飛龍在天9783

看立體電影的時候，找不到3D眼鏡怎麼辦？

算了，雖然模模糊糊，但是花花綠綠挺好看，咱們將就著看吧？

你一定認為我有病。

寫詩不押韻，也是同理。

為什麼我看立體電影不帶眼鏡我就是有病？因為這是必須的、是人所共知的常識，不戴3D眼鏡就根本無法欣賞畫面，更加不可能領會電影的內容，進而被電影的情節感動，或激動、或開心、或悲傷。

詩是什麼？詩是韻文。不押韻的東西不叫作詩。不押韻，沒有規則，讀者就像沒有眼鏡的觀眾，根本無法知道作品是要表達什麼，無法領會詩人充沛的感情，如何能被作者感動，和作者一起鼓與呼？

押韻是詩歌的基本規則。找不到韻腳，那就不要寫詩。可以用其它短小精悍的文體來抒發感情。我們可以離開詩歌這個立體電影劇場，去旁邊看一場2D電影，不需要眼鏡，也可以清清楚楚、明明白白。寫散文，寫段子，寫金句一樣可以抒發人生感悟，不浪費自己偶然得到的好句子。

不是一定要寫詩的。

我們有寫詩的執念，那就是對韻文有執念，喜歡在誦讀自己的句子的時候那種抑揚頓挫、同韻收尾的感覺。既然喜歡這種感覺、喜歡寫詩，為什麼不去學習使用韻腳以及平仄關係來更好地表達自己的心情，成為一個真正的詩人呢？

我們覺得什麼東西很難，其實都是自己學得不夠好而已。

順便說一下題主的這首“詩”：

除了第一句可以成詩，其他的既沒有音韻美感，也沒有內容美感。

詩是韻文，沒有。詩以言志，沒有。詩是優美的，沒有。

不要小看詩，詩的結構是精巧的，音韻是有節奏感的，內容是完整的。

所以，還是從押韻的規則開始從頭學起吧。

至少題主有想寫詩的心，值得共勉，一起進步。

梧桐樹邊羽

問題：作詩的時候，找不到可以表達你真實意境的押韻的字怎麼辦？

有時候得到了很好的句子，但是卻發現韻腳不統一，如果為了追求韻腳的統一，反而覺的喪失了真，例如：

《東湖晨景》

輕煙欲冷畫橋東，池畔落花逐水流。遠岸千樹倒麗影，清音婉轉繞不足。

前言

題主的問題可以簡化為，作詩押韻太難怎麼辦？

押韻是作詩最基本的要求，在押韻還做不到的情況下，先不要考慮關於“意境、起承轉合”等等問題。好比加減法還不會，就不要想高等數學的問題。

有幾個辦法可以嘗試一下，請參考。

一、先確定韻腳

首先這位題主作品的三個韻腳分析一下：東、流、足。其中東、流是平聲韻，足是入聲，是仄韻。

用新韻的話，足是平聲韻。

絕句是不可以平仄韻混用的，要麼仄韻、要麼平韻。

另外，要麼用新韻，要麼用古韻，也不要把新韻和古韻混用。

所以，作詩第一是要確定用新韻還是古韻，第二，要確定用哪個韻部，第三，在確定的韻部中選擇要押的韻腳。

二、先把同韻部的字羅列出來

確定了韻部以後，可以把相關韻部中的字，列舉出來，選擇適合的字。

假如使用平水韻東韻：

原詩：

輕煙欲冷畫橋東，池畔落花逐水流。遠岸千樹倒麗影，清音婉轉繞不足。

可以改為一首平起平收的七絕，押東韻：

三、換其他韻部

假如在【東】韻部中，找不到合適的韻腳，可以換其他韻部，或者使用“流”，即【尤】韻部：

原詩：

輕煙欲冷畫橋東，池畔落花逐水流。遠岸千樹倒麗影，清音婉轉繞不足。

可以改為平起平聲的七言絕句，押【尤】韻：

結束語

押韻是作舊體詩最基礎的技能，僅僅能夠押韻還遠遠談不上“帶著聊靠跳舞”。

能押韻，還能符合格律是第二重基本功。需要多讀古人作品，還要多加練習。

至於意境、寄託等等，暫時不要去考慮，先把基本功練好再說。

@老街味道

老街味道

根據題主的題目和描述中所舉例的“詩”。我給你兩個建議，一是改寫散文，二是把成見全部放下，從零開始，紮紮實實地學習詩詞創作技法。

詩和散文是有區別的。散文講究辭情，而詩則講究聲情，聲情者，是通過聲律去表達感情，是詩這種文體的創作手法之一。

“真實意境”這個詞我未聽過，也不知何意？所以不敢說些什麼。但詩詞的意境，則是一種傳統美學的概念，其實際之上是指藝術作品，所能賦予讀者的一種觸感，是抽象的，讀者能觸及則有，觸不及則無。

