“今年，國內能稱得上爆款的好萊塢大片可能就只有《復聯四》這部片子了。”在2019年最後一個月裡。對進口片頗有研究的同事小W發出一聲感嘆。
確實，今年，好萊塢大片數量上不減去年，並且，國內電影行業的大門對好萊塢大片越開越大，暑期檔、國慶檔等重點檔期都成為了好萊塢大片的舞臺，但好萊塢大片的表現依舊沒有達到預期。上一部在國內成為“小爆款”的好萊塢大片，還要追溯到8月份上映的《速度與激情：特別行動》，然而，即便是這部辨識度極高、擁有大量粉絲的大片，在國內也僅斬獲14億左右的票房，與前作相比縮水了近一半，在今年的票房榜上勉強擠進第十位。
在9月-11月這三個月時間裡，每個月基本上都有幾部大製作的好萊塢電影在國內上映，但市場表現都不算好，有些甚至可以用慘敗來形容。
比如，9月份上映的動作片《冷血追擊》和災難片《巨鱷風暴》以前都是國內觀眾追捧的題材，而且，《冷血追擊》主演連姆·尼森的三部《颶風營救》都曾在國內獲得了票房上的成功，但今年這部同樣講述復仇的大片卻沒能繼續吸引觀眾，國內票房僅有500多萬。《巨鱷風暴》國內票房7400萬，與去年同題材的電影《狂暴巨獸》狂攬10億元票房相比差距巨大。
10月份在國內上映的好萊塢大片中，最令人矚目的就是120幀的《雙子殺手》和迪士尼奇幻大片《沉睡魔咒2》了，據悉，《雙子殺手》製作成本為1.38億美元（10億人民幣左右），是李安導演生涯拍攝的最貴的作品，而《沉睡的魔咒2》的製作成本則達到1.8億美元。但投入高並不意味著票房大賣，這兩部電影在國內上映後表現一直低迷，很快便被強勢的《少年的你》踢出局。
按照慣例，11月一般是好萊塢大片發光發熱的舞臺，但好萊塢大片在國內“遇冷”的現象並沒沒有在這個月得到好轉。由卡梅隆親自操刀的《終結者：黑暗命運》和根據著名歷史事件改編的《決戰中途島》在這個月上映。作為一個頂級IP，《終結者：黑暗命運》在上映前賺足了觀眾的眼球，許多人都表示要為情懷買單，但最終這部大製作在國內僅斬獲3.5億元的票房。
場面宏大的戰爭片《決戰中途島》在上映之初也曾被業內寄予厚望，但最終也是以失敗收場。加上11月中旬口碑和票房全面崩塌的《霹靂嬌娃3》，最近的三個月，已經至少有7部好萊塢知名電影“折戟”國內電影市場。
我們不禁要問，曾在國內電影市場得吃得喝的好萊塢大片，怎麼突然不靈了呢？
通過對今年好萊塢主要大片的整理，艾維記者認為，今年好萊塢大片沒能像往年一樣表現強勁，原因在於：
題材單一
2019年引進的好萊塢大片，延續了以往的慣例，題材主要集中在動作、科幻、冒險、動畫領域。《復聯四》、《蜘蛛俠》、《驚奇隊長》、《X戰警》、《雷霆沙贊！》、《死侍2》都是漫畫改編電影。《速度與激情：特別行動》、《大黃蜂》、《哥斯拉2》、《大偵探皮卡丘》、《沉睡魔咒2》等屬於經典IP改編的電影，單一的題材並不能滿足國內觀眾多樣化的觀影需求。
更要命的是，在這些題材單一的電影中，很大一部分是續集和翻拍作品，嚴重“套路化”，有觀眾表示：只要看看片名我就大概知道這些電影會怎麼演，還期望我會花錢進影院看它嗎？確實，對見識過好萊塢大製作的中國觀眾來說，僅僅靠一些炫目的特效已經很難吸引他們了。
今年，國內觀眾對原創電影《好萊塢往事》的期待以及文藝片《綠皮書》取得的巨大成績也表明，國內觀眾審美水平提高了，觀影需要也是多樣的，他們需要的是好故事、好電影，而不是那種一聽片名就知道結局的套路電影。
