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提起範曾，大家除了有很多質疑之外，也有著對範曾畫作的肯定，比如“老子出關”、“鍾馗系列”等作品，不過大多數人只見過範曾所畫的“老子出關”的作品，而範曾畫的人體作品，卻鮮有人知，畢竟範曾之前在國外學習很多年，對於畫人體，還是不在話下，而且範曾畫的人體作品中，也都是以神話人物中的女神、仙女等為背景所創作。

範曾（左）

人體畫，在流傳入國內後，一直飽受爭議，我們的傳統觀念告訴我們，這種作品是不雅的，但是隨著如今觀念的改變，人們也逐漸的接受了這種繪畫作品，但是對於人體畫還是有著很多誤解，人體畫只是客觀的把人當做媒介，來創作不同的形態美，這種形態美才是藝術的本質。

範曾作品

在範曾的作品中，他把傳統文化人物融入其中，其中以“山鬼”為題材的作品最為精湛，“山鬼”也便是我們常說的山神、仙女等，範曾筆下的仙女，大多數作品多是以國畫人體的形式展現，更能展現女神惟妙惟肖的美。

範曾作品

畫的山中的仙女美不勝收，作為“最貴在世藝術家”，這些作品價值又如何呢？範曾畫國畫人體的作品《山鬼》在2018年迎春藝術品拍賣會中，便以37萬的價格成交，對於範曾來說，這樣的價值自然不如“老子出關”系列的要高，不過在畫國畫人體作品中，有一位畫家赫赫有名，他的作品與範曾一樣，主要以人物畫為主，在畫國畫人體上，範曾誰畫的更好呢？

何家英

這位同樣以人物畫著稱的畫家便是何家英，擔任著美協副主席的職位，在當代畫壇中赫赫有名，他筆下的人物，大多都是比較符合現代審美的人物作品，如果與範曾所畫的神話人物相比，可以稱之為“凡人”。作為工筆畫人物，何家英的作品寫實程度很高，並且融合了西方油畫的寫實形式，創作出更加優美的國畫人物畫。

何家英作品《淑女像》

在如今，我們參觀展覽的時候，看到的寫實作品，大多都是油畫作品，對於工筆國畫來說，卻是鳳毛麟角，畢竟在大家的觀念中，工筆畫經常被認為是“畫匠”，而不是藝術，因此在國畫中，更加講究大寫意的意境，比如齊白石大師。然而在何家英的作品中，卻給人們展現出了工筆畫的藝術，他的國畫人體作品，既不失傳統的國畫方式，又結合油畫寫實的嚴謹構造，把工筆人物畫轉型到了當代性。

何家英作品

在創作國畫人體的時候，何家英其實也只是一種嘗試，但是這種嘗試卻延續到了如今，畢竟最初沒有類似的作品，何家英想要在國畫中，展現出人體畫的美，更是一項挑戰，畢竟前無來人，而且很容易引起爭議，但最終，何家英的國畫人體成為了經典，他把女性的美用國畫展現的淋漓盡致，所畫的“凡人”人物，更是不輸範曾畫的“仙女”人物。

在作品價值上，畫人物畫成名的何家英深受收藏家的喜愛，在國畫人體作品中，是當之無愧的代表人物，何家英在2002創作的作品《綠茵閒且靜》也在2012年秋季拍賣會中，便以1350萬的高價成交，價值上也比範曾更高一籌，不過哪個更美，卻一直是觀眾說了算，大家如何看待呢？

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