思想感情與觀眾的理解、願望和愛好相吻合的，符合受眾，經得起推敲，且具有別人不能代替的個性，充滿了鮮活的氣息。
因為有了主觀意志和情感的參與，王家訓的作品除了在線條流動轉折、墨色的濃淡乾溼變化上的表現物象，更強調了意境的營造和追求。超越了具體的，有限的空間形態，在人物、場景的總體架構下，把自身的藝術靈感導入無限的時間和空間當中，深刻地解讀出中國畫的無限延展性……
王家訓憑藉自己的感受和學識修養，用心思考，在作品中融入真情實感，他的修養、品質、性情也一併躍然於紙上。表現出豐富的情理和意趣，具有足以使讀者動情而神遊的藝術魅力。
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