意境是創作目的，並非創作手法，所以並不是說作者注重就可注重的，更不是作者說有意境就有意境。一首詩詞是否有意境，必須由讀者去感受。而作者只能通過如聲律運用、意象運用等系列創作手法去觸動讀者。

在唐詩宋詞中，真正能讓讀者感觸到意境之作也並不多。而能讓讀者感觸到意境的作品，無一不是有著極成熟的創作手法。

所以，我建議詩詞初學者不要將“意境”整天掛在嘴邊，更不要說一些如：寫詩我只看重意境，從不管韻律這些話。只要結果，不要手段，這並不符合創作規律。

當然，並不是每個人都一定要寫詩。把寫詩當作一種消閒娛樂，對自己不設要求也無不可。但既然在此提出自己的困惑，則證明還是希望自己的作品有模有樣的。那還是學習下聲律吧，這是非常真實的創作手法。

舉個最簡單的例子，兩夫妻吵架，大家都自然會選擇一些升調的句子，對一些較平的句子也會刻意提調去表達自己的訴求。因為大家都明白，如句句都是降調，這不叫炒架，叫嘆氣。這便可看作聲律的一種原始應用。

一首詩詞，其表達的情感要比吵架複雜得多，也細膩得多，所以我們要藉助聲律去表達情感的節奏和律動。而韻是聲律的一個重要組成部分，所以有無韻不成詩之說。

最後，說說描述中的例詩。恕我直言，作為一個讀者，我感觸不到此詩的任何意境，也感受不到作者的任何情緒律動，甚至讀不出作者在詩中寄託了些什麼情感。

詩詞書院

首先，作詩最忌諱用生僻字和險韻，一則害意，二則有賣弄之嫌疑，三則險韻難押容易湊字，反而失其本真。

在中國文學裡，歷來不太推崇險韻。只有當人們覺得詩人所用韻律險峻卻能避免湊韻，才會驚覺和欣賞。唐宋詩人中一般都是用險韻來炫技，用以展示自己高超的藝術水平，但絕非詩詞大道。據筆者所知，也就韓愈和蘇軾詩作中有不少險韻了。

如果樓主作詩並未使用險韻，但仍舊感覺搜索枯腸而不得，那這時候就要停下筆好好反思一下了，是不是自己的文學積累、詩詞感悟、創作靈感等還沒有達到一個厚積薄發的程度？是不是該靜下心來，好好再讀一讀古人詩，然後用心去感受周圍大山大河，世間百態，最後再有感而發，一氣呵成？

畢竟，做格律詩，不同於現代詩，要講究積累，講究經驗，講究功力啊。

說到這裡，筆者不由想起了作詩準繩一說。

作詩有準繩一說，也就是古人制定的作詩標準了，分別從九個方面來說如何作詩，筆者認為非常之有理，與大家分享一下——

一曰立音：要高古渾厚，有氣慨，要沉著。忌卑弱淺陋。

二曰煉句：要雄偉清健，有金石聲。

三曰琢對：要寧粗勿弱，寧拙勿巧，寧樸勿華，忌俗野。

四曰寫景：景中含意，事中瞰景，要細密清淡，忌庸腐雕巧。

五曰寫意：要意中帶景，議論發明。

六曰書事：大而國事，小而家事、身事、心事。

七曰用事：陳古諷今，因彼證此，不可著跡，只使影子可也。雖死事亦當活用。

八曰押韻：押韻穩健，則一句有一精神，如柱磉欲其堅牢也。

九曰下字：或在腰，或在膝、在足，最要精思，宜的當。

總而言之，格律詩是需要有詩心，然後慢慢積累，才能下筆如有神。

最後，送大家兩句詩——文章千古事，得失寸心知。

諸君共勉！

原道詩心

池畔落花逐水流，輕煙欲冷畫橋幽。遠岸千樹倒麗影，清音婉轉繞不休。

其實，你的詩最缺少的不是韻律，而且情感，你想表達什麼情感。現在，你寫的詩，是為了寫詩而寫詩，為了寫景而寫景。而真正的詩，是為了表達感情而寫景。比如這首詩，韻律稍微修改一下就好了，方法很多，可以改字，改詞，改句子，前後翻轉等等都好弄，但是你到底想寫什麼感情？？不會就是好美吧，把你的心情加進去。

