【導言】“寫生研究”欄目除了梳理繪畫語言的傳承、演進的歷史脈絡與規律，重要的是將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。本欄目編選具有代表性的藝術家，供大家分享。
1
藝
術評論邵大箴|中央美術學院教授
我講的題目是“通古今之變，成中西之美”，這是吳先生的老同學李霖燦先生（原臺灣故宮博物院副院長）評價吳先生的話。20世紀90年代吳冠中先生在臺北舉辦個展的時候，請李霖燦先生寫一篇序言，他用了這個題目。我讀了這篇序言，內容實實在在。李霖燦先生並不一味地吹捧吳冠中先生，他對吳先生的評價是非常恰當和確切的。如果說吳冠中先生在美術史上有什麼貢獻，那正是李霖燦先生所表述的“通古今之變，成中西之美”。吳先生打通古今中西，他理解古今藝術變化規律，融合中西藝術之長，創造了一種新的、有獨特個性面貌的藝術風格。
他在藝術上吃的第一口奶是中國傳統文化藝術，他的繪畫源於寫實，逐漸走向表現，又不斷輸入中國寫意元素和抽象元素。他的繪畫重情感表現，善於把自己內心的激情融入點、線、面、色彩和獨特的構圖之中。他重視寫生，重視對客觀自然的體驗，但更重視自己的感受。他的藝術跳動著時代的節奏，帶有鮮明的中國色彩並具現代性。他是中國現代美術史上大膽強調形式美感的人。他的這一主張和他的繪畫實踐成果，推動了20世紀晚期的中國藝術走向現代的步伐。
——摘自《通古今之變 成中西之美》
範迪安 | 中國美術館館長
從文化眼光到創作眼光，吳冠中先生的藝術體現了他對自然與生命的關切。他的繪畫始終以祖國的山川風采和家園景色為主題，在自然面前感受萬物的生機，體驗生命的哲理，抒發胸中的塊壘，表達發現的欣喜；他在藝術形式上的敏感和堅執形式創造的信念使得他大膽打通油畫和水墨畫的載體界限，在具像與抽象兩種繪畫形態之外，創造出意象的藝術境界，使“寫意”的中國傳統藝術語言以現代的方式展現出來，獲得無限的可能性。
——摘自《耕耘與奉獻：吳冠中捐贈作品集》
賈方舟 | 批評家、策展人
我們在吳冠中的藝術中能看到的是具象、意象和抽象這三個語系。從這樣一個角度看吳先生的畫，實際上是他藝術全程經歷的三個階段，同時又遊走在這三種、尤其是後兩種語系之中。五六十年代吳先生的藝術主要是具象的、寫實的；七八十年代主要是意象的；抽象的集中在90年代以後。為了能夠找到一些與我們傳統說法相對應的一些概念，我嘗試把具象、意象和抽象表述為寫實、寫意和寫境。“寫境”這個詞是我自己定義出的，想用這個詞表達吳先生的抽象藝術，所以在這個地方需要把“境”的含義按照我的理解來敘述一下。我覺得境和景是相對應的概念，景是實的，境是虛的；景是可見之物，境是非直觀的；景就是象，境是象外之象。在古代也有一種解釋，即“境生象外”，這個解釋就是對於“境”的一種傳統的說法，把“境”看成是“生於象外”的“象外之象”，“景”是處於視界範圍之內的小象，而“境”是不可直觀的無形之大象。因此，所謂“寫境”就是寫無形之大象，寫抽象宏觀的境界。
——摘自《大象無形》
2
作品欣賞
《木槿》
布面油彩
120cm×80cm
1974
《荷塘春秋》
布面油彩
51cm×61cm
2003
《嶗山松石》
布面油彩
72cm×85cm
1975
《京郊山村》
布面油彩
46cm×61cm
1962
《紫竹院的早春》
布面油彩
尺寸不詳
1973
《野菊》
布面油彩
尺寸不詳
1985
《初春》
木板油彩
尺寸不詳
1974
《鄉音》
布面油彩
尺寸不詳
1993
《紅蓮》
布面油彩
尺寸不詳
1996
《松林》
木板油彩
尺寸不詳
1974
《紅蓮》
布面油彩
尺寸不詳
1974
《牆上秋色》
布面油彩
尺寸不詳
1994
《桂林景色》
布面油彩
64cm×42cm
《桂林山居》
布面油彩
