常進先生
常進，1951年生於南京，1981年畢業於江蘇省國畫院，國家一級美術師，省國畫院山水畫研究所所長。中國美術家協會會員。1984年作品《秋水無聲》獲第六屆全國美展銀獎。1989年作品《天夢》獲當代中國畫水墨新人獎；1994年作品《南方的花房》入選《第八屆全國美術作品展覽獲獎作品集》。1989年赴日本舉辦“常進中國畫巡迴展”；1994年在北京中國美術館舉辦個人畫展。自80年代中期開始，他連獲六屆、八屆全國美展銀獎和最高獎，及當代中國水墨新人大獎，被譽為南方新山水畫派的代表畫家之一。參加“深圳水墨畫展”、“中國新文畫展”、紐約古根海姆博物館“中華文明藝術五千年展”等重要展事。出版有《常進山水畫集》、《常進畫集》、《常進人物畫集》等。
煙雲旅宿寂寞時
——讀常進山水畫
阿迪
讀常進山水，如同是江南尋夢之旅。常進帶你走進一個清秀靜謐的水墨江南，那是一種靜寂的境界。春雨點碎落花聲，秋風飄來流水音，冬雪遠岫闌珊處，依稀一片孤舟。常進的江南，如古琴之“清”，“心靜則清，氣肅則清，琴實則清，弦潔則清，必使群清鹹集，而後可求之指上......試一聽之，則澄然秋潭，皎然月潔，湱然山濤，幽然谷應，真令人心骨俱冷，無言以對。”
如果說孤獨是種大自在，那麼常進山水就堪稱是孤獨的藝術。他的《月夜》《秋水無聲》《春山暮色》《山野寂寥》《地寂山冥》《野曠》，清淨，溫婉，恬淡，曠遠，荒寒，蒼茫，靜穆，冷逸。這略帶憂鬱的孤獨心境躍然紙上:“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”與蘇軾的詞境何其相似。其《涼月》《霜夜》悽清寂寥，空谷天遠，銀輝霜重，草木凋零。此情此景，又與李賀詩境何其相仿。“夜風何離離，明月落石低。無情有恨何人見，霜壓煙啼千萬枝。”其太湖山水系列，雖江南風物，一湖煙雨，幾多愁緒。太湖對於常進的記憶是沉重的、灰色的。少年失母后搬遷，中學父親被關進“牛棚”，高中畢業就插隊下鄉......。白眼，冷嘲，無助，孤獨。那個年代的血腥風雨對人的摧殘是刻骨銘心的，也是目不忍睹的。但常進在畫裡並沒有去表現憤世嫉俗，也沒有唉聲嘆氣，而是在輕描淡寫中孤峭卓立，風骨俊奇。他那種“異質忌處群，孤芳難寄林”的心緒，在太湖山水草木間瀰漫，“舉杯邀明月，對影成三人。”“永結無情遊，相期邈雲漢。”他打破了雲漢間的高遠距離，把孤獨時天人合一、物我兩忘的心情盡數表現出來了。其《湖岸雪霽》《湖岸觀雪》《雪月靜觀》，把孤獨所呈現的美感可用“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”來表述，常進是用心把“孤獨”提升到藝術境界的。
所以，常進是“興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。”常進山水則“清溪深不測，隱處惟孤雲。”這不僅是一種藝術境界，更是畫家孤介清正、不流時俗的人格形態。
《文心雕龍·體性篇》說：“子云沉寂，故去隱而味深。”韓愈《進學解》說：“沉浸濃郁，含英咀華。”沉思默想總與孤獨伴行，寂寞之道誠為藝術之道、萬物之歸宗。常進在《學畫回憶》中說：“1974年農村插隊回城，在無錫等待分配工作，閒來無事，便順著興趣學起了山水畫，從勾、皴、擦、染起步，臨摹古人，如王蒙、倪瓚、沈周、梅清、龔賢等，當時覺得與現實的風景不大一樣，頗感疑惑。”而太湖煙雨及湖畔的花園、田野化解了他的疑惑，併成了他山水最基礎的內心視象，包含了畫家的鄉土情思、迷茫的記憶和人生價值的追求。常進用畫筆向人們講述著過去的故事，時代的精神，當然還有詩和遠方。“我懷著年輕人的那種憂鬱和惆悵，徘徊在湖邊的小徑上，眼前湖石林立，背後松林密佈，草地一直延伸到水邊，……天幕低垂，湖面上漂浮著淡藍色煙霧，寂靜無聲。”這寂靜，有生命和呼吸，蘊含著沉思默想的美！
常進山水是江南鄉野水畔幽靜悽清的景緻。畫面沉凝在一片寂寞的灰色調中，傳達出一種天老地荒、淡遠孤寂的心象和幽婉恍惚、悲欣交集的心境。“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲處，一片石亦有深處。絕俗故遠，天遊故靜。”（惲南田）此可視為常進山水吐納山川、凝思古今的恰當註腳。
常進山水的特點是寧靜，超脫，有序。常進是一位有著豐富的想象力和創造力的畫家。他在長期反覆的實踐過程中，既向宋元明清經典山水傳統學習，又借鑑西畫的某些優長，更主要地向生活中的大自然學習，用自身的體驗、獨特的方法表達內心的情感，並最終形成了一套屬於自己的山水程式符號。而這些“符號”暢快淋漓地傳達出畫家的精神理想和文化內涵。
常進山水的顯著特徵就是山石及遠山的勾線。常進勾線有其個性的動感和節奏，巖崖和樹幹上的豎線，有崇高感；坡麓起伏、雲煙流行處的橫線，延伸擴展，具有旋律感；畫面使用的斜線，增加了動感。常進勾線，有漸江線條的冷逸，也有梅清線條的纏綿。但常進悠長而連綿的線條是一位江南才子對江南山水的詠歎調，空靈婉轉，往來無滯。
常進的“樹叢”是其山水圖式的又一突出的特徵。樹木由“面”改為“寫”，“高”變為“矮”，而且這一叢樹木是雜樹相生，墨色較深，幽深神秘。“將草木與山石緊密結合使之陰陽相依，剛柔相濟。”“樹叢”不僅增加虛實對比，而且拓寬了山水空間。
常進山水圖式的第三個特徵是遠山、雲水留白畫法。雲水用虛似乎常見，但山石用虛，而且是“大虛”，古往今來實屬罕見。而常進卻用的自然，沒有人工痕跡，這不得不令人對其高超的筆墨技巧而歎服。
常進山水的第四個特徵是雲水一色，積水積色。這些畫法使畫面烘托出疏冷、隱約、秀潤、曠遠之美。此外，常進在處理近景坡地除了積水積色外，增加了一些短線豎皴，還增加了一些特殊肌理的畫法（揉紙等)，也是常進山水的一個亮點。在遠景及天空中還使用了滴濺法，此畫法宋文治潑彩山水常用，常進加以改進，作為輔助手法使畫面進一步蒼茫，迷離。常進山水在細節處非常講究，變化無窮，這也是其畫耐看的重要原因。
常進山水，乍看似覺平常，復看，如入無人之境。再看，則思飄天外。莊子《在宥篇》說：“至道之精，窈窈冥冥；至道之極，昏昏默默。”將有限融於無限，才是沉思默想的最高藝術境界。常進山水能讓人們從所居所遊的小空間，連接到所思所想的大空間；從日常行為和感受，連接到無限廣闊的思維空間；從波瀾起伏到息心寧性。這應該就是常進山水的畫魂所在。
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