飞龙在天9783

看立体电影的时候，找不到3D眼镜怎么办？

算了，虽然模模糊糊，但是花花绿绿挺好看，咱们将就着看吧？

你一定认为我有病。

写诗不押韵，也是同理。

为什么我看立体电影不带眼镜我就是有病？因为这是必须的、是人所共知的常识，不戴3D眼镜就根本无法欣赏画面，更加不可能领会电影的内容，进而被电影的情节感动，或激动、或开心、或悲伤。

诗是什么？诗是韵文。不押韵的东西不叫作诗。不押韵，没有规则，读者就像没有眼镜的观众，根本无法知道作品是要表达什么，无法领会诗人充沛的感情，如何能被作者感动，和作者一起鼓与呼？

押韵是诗歌的基本规则。找不到韵脚，那就不要写诗。可以用其它短小精悍的文体来抒发感情。我们可以离开诗歌这个立体电影剧场，去旁边看一场2D电影，不需要眼镜，也可以清清楚楚、明明白白。写散文，写段子，写金句一样可以抒发人生感悟，不浪费自己偶然得到的好句子。

不是一定要写诗的。

我们有写诗的执念，那就是对韵文有执念，喜欢在诵读自己的句子的时候那种抑扬顿挫、同韵收尾的感觉。既然喜欢这种感觉、喜欢写诗，为什么不去学习使用韵脚以及平仄关系来更好地表达自己的心情，成为一个真正的诗人呢？

我们觉得什么东西很难，其实都是自己学得不够好而已。

顺便说一下题主的这首“诗”：

除了第一句可以成诗，其他的既没有音韵美感，也没有内容美感。

诗是韵文，没有。诗以言志，没有。诗是优美的，没有。

不要小看诗，诗的结构是精巧的，音韵是有节奏感的，内容是完整的。

所以，还是从押韵的规则开始从头学起吧。

至少题主有想写诗的心，值得共勉，一起进步。

梧桐树边羽

问题：作诗的时候，找不到可以表达你真实意境的押韵的字怎么办？

有时候得到了很好的句子，但是却发现韵脚不统一，如果为了追求韵脚的统一，反而觉的丧失了真，例如：

《东湖晨景》

轻烟欲冷画桥东，池畔落花逐水流。远岸千树倒丽影，清音婉转绕不足。

前言

题主的问题可以简化为，作诗押韵太难怎么办？

押韵是作诗最基本的要求，在押韵还做不到的情况下，先不要考虑关于“意境、起承转合”等等问题。好比加减法还不会，就不要想高等数学的问题。

有几个办法可以尝试一下，请参考。

一、先确定韵脚

首先这位题主作品的三个韵脚分析一下：东、流、足。其中东、流是平声韵，足是入声，是仄韵。

用新韵的话，足是平声韵。

绝句是不可以平仄韵混用的，要么仄韵、要么平韵。

另外，要么用新韵，要么用古韵，也不要把新韵和古韵混用。

所以，作诗第一是要确定用新韵还是古韵，第二，要确定用哪个韵部，第三，在确定的韵部中选择要押的韵脚。

二、先把同韵部的字罗列出来

确定了韵部以后，可以把相关韵部中的字，列举出来，选择适合的字。

假如使用平水韵东韵：

原诗：

轻烟欲冷画桥东，池畔落花逐水流。远岸千树倒丽影，清音婉转绕不足。

可以改为一首平起平收的七绝，押东韵：

三、换其他韵部

假如在【东】韵部中，找不到合适的韵脚，可以换其他韵部，或者使用“流”，即【尤】韵部：

原诗：

轻烟欲冷画桥东，池畔落花逐水流。远岸千树倒丽影，清音婉转绕不足。

可以改为平起平声的七言绝句，押【尤】韵：

结束语

押韵是作旧体诗最基础的技能，仅仅能够押韵还远远谈不上“带着聊靠跳舞”。

能押韵，还能符合格律是第二重基本功。需要多读古人作品，还要多加练习。

至于意境、寄托等等，暂时不要去考虑，先把基本功练好再说。

@老街味道

老街味道

根据题主的题目和描述中所举例的“诗”。我给你两个建议，一是改写散文，二是把成见全部放下，从零开始，扎扎实实地学习诗词创作技法。

诗和散文是有区别的。散文讲究辞情，而诗则讲究声情，声情者，是通过声律去表达感情，是诗这种文体的创作手法之一。

“真实意境”这个词我未听过，也不知何意？所以不敢说些什么。但诗词的意境，则是一种传统美学的概念，其实际之上是指艺术作品，所能赋予读者的一种触感，是抽象的，读者能触及则有，触不及则无。