比如表達憂思之情，這樣寫會好一些，池畔落花逐水流，輕煙欲冷畫橋幽。遠岸千樹倒殘影，清音依舊繞不休。

比如表達喜悅之情，可以這樣寫，池畔落花逐水流，輕煙不冷畫橋遊。遠岸千樹倒麗影，清音婉轉繞不休。

等等，寫的不好，但詩，文為皮肉，律為妝，情是筋骨，境是魂。只有文詞，那是假人，但只有意境那不成女鬼了。。。。。。

詩是情之極

從提問結合其例"詩"，可以看出提問人完全在詩門之外。其所謂幾個好句子，沒一句稱得上。兩者一對比，提出這樣的問題就完全不奇怪了。

寫詩先要讀詩，熟讀精思，厚積薄發。

音韻先通，才可作詩。音韻不通，繞道而行，此門莫入。

作詩絕不是一蹴而就的。不僅初學者，即使大家如杜甫、賈島都不吝推敲，所謂"性癖耽佳句，兩句三年成"。王安石"春風又綠江南岸"，一個綠字，是換了二十二字，最後才定稿。所以，可以毫不誇張的說，好文好詩都是改出來的。

興來有時先有意，有時先有句。但這都不是詩，需要孕育平仄、韻腳，並根據平仄、韻腳，遣詞、造句，選典、取象，修辭、潤色，斟酌、推敲，不斷變換、調整字詞結構，甚至重新選韻。反覆進行以上過程，好詩才能出爐。不煉二十句，不寫二十字。

附上本人最近的幾首格律詩，供大家參考。

七 律

答謝慶生群樓上諸詩客

華誕屠蘇未入筵，

詩鄉諸子已蹁躚。

金風玉露催杯杓，

皓月長空遣籟篇。

兩句三年輕賈島，

一躬五斗笑陶潛。

可憐浪跡秋多事，

直教賓朋費點圈。

五 律

秦淮春晌

擱筆眼勤搓，

何如去看河？

故城圍翡翠，

新岸展綾羅。

犬鳥聲相協，

天人意共和。

金尊吟月夜，

莫忘邊事多！

七 律

同學米倉國慶小聚

大景無雕在米倉，

同窗幾路匯秋涼。

平蕪曲水分村野，

吠犬寒鴉接梓桑。

故老欣逢夸父績，

青春樂憶品醇香。

蟹肥蝦美民天事，

有興無時聚故鄉！

五 律

重三翌日過秦淮玩市（南藝后街）

玩市春方好，

河清向夾江。

琳琅尋古意，

彳亍賞含章。

李墨凝煙翠，

蘭亭飲潤芳。

秦淮徒楚楚，

我孰與流觴？

五 律

防城港探房並遊白浪灘

胡志邦

冬來尋暖處，南國候如春。

江映金花晚，渚浮紅樹晨。

天涯傾落日，海角立孤身。

明問漁家女，弄潮可帶人？

萬念一鋒

對於詩詞的平仄押韻等章法規矩是有講究的，這點毋庸置疑！但俗話說了：規矩是死的，人是活的！如果因為規矩而憋死了人，試問：這個規矩還有何意義？
陽春白雪，我們歡迎並鼓掌點贊；難道下里巴人就不值一提而嗤之以鼻？其實，我一直覺得規矩是用來參考和學習的，但不應該作為緊箍咒來制約人的真性情與思考的！所謂“有心栽花花不發，無心插柳柳成蔭”也是這個道理！

詩詞歌賦講求格律和韻味，這個最大的好處是便於傳誦與記憶，讀或唱起來朗朗上口，讓人很快就記住了。這個確實是個非常了不起的發明創造！但，我想問問：詩歌創作的初衷是什麼？是為了傳誦和記憶嗎？是為了曲高和寡嗎？還是為了告訴別人詩歌就該我這樣作？
“詩言志”“詩言情”，自古以來都是充分的予以肯定和支持的。這個才是創作詩歌的初衷和出發點所在！而不是因為章法或韻味而去創作！章法尺度都是在創作過程中自覺不自覺流露出來的沉澱物（規矩），但它不是詩歌的起點或歸宿！若有心生活處處皆為詩，若無意合了規矩也白費心機！

這句話就很好的說明了所有文藝創作都該因人因物因境而作，創作過程本身就是一個學習――提煉――反思――提高的過程，只要能寫出真性、真情、真心，何拘於規矩？

當然，我必須肯定的是詩歌創作有其規矩的，但這個規矩適合職業人士去遵循、研究、探討和評論，而不適合廣大詩歌愛好者們隨心隨性而發。平臺的長久與深遠不在於曲高和寡，更多的在於海納百川！對於傳統文化的繼承發揚也該如此！
詩歌是我們民族的文化財產和語言發展的一種需要，它之所以能流傳千古，不僅僅是格律和韻致，更主要的是其靈魂（真高雅而不失簡單，真性情而不失通俗）。孟子講過“愛人者人恆愛之”，既然國人有此愛好基因存在，何必困於規矩中而無從下手呢？

