shiyichuan2005
豆子來回答。先來說一件趣事：前幾日，意大利藝術家毛裡齊奧·卡泰蘭，在邁阿密藝術展上，展出了他的作品《喜劇演員》——用灰色膠帶將一根香蕉貼在牆上。
最終，這件作品被人以12萬美金買下。可還沒等展覽結束，這個香蕉就被一位叫戴維的行為藝術家，拿下來吃了……
還是行為藝術家套路野啊……
言歸正傳，豆子認為，行為藝術，不存在藝術概念上的邊界。但是，應該也必須有道德邊界。
為什麼是行為藝術？
為了回答這道題，我查了一下“行為藝術”的定義，度娘是這麼說的：
大家發現沒有，這個定義，其實只定義了“行為”，並沒有說明什麼樣的“行為”才算是“藝術”。
當然，藝術是無法定義的，貢布里希在《藝術的故事》開篇就告訴我們：
我們是無法給藝術一個完美的定義的，那些曾經企圖給藝術一個定義的人到最後都無法得逞，因為總會有後來者從前人的定義中找到可攻擊的點，然後打破它。正因為如此，我不想在此贅述那些聽起來就讓人秒變“問號臉”的行為藝術專業名詞和流派。也正因為藝術的不可定義性，使得“藝術”的邊際無限擴大化。
無限的藝術邊界
1917年，馬歇爾·杜尚，買下了一個標準工業流水線上生產出來的男性小便池，送到展覽館展出，並將其命名為《泉》。你無法想象，《泉》被評為了20世紀最有影響力的作品，擊敗了現代藝術的第一部偉大傑作、立體主義畫派的開山之作《亞威農少女》。
我認為，《泉》的問世，代表了一種思潮的誕生，即“一切都是藝術，藝術就是一切”。從此，藝術的邊界被無限擴大化，也就是所謂的“藝術泛化性特徵”。哪怕《泉》這樣“偉大”的作品，也曾經在展出時被“不識貨”的參觀者誤認，當場如廁……
那些無下限的行為藝術
1961年，法國著名藝術家伊夫·克萊因，張開雙臂從高樓上一躍而下。事後，這件行為藝術的開山之作，被命名為《自由落體》，標誌著一個新的藝術門類的誕生。
既然“傳統藝術”都向著“泛化性”邁進，行為藝術自然也是“藝術無邊界”理念的積極倡導者，哪怕觀看的人都會由衷的問一句“這也算是藝術”？但是，“無邊界”不代表“無下限”，這裡的下限，自然是人類社會普世的道德。
例如幾位國內“知名行為藝術家”的作品：
將自己用鐵鉤穿進肉裡掛起來，下面是燃燒得很旺盛炭火，讓血液滴落到炭火上發出滋滋的聲音。
將自己用鐵鉤鉤住肩膀，掛在杆子上像待售的羊。
將一隻牛刨腹，自己渾身赤裸的鑽進去，搞得滿身血漬和滿屋腥臭。
這些還算是比較溫和的，再來看兩個：
北京的一位“行為藝術家”，準備在天台上和異性搭檔表演某些不可言說的行為，並邀請記者全程參觀報道，最終被警察帶走。
某位“行為藝術家”，認為藝術是不可複製、不可替代的，於是就想出了一件驚世駭俗的藝術作品：在記者面前當場自殺……
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請原諒我無論如何也想不明白，這種反人類，無下限的譁眾取寵的表演，也能被稱為“藝術”。
所以如果要問我行為藝術是否存在邊界，我可以以一種極為“寬容”的、發展的態度回答：行為藝術的邊界，只是道德而已。所以，請不要再越界了。
文眼豆子
在藝術理念上，歐洲一直比較超前，像什麼抽象派、立體派、達達主義、波普藝術等現代藝術，都從歐洲起源並發展起來，繼而傳播到全世界。