36cm×41cm
1978
《大昭寺》
布面油彩
46cm×61cm
1961
《北京雪》
布面油彩
68cm×50cm
1978
《點線迎春》
布面油彩
54cm×73cm
1996
《桃》
布面油彩
80cm×65cm
2003
《山間春色》
布面油彩
62cm×46cm
1974
《高粱與棉花》
布面油彩
61cm×46cm
1972
《石島山村》
布面油彩
61cm×46cm
1976
《瓜藤》
布面油彩
61cm×46cm
1972
《白楊山桃》
布面油彩
61cm×46cm
1975
《濱海漁村》
布面油彩
46cm×62cm
1976
《春歸何處》
布面油彩
100cm×148cm
1999
《青高粱》
布面油彩
66cm×53cm
1995
《石榴》
布面油彩
42cm×35cm
1974
《桃花季節》
布面油彩
60cm×50cm
1996
《北京團城》
布面油彩
34cm×26cm
1963
《房東家》
布面油彩
42cm×43cm
1972
《龍鬚島新村》
布面油彩
46cm×46cm
1976
《小院春暖》
布面油彩
46cm×46cm
1976
3
作者自述
美盲不等於文盲，前者是審美缺陷，過去在農民院子寫生，我常常會拿一幅並不好的作品給他們看，他們會說畫得像，我再拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。從這裡我知道，儘管他們沒有文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識越豐富越是美盲。
——吳冠中
4
藝術家簡介
吳冠中
（1919—2010），1919年出生於江蘇省宜興縣。1942年畢業於國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。曾任清華大學美術學院教授、中國美術家協會顧問，全國政協委員等職。曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》《吳冠中中國畫選輯》《東尋西找集》《吳冠中散文選》等。
5
關於寫生研究的學術性推廣計劃
學術形態：“寫生研究”是以開放的學術形態策劃，針對“寫生”這一課題的綜合性學術推廣項目，按照以美術史為脈絡的梳理方法，通過系統地掃描整理當下優秀作者的作品與相關文獻，將“寫生”置於當代藝術的大平臺進行探討研究，強調“寫生”與社會、人文、時代的關係，以當下的視角來考察“寫生”的價值和意義。
推廣對象：當代油畫家以及具有探索精神的優秀中青年油畫作者。
作品要求：生動的、鮮活的，尤其歡迎具有當代意識的，以及具有東方意蘊或中國人文精神的寫生作品。作品達到選稿標準的即列入線上推廣計劃。優秀作品推薦參與《當代油畫-寫生作品研究專輯》的出版。
投稿要求：①摘編藝術評論文字材料一到三份；②作品圖片20幅左右，儘可能用最新的作品；③作者本人撰寫的關於“寫生”的心得體會、看法、認知等；④肖像照片及作者簡介。
投稿郵箱：art579@163.com，諮詢電話：13552642966。
配套活動：“寫生研究”作為“當代油畫”持續性的學術研究項目，除了在線上推廣外，同期配套寫生研究專輯的出版、國內外寫生作品展覽、寫生活動，意在通過多層次的配套活動，真正將寫生研究的學術性課題做得深入、完整、紮實，樹立寫生研究的新標杆，最終推動“寫生”創作的現代化進程。
-END-
敬請原作者告知，我們會立即處理。
地址：北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風
官網：http://www.art579.com
投稿郵箱：art579@163.com
閱讀更多 當代油畫 的文章