意境是创作目的，并非创作手法，所以并不是说作者注重就可注重的，更不是作者说有意境就有意境。一首诗词是否有意境，必须由读者去感受。而作者只能通过如声律运用、意象运用等系列创作手法去触动读者。

在唐诗宋词中，真正能让读者感触到意境之作也并不多。而能让读者感触到意境的作品，无一不是有着极成熟的创作手法。

所以，我建议诗词初学者不要将“意境”整天挂在嘴边，更不要说一些如：写诗我只看重意境，从不管韵律这些话。只要结果，不要手段，这并不符合创作规律。

当然，并不是每个人都一定要写诗。把写诗当作一种消闲娱乐，对自己不设要求也无不可。但既然在此提出自己的困惑，则证明还是希望自己的作品有模有样的。那还是学习下声律吧，这是非常真实的创作手法。

举个最简单的例子，两夫妻吵架，大家都自然会选择一些升调的句子，对一些较平的句子也会刻意提调去表达自己的诉求。因为大家都明白，如句句都是降调，这不叫炒架，叫叹气。这便可看作声律的一种原始应用。

一首诗词，其表达的情感要比吵架复杂得多，也细腻得多，所以我们要借助声律去表达情感的节奏和律动。而韵是声律的一个重要组成部分，所以有无韵不成诗之说。

最后，说说描述中的例诗。恕我直言，作为一个读者，我感触不到此诗的任何意境，也感受不到作者的任何情绪律动，甚至读不出作者在诗中寄托了些什么情感。

诗词书院

首先，作诗最忌讳用生僻字和险韵，一则害意，二则有卖弄之嫌疑，三则险韵难押容易凑字，反而失其本真。

在中国文学里，历来不太推崇险韵。只有当人们觉得诗人所用韵律险峻却能避免凑韵，才会惊觉和欣赏。唐宋诗人中一般都是用险韵来炫技，用以展示自己高超的艺术水平，但绝非诗词大道。据笔者所知，也就韩愈和苏轼诗作中有不少险韵了。

如果楼主作诗并未使用险韵，但仍旧感觉搜索枯肠而不得，那这时候就要停下笔好好反思一下了，是不是自己的文学积累、诗词感悟、创作灵感等还没有达到一个厚积薄发的程度？是不是该静下心来，好好再读一读古人诗，然后用心去感受周围大山大河，世间百态，最后再有感而发，一气呵成？

毕竟，做格律诗，不同于现代诗，要讲究积累，讲究经验，讲究功力啊。

说到这里，笔者不由想起了作诗准绳一说。

作诗有准绳一说，也就是古人制定的作诗标准了，分别从九个方面来说如何作诗，笔者认为非常之有理，与大家分享一下——

一曰立音：要高古浑厚，有气慨，要沉着。忌卑弱浅陋。

二曰炼句：要雄伟清健，有金石声。

三曰琢对：要宁粗勿弱，宁拙勿巧，宁朴勿华，忌俗野。

四曰写景：景中含意，事中瞰景，要细密清淡，忌庸腐雕巧。

五曰写意：要意中带景，议论发明。

六曰书事：大而国事，小而家事、身事、心事。

七曰用事：陈古讽今，因彼证此，不可著迹，只使影子可也。虽死事亦当活用。

八曰押韵：押韵稳健，则一句有一精神，如柱磉欲其坚牢也。

九曰下字：或在腰，或在膝、在足，最要精思，宜的当。

总而言之，格律诗是需要有诗心，然后慢慢积累，才能下笔如有神。

最后，送大家两句诗——文章千古事，得失寸心知。

诸君共勉！

原道诗心

池畔落花逐水流，轻烟欲冷画桥幽。远岸千树倒丽影，清音婉转绕不休。

其实，你的诗最缺少的不是韵律，而且情感，你想表达什么情感。现在，你写的诗，是为了写诗而写诗，为了写景而写景。而真正的诗，是为了表达感情而写景。比如这首诗，韵律稍微修改一下就好了，方法很多，可以改字，改词，改句子，前后翻转等等都好弄，但是你到底想写什么感情？？不会就是好美吧，把你的心情加进去。