同樣的，行為藝術也是上世紀60年代從歐洲起源的現代藝術形式，行為藝術打破了傳統藝術的創作模式，是藝術家用自己的思維和行為來創作的一種新型藝術形式。
由於行為藝術的整個創作過程具有鮮明的表演性質，以及互動性，所以，行為藝術包含四個基本元素，其一，時間。其二，地點。其三，創作者的身體。其四，跟觀眾的互動與交流。時間和地點是展開行為藝術的重要元素，在什麼時間和地點要進行表演或創作，事先必須讓觀眾知道。
在創作過程中，藝術家的身體本身就是作品的重要組成部分，藝術家必須以自己的肢體語言來引發觀者的思考，並讓觀者產生互動和交流的強烈願望，觀眾參與其中，也是整個作品的有效組成部分。
從廣義上來講，我們所觀看到的雜技，體操，舞蹈也可以歸類為行為藝術行列，觀眾在觀看它們時，都會引起情緒上的變化，會間接跟表演者產生某種程度的互動。
行為藝術是否會存在邊界？可以肯定地說，它不存在邊界。
行為藝術跟其它藝術形式，如繪畫、文學、音樂、戲劇等，在本質上都是一樣的，是在表達人們共有的價值觀念，思想情感，精神意志，審美趣味等，只不過是表現手法和創作工具不一樣罷了。
由於行為藝術畢竟是新型藝術形式，不少人理解起來還有困難，所以，在接受程度上就沒有其它藝術那麼容易。
要真正理解一件行為藝術作品，首先，一定要搞明白藝術家的創作觀念是什麼？他這個觀念想表達怎樣的主題？這個主題對人們帶來了哪些形而上的思考？又解決了人類哪些精神上的困惑？
啟動大腦不斷思考，採取循序漸進的方式，面對一件行為藝術，如果把上述疑問一一瞭解清楚，那麼，就真正理解了這件作品。
鴻鵠迎罡
何曾幾時，當行為藝術瘋湧入國門，行為藝術家心情躁動，三十年前的八五藝術新潮，認可國外的藝術都是好的，人人可為藝術家，在中國美術館舉辦的“行為藝術大展”以一聲槍響，草草收場，行為藝術剛入門發芽，便徹底結束短暫的生命。一直到今，我感覺行為藝術低調得離譜。
回憶行為藝術在我們國家的發展，得出結論：藝術沒有錯，行為要規範。行為藝術要符合所在地的國情、民情，才會有生命力。藝術可以自由自在，人的行為要符合國家的法律和道德準則，還得兼顧普通百姓的感受。
一句話，行為藝術是有邊界的。逃離社會生活的準則，藝術玩不動，行為會受制約。
陳莊水墨畫家
當代行為藝術目前還不被大多數人所接受，因為有些行為藝術誰也看不懂。有的甚至令人作嘔，離奇古怪。就是作者個人的痴人說夢，藝術帶給人首先應該是美和舒適感。看看根的藝術品《行 者》一門別樣的藝術，半抽象的藝術品。
根藝在線
藝術的發展就好比人類的進化一樣，一點一點的走向完善，人類文明誕生了多久，藝術就存在了多久，當然了，這是以最早期的藝術來說的，出現時間最晚的攝影藝術也一百多年了，直至現在，出現了一種藝術叫“行為藝術”，那麼，行為藝術是否存在邊界呢？
行為藝術的邊界
確切的說，所謂的“行為藝術”是不被人們所認可的，充其量只是極少部分人一廂情願認為的藝術形式，我要先說明一下，諸如繪畫、舞蹈、書法、雕塑、音樂、攝影這些藝術，並不是行為藝術，千萬不要誤認為所有通過人的行為去表現的藝術都叫“行為藝術”，