高山流水少知音，管他押韻不押韻！陽春白雪曲和寡，下里巴人更親民！

本人不才，斗膽作如上說，若覺不妥，還望指教！

指間行走

說句不客氣的話：閣下掌握到的字詞意境還是太有限，需要加強學習了。

我們其實可以經常聽到類似的問話，生怕因為一個字、一組詞應用不夠妥帖不夠恰當，造成韻腳與意境的流失或偏離，以文害意，沒達到理想的律詩要素和表達需要。

自問不是一個詩詞作者，勉強可以算一個愛好者，也曾嘗試過試著寫一點兒個人眼中所謂的詩詞，也不過是借用古人韻腳詞意，翻新或嫁接而已，後來乾脆就此罷手，任何嘗試都不做了，俺也真的不是那塊料。

但對那些意境濃郁、組合精當的詩詞依舊愛不釋手，難免會忍不住擊節叫好，讚歎幾句。

有人認為寫詩或作詞意境比韻腳重要，重要的是表達出完整的境界，營造出合理的氛圍，為了詩詞意境的表露，哪怕稍有傷韻或者直接背棄，也無關緊要，毫不介意，更不在乎文句之間的映代與勾兌，就是為了追求其中的意境美。

我個人的理解是：一首詩或一闕詞，意境固然重要，但韻律同樣不可偏廢。如果一首詩寫得精彩迭出，卻在韻律上卻出現悖離，誦讀起來磕磕絆絆結結巴巴，真的就是沒有表現出韻律美，算不得一首成功的作品。

我在想——如果有可能，可以嘗試著通過改轍易韻來實現目的，不會揪住一個韻律問題不放手，更不會鑽那個牛角尖。

古人之所以創造出那麼多的漢字，甚至有很多生僻的、怪異的解讀，就是說明字詞的意境其實很難採用既定的字詞一鍵搞定，而是要反覆錘鍊和琢磨，就像賈島所說的那樣：兩句三年得，一吟雙淚流。

杜詩是為古代詩歌的鍛字最高境界。老杜晚年，其詩作已經到了千金不易一字的境地，可以說是字詞組合的最佳典範，我們不妨從老杜身上學得一些鍛字押韻的奧妙，也可嘗試通假、借用的規則，寫出膾炙人口、兩相完備的詩作。

上述僅止是一個不成熟的想法，如果可行，不妨一試，如果不靠譜，權當我沒說，還需要虛心向諸君討教🙏🙏🙏
圖片來自網絡

龍吟148119260

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我沒遇見過這種情況，我寫詞時一般都己確立好警句詞眼，也就是詞的中心思想，己經定好韻了，篇幅圍繞警句展開，只要不背離中心思想，其他的不重耍，鋪墊的句子不壓韻，那就換個句子讓他壓韻好了。

修飾鋪墊的文字手法千變萬化，遵從格律決不會造成障礙。在我看來，百分之九十以上的反對格律者只因二個字……畏難！他們不是畏格律之難，是畏琢磨詩句之難，畏學習之難，嘿，人人都是李太白，寫詩一揮而就，不帶思考，不帶修改的。

如果真找不到，那就用其它字表達，我認為那境界更高，但這不是多數人能理解的，不過只要有一個人理解，作詩的人就應該心裡滿意了。

要知道畫家的畫要想叫人理解是很難的，因為他的處境思想要用畫表達出來是決非一般人能看懂的。詩詞還可有個小說明但字畫是沒有說明小介的。所以我們是更應該得安慰了。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！

小茗文化

看你寫哪一類型的詩。現代詩，無須顧忌韻的問題，順口就行。寫古風，在用韻方面十分寬容，也好調整。主要是格律詩，對用韻的要求十分嚴格，必須遵守規則。好在中華文字博大精深，可以根據自已要表達的景、物、情，儘量選擇適合的韻部來組詞。這就要求語言文字知識和詞彙積累十分豐富。同時，寫詩詞有很多詞語可以借代，例如月亮為了押韻，可以用蟾宮來借代，以適應平仄和押韻的要求。

寫格律詩，多用意象，多用借代，變通一下以後，既可以適合平仄要求，又便於選擇韻部。請君不妨一試。

關鍵字: 文化 立體電影 押韻