常进先生
常进，1951年生于南京，1981年毕业于江苏省国画院，国家一级美术师，省国画院山水画研究所所长。中国美术家协会会员。1984年作品《秋水无声》获第六届全国美展银奖。1989年作品《天梦》获当代中国画水墨新人奖；1994年作品《南方的花房》入选《第八届全国美术作品展览获奖作品集》。1989年赴日本举办“常进中国画巡回展”；1994年在北京中国美术馆举办个人画展。自80年代中期开始，他连获六届、八届全国美展银奖和最高奖，及当代中国水墨新人大奖，被誉为南方新山水画派的代表画家之一。参加“深圳水墨画展”、“中国新文画展”、纽约古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年展”等重要展事。出版有《常进山水画集》、《常进画集》、《常进人物画集》等。
烟云旅宿寂寞时
——读常进山水画
阿迪
读常进山水，如同是江南寻梦之旅。常进带你走进一个清秀静谧的水墨江南，那是一种静寂的境界。春雨点碎落花声，秋风飘来流水音，冬雪远岫阑珊处，依稀一片孤舟。常进的江南，如古琴之“清”，“心静则清，气肃则清，琴实则清，弦洁则清，必使群清咸集，而后可求之指上......试一听之，则澄然秋潭，皎然月洁，湱然山涛，幽然谷应，真令人心骨俱冷，无言以对。”
如果说孤独是种大自在，那么常进山水就堪称是孤独的艺术。他的《月夜》《秋水无声》《春山暮色》《山野寂寥》《地寂山冥》《野旷》，清净，温婉，恬淡，旷远，荒寒，苍茫，静穆，冷逸。这略带忧郁的孤独心境跃然纸上:“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”与苏轼的词境何其相似。其《凉月》《霜夜》凄清寂寥，空谷天远，银辉霜重，草木凋零。此情此景，又与李贺诗境何其相仿。“夜风何离离，明月落石低。无情有恨何人见，霜压烟啼千万枝。”其太湖山水系列，虽江南风物，一湖烟雨，几多愁绪。太湖对于常进的记忆是沉重的、灰色的。少年失母后搬迁，中学父亲被关进“牛棚”，高中毕业就插队下乡......。白眼，冷嘲，无助，孤独。那个年代的血腥风雨对人的摧残是刻骨铭心的，也是目不忍睹的。但常进在画里并没有去表现愤世嫉俗，也没有唉声叹气，而是在轻描淡写中孤峭卓立，风骨俊奇。他那种“异质忌处群，孤芳难寄林”的心绪，在太湖山水草木间弥漫，“举杯邀明月，对影成三人。”“永结无情游，相期邈云汉。”他打破了云汉间的高远距离，把孤独时天人合一、物我两忘的心情尽数表现出来了。其《湖岸雪霁》《湖岸观雪》《雪月静观》，把孤独所呈现的美感可用“千山鸟飞绝，万径人踪灭”来表述，常进是用心把“孤独”提升到艺术境界的。
所以，常进是“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。”常进山水则“清溪深不测，隐处惟孤云。”这不仅是一种艺术境界，更是画家孤介清正、不流时俗的人格形态。
《文心雕龙·体性篇》说：“子云沉寂，故去隐而味深。”韩愈《进学解》说：“沉浸浓郁，含英咀华。”沉思默想总与孤独伴行，寂寞之道诚为艺术之道、万物之归宗。常进在《学画回忆》中说：“1974年农村插队回城，在无锡等待分配工作，闲来无事，便顺着兴趣学起了山水画，从勾、皴、擦、染起步，临摹古人，如王蒙、倪瓒、沈周、梅清、龚贤等，当时觉得与现实的风景不大一样，颇感疑惑。”而太湖烟雨及湖畔的花园、田野化解了他的疑惑，并成了他山水最基础的内心视象，包含了画家的乡土情思、迷茫的记忆和人生价值的追求。常进用画笔向人们讲述着过去的故事，时代的精神，当然还有诗和远方。“我怀着年轻人的那种忧郁和惆怅，徘徊在湖边的小径上，眼前湖石林立，背后松林密布，草地一直延伸到水边，……天幕低垂，湖面上漂浮着淡蓝色烟雾，寂静无声。”这寂静，有生命和呼吸，蕴含着沉思默想的美！
常进山水是江南乡野水畔幽静凄清的景致。画面沉凝在一片寂寞的灰色调中，传达出一种天老地荒、淡远孤寂的心象和幽婉恍惚、悲欣交集的心境。“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。”（恽南田）此可视为常进山水吐纳山川、凝思古今的恰当注脚。
常进山水的特点是宁静，超脱，有序。常进是一位有着丰富的想象力和创造力的画家。他在长期反复的实践过程中，既向宋元明清经典山水传统学习，又借鉴西画的某些优长，更主要地向生活中的大自然学习，用自身的体验、独特的方法表达内心的情感，并最终形成了一套属于自己的山水程式符号。而这些“符号”畅快淋漓地传达出画家的精神理想和文化内涵。
常进山水的显著特征就是山石及远山的勾线。常进勾线有其个性的动感和节奏，岩崖和树干上的竖线，有崇高感；坡麓起伏、云烟流行处的横线，延伸扩展，具有旋律感；画面使用的斜线，增加了动感。常进勾线，有渐江线条的冷逸，也有梅清线条的缠绵。但常进悠长而连绵的线条是一位江南才子对江南山水的咏叹调，空灵婉转，往来无滞。
常进的“树丛”是其山水图式的又一突出的特征。树木由“面”改为“写”，“高”变为“矮”，而且这一丛树木是杂树相生，墨色较深，幽深神秘。“将草木与山石紧密结合使之阴阳相依，刚柔相济。”“树丛”不仅增加虚实对比，而且拓宽了山水空间。
常进山水图式的第三个特征是远山、云水留白画法。云水用虚似乎常见，但山石用虚，而且是“大虚”，古往今来实属罕见。而常进却用的自然，没有人工痕迹，这不得不令人对其高超的笔墨技巧而叹服。
常进山水的第四个特征是云水一色，积水积色。这些画法使画面烘托出疏冷、隐约、秀润、旷远之美。此外，常进在处理近景坡地除了积水积色外，增加了一些短线竖皴，还增加了一些特殊肌理的画法（揉纸等)，也是常进山水的一个亮点。在远景及天空中还使用了滴溅法，此画法宋文治泼彩山水常用，常进加以改进，作为辅助手法使画面进一步苍茫，迷离。常进山水在细节处非常讲究，变化无穷，这也是其画耐看的重要原因。
常进山水，乍看似觉平常，复看，如入无人之境。再看，则思飘天外。庄子《在宥篇》说：“至道之精，窈窈冥冥；至道之极，昏昏默默。”将有限融于无限，才是沉思默想的最高艺术境界。常进山水能让人们从所居所游的小空间，连接到所思所想的大空间；从日常行为和感受，连接到无限广阔的思维空间；从波澜起伏到息心宁性。这应该就是常进山水的画魂所在。
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