比如表达忧思之情，这样写会好一些，池畔落花逐水流，轻烟欲冷画桥幽。远岸千树倒残影，清音依旧绕不休。

比如表达喜悦之情，可以这样写，池畔落花逐水流，轻烟不冷画桥游。远岸千树倒丽影，清音婉转绕不休。

等等，写的不好，但诗，文为皮肉，律为妆，情是筋骨，境是魂。只有文词，那是假人，但只有意境那不成女鬼了。。。。。。

诗是情之极

从提问结合其例"诗"，可以看出提问人完全在诗门之外。其所谓几个好句子，没一句称得上。两者一对比，提出这样的问题就完全不奇怪了。

写诗先要读诗，熟读精思，厚积薄发。

音韵先通，才可作诗。音韵不通，绕道而行，此门莫入。

作诗绝不是一蹴而就的。不仅初学者，即使大家如杜甫、贾岛都不吝推敲，所谓"性癖耽佳句，两句三年成"。王安石"春风又绿江南岸"，一个绿字，是换了二十二字，最后才定稿。所以，可以毫不夸张的说，好文好诗都是改出来的。

兴来有时先有意，有时先有句。但这都不是诗，需要孕育平仄、韵脚，并根据平仄、韵脚，遣词、造句，选典、取象，修辞、润色，斟酌、推敲，不断变换、调整字词结构，甚至重新选韵。反复进行以上过程，好诗才能出炉。不炼二十句，不写二十字。

附上本人最近的几首格律诗，供大家参考。

七 律

答谢庆生群楼上诸诗客

华诞屠苏未入筵，

诗乡诸子已蹁跹。

金风玉露催杯杓，

皓月长空遣籁篇。

两句三年轻贾岛，

一躬五斗笑陶潜。

可怜浪迹秋多事，

直教宾朋费点圈。

五 律

秦淮春晌

搁笔眼勤搓，

何如去看河？

故城围翡翠，

新岸展绫羅。

犬鸟声相协，

天人意共和。

金尊吟月夜，

莫忘边事多！

七 律

同学米仓国庆小聚

大景无雕在米仓，

同窗几路汇秋凉。

平芜曲水分村野，

吠犬寒鸦接梓桑。

故老欣逢夸父绩，

青春乐忆品醇香。

蟹肥虾美民天事，

有兴无时聚故乡！

五 律

重三翌日过秦淮玩市（南艺后街）

玩市春方好，

河清向夹江。

琳琅寻古意，

彳亍赏含章。

李墨凝烟翠，

兰亭饮润芳。

秦淮徒楚楚，

我孰与流觞？

五 律

防城港探房并游白浪滩

胡志邦

冬来寻暖处，南国候如春。

江映金花晚，渚浮红树晨。

天涯倾落日，海角立孤身。

明问渔家女，弄潮可带人？

万念一锋

对于诗词的平仄押韵等章法规矩是有讲究的，这点毋庸置疑！但俗话说了：规矩是死的，人是活的！如果因为规矩而憋死了人，试问：这个规矩还有何意义？
阳春白雪，我们欢迎并鼓掌点赞；难道下里巴人就不值一提而嗤之以鼻？其实，我一直觉得规矩是用来参考和学习的，但不应该作为紧箍咒来制约人的真性情与思考的！所谓“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”也是这个道理！

诗词歌赋讲求格律和韵味，这个最大的好处是便于传诵与记忆，读或唱起来朗朗上口，让人很快就记住了。这个确实是个非常了不起的发明创造！但，我想问问：诗歌创作的初衷是什么？是为了传诵和记忆吗？是为了曲高和寡吗？还是为了告诉别人诗歌就该我这样作？
“诗言志”“诗言情”，自古以来都是充分的予以肯定和支持的。这个才是创作诗歌的初衷和出发点所在！而不是因为章法或韵味而去创作！章法尺度都是在创作过程中自觉不自觉流露出来的沉淀物（规矩），但它不是诗歌的起点或归宿！若有心生活处处皆为诗，若无意合了规矩也白费心机！

这句话就很好的说明了所有文艺创作都该因人因物因境而作，创作过程本身就是一个学习――提炼――反思――提高的过程，只要能写出真性、真情、真心，何拘于规矩？

当然，我必须肯定的是诗歌创作有其规矩的，但这个规矩适合职业人士去遵循、研究、探讨和评论，而不适合广大诗歌爱好者们随心随性而发。平台的长久与深远不在于曲高和寡，更多的在于海纳百川！对于传统文化的继承发扬也该如此！
诗歌是我们民族的文化财产和语言发展的一种需要，它之所以能流传千古，不仅仅是格律和韵致，更主要的是其灵魂（真高雅而不失简单，真性情而不失通俗）。孟子讲过“爱人者人恒爱之”，既然国人有此爱好基因存在，何必困于规矩中而无从下手呢？