過分強調技術
一般來說，技術總是為藝術服務的，一旦過度強調技術，往往容易產生相反的結果。比如，4K＋3D＋120幀版的《雙子殺手》很大的一個賣點就是高速運動畫面也清晰，但這種所謂的“連臉上的皺紋和毛髮都清晰可見”的感覺並不是所有的觀眾都樂意見到的。部分觀眾認為，電影作為藝術的一種，太過清晰、逼真就失去了它的獨特的朦朧美。
此外，作為迪士尼的頂級IP之一，動畫版的《獅子王》不僅是許多觀眾美好的童年記憶，也是一部獲得市場認可的好萊塢電影，1994年斬獲9.68億美元的全球票房，至今仍然是世界動畫片票房前十位。1995年在國內上映取得了4130萬元票房，這一動畫片票房紀錄保持了13年。
而今年在國內上映的真人版《獅子王》，雖然利用高新技術向觀眾展示令人震撼畫面，但很多觀眾似乎並不買賬，直言：“要看逼真的，我為什麼不去看動物世界呢？這樣拍，毫無生動感可言，也感受不到辛巴的情緒變化……”
營銷手段單一
對於一部國產片來說，海報、路演、明星見面會等傳統宣發手段一個都不會少，而且，近兩年隨著抖音、快手等短視頻平臺的崛起，眾多片方選擇與這些短視頻平臺合作宣傳電影也漸漸成為一個時髦的手段，比如，在國慶檔大放光彩的《中國機長》，就與抖音某知名“抖主”聯合拍攝了一則短視頻，閱讀量過百萬。日前，《受益人》上映前夕，更是爆出片方與淘寶一姐薇婭通過直播賣票的方式為影片做宣傳，11萬張電影票被瞬間秒光的壯舉讓人紛紛開始探討直播賣票的可能性。
與國產片花樣百出的營銷手段相比，好萊塢大片進入中國市場後營銷手段就顯得過於簡單，除了傳統的海報和視頻平臺上的一些片花，其他新興渠道難覓這些大片的上映信息。
當然，好萊塢似乎也在做出改變，但做的遠遠還不夠。比如，《終結者：黑暗命運》上映時，宣發方也嘗試在知乎平臺上做了“親自答”的宣傳，由主演施瓦辛格親自回答知友的問題，但效果似乎並不明顯。
國產片的競爭
雖然說總體上我國電影質量和好萊塢電影仍有較大的差距。但這並不表明國產片每個時刻，每部電影都比不上好萊塢大片，至少在2019年，相較於那些粗糙的、情節“套路化”的好萊塢大片，國內觀眾明顯更喜歡那些製作精良、原創度的高、充滿想象空間、貼近現實的國產電影。（哪吒、少年的你、中國機長等）
文化審美疲勞
總的來說，好萊塢大片體現的是美國文化，尤其是一些科幻片或者災難片，“救世主”是標配，這種崇尚個人英雄主義的價值觀已經讓中國觀眾產生審美疲勞。當然，好萊塢似乎也意識到了這一點，希望通過中國演員加盟影片拍攝來拉近與中國觀眾的距離，但效果似乎並不明顯。反而激起了“在好萊塢電影中，國人的形象都是不好，中國演員基本上不可能演主角。”的不滿情緒。
反觀我國近幾年的電影市場，題材越來越豐富、類型片得以拓寬（科幻等）、觀眾審美水平越來越高……好萊塢大片這種將“個人英雄主義”貫徹到底的做法已經越來越不適合國內觀眾了。
總的來說，觀眾的觀影需求是多樣的，單一的動作/科幻題材並不能滿足國內各類觀眾的觀影需求，況且，中國對大製作、大場面的好萊塢大片的新鮮感也已經過去了。簡單的翻拍和續集已越來越不能打動國內的觀眾，隨著國產片質量的不斷提高，好萊塢大片想要在全球第二大電影市場繼續大把撈金，或許應該適時做出一些改變了。
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