高山流水少知音，管他押韵不押韵！阳春白雪曲和寡，下里巴人更亲民！

本人不才，斗胆作如上说，若觉不妥，还望指教！

指间行走

说句不客气的话：阁下掌握到的字词意境还是太有限，需要加强学习了。

我们其实可以经常听到类似的问话，生怕因为一个字、一组词应用不够妥帖不够恰当，造成韵脚与意境的流失或偏离，以文害意，没达到理想的律诗要素和表达需要。

自问不是一个诗词作者，勉强可以算一个爱好者，也曾尝试过试着写一点儿个人眼中所谓的诗词，也不过是借用古人韵脚词意，翻新或嫁接而已，后来干脆就此罢手，任何尝试都不做了，俺也真的不是那块料。

但对那些意境浓郁、组合精当的诗词依旧爱不释手，难免会忍不住击节叫好，赞叹几句。

有人认为写诗或作词意境比韵脚重要，重要的是表达出完整的境界，营造出合理的氛围，为了诗词意境的表露，哪怕稍有伤韵或者直接背弃，也无关紧要，毫不介意，更不在乎文句之间的映代与勾兑，就是为了追求其中的意境美。

我个人的理解是：一首诗或一阙词，意境固然重要，但韵律同样不可偏废。如果一首诗写得精彩迭出，却在韵律上却出现悖离，诵读起来磕磕绊绊结结巴巴，真的就是没有表现出韵律美，算不得一首成功的作品。

我在想——如果有可能，可以尝试着通过改辙易韵来实现目的，不会揪住一个韵律问题不放手，更不会钻那个牛角尖。

古人之所以创造出那么多的汉字，甚至有很多生僻的、怪异的解读，就是说明字词的意境其实很难采用既定的字词一键搞定，而是要反复锤炼和琢磨，就像贾岛所说的那样：两句三年得，一吟双泪流。

杜诗是为古代诗歌的锻字最高境界。老杜晚年，其诗作已经到了千金不易一字的境地，可以说是字词组合的最佳典范，我们不妨从老杜身上学得一些锻字押韵的奥妙，也可尝试通假、借用的规则，写出脍炙人口、两相完备的诗作。

上述仅止是一个不成熟的想法，如果可行，不妨一试，如果不靠谱，权当我没说，还需要虚心向诸君讨教🙏🙏🙏
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龙吟148119260

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我沒遇见过这种情況，我写词时一般都己确立好警句词眼，也就是词的中心思想，己经定好韵了，篇幅围绕警句展开，只要不背离中心思想，其他的不重耍，铺垫的句子不压韵，那就换个句子让他压韵好了。

修饰铺垫的文字手法千变万化，遵从格律决不会造成障碍。在我看来，百分之九十以上的反对格律者只因二个字……畏难！他们不是畏格律之难，是畏琢磨诗句之难，畏学习之难，嘿，人人都是李太白，写诗一挥而就，不带思考，不带修改的。

如果真找不到，那就用其它字表达，我认为那境界更高，但这不是多数人能理解的，不过只要有一个人理解，作诗的人就应该心里满意了。

要知道画家的画要想叫人理解是很难的，因为他的处境思想要用画表达出来是决非一般人能看懂的。诗词还可有个小说明但字画是没有说明小介的。所以我们是更应该得安慰了。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！

小茗文化

看你写哪一类型的诗。现代诗，无须顾忌韵的问题，顺口就行。写古风，在用韵方面十分宽容，也好调整。主要是格律诗，对用韵的要求十分严格，必须遵守规则。好在中华文字博大精深，可以根据自已要表达的景、物、情，尽量选择适合的韵部来组词。这就要求语言文字知识和词汇积累十分丰富。同时，写诗词有很多词语可以借代，例如月亮为了押韵，可以用蟾宫来借代，以适应平仄和押韵的要求。

写格律诗，多用意象，多用借代，变通一下以后，既可以适合平仄要求，又便于选择韵部。请君不妨一试。

關鍵字: 文化 立体电影 押韵