要這樣去理解，構思創意顛覆了人們的想象力以及審美的藝術形式，被稱之為“行為藝術”，其目的著重在表現人的“行為”，把這種行為看作是一種藝術，比如，前段時間的“流浪大師”的流浪行為，委婉的說，是行為藝術，直接點說，就是在街上流浪，還有，我們經常說的，口才是一門藝術，其實就是和人溝通交流的技巧，
我們暫且把行為藝術當作是一門藝術，任何藝術都要講究章法，有道德底線標準，行為藝術也不例外，所以說行為藝術是存在邊界的，這邊界是什麼呢？首先是不能影響人們正常的工作生活以及社會秩序，比如，不能為了達到宣傳人體美的意義效果，而一群人在街上裸奔，
說到這裡就更容易明白了，裸奔是一種行為，為了表達人體美的意義，而把這種裸奔行為叫叫“行為藝術”，但是選擇的場所錯了，就破壞了藝術的標準底線了，在大街上裸奔，就影響社會秩序了，不文明的表現，還能叫做行為藝術嗎？肯定是不能的，對吧。總而言之，任何藝術都有屬於藝術的生存環境，“行為藝術”也根本不是藝術。
詩夜城主
這是一個非常有趣的問題。行為藝術產生之處，原本並沒有那麼“另類”，更談不上沒有“底線”。不過，我們如今卻不得不承認一個現實：許多行為藝術看起來，真的是有些似是而非、令人費解，甚至是有種在不斷刷新底線的感覺。
從本質來講，行為藝術即是一種表演藝術，但隨著這一藝術形式的發展，卻變得越來越“另類”。
在20世紀中期，西方社會逐漸衍生出了一種較為新穎、前衛的表現形式，這就是行為藝術的源頭。與大家所熟知的表演形式不同，行為藝術在思想和內容上是比較前衛的。
其實，在行為藝術產生之處，這一藝術形式的主要特點之一，是藝術家全程主導和參與節目的策劃和演出，這與傳統的戲劇、話劇和雜技等藝術形式具有明顯不同。此後，行為藝術家也注重“創新”，並頗有標新立異之感。
↑某藝術學院表演“行為藝術”
按照廣泛的定義，許多舞臺劇也都可以算作行為藝術的組成部分。然而，隨著時間的發展，行為藝術卻越來越另類，也越來越令人難以理解。
行為藝術無疑是存在底線的，但我個人覺得，如今許多行為藝術家過分求新和博人眼球，使得大家對這一藝術形式越來越陌生。
我想，許多人聽到“行為藝術”這四個字，都很容易覺得，這是一種無底線的另類行為，甚至覺得根本算不上是藝術。
確實如此，在短短的幾十年間，行為藝術的發展十分迅猛，但卻始終未能獲得觀眾的認可。甚至，如今很多人是從內心深處排斥行為藝術的。在許多人眼中，行為藝術大致等同於用繩子拴著白菜在大街上溜，或者拿繩子將兩人拴在一起生活。而至於這些藝術家到底在表達什麼，也真是令人難以理解。
↑街頭上演的“溜白菜”行為藝術
藝術是講究創新的，也是前衛的，但也需要有個尺度，形成一定的規範，否則，一種連表演者和觀看者都不理解的形式，豈不成了一個笑柄？
史海爛柯人
行為藝術當然存在邊界，這麼說有什麼理由喃？
作為觀念藝術的一種特殊形式，藝術家總是把自己單獨或者作為一個團隊中的一員，既充當創造者，又是自己藝術作品中的媒材。
按理說，人的思維可以天馬行空，無所顧忌，也就是說創作觀念不會有邊界，那麼既然能創造出某個觀念，行為藝術也就應該沒有邊界，不是嗎？
可是，生命是不能喪失的，那怕自殺也不行，否則行為藝術家自殺了，行為藝術也就無法進行下去了。
有個挑戰極限的行為藝術的例子，可以說明這一點。![]()
克里斯·伯頓《自畫像》
這位美國行為藝術家名叫克里斯·伯頓，他的成名之作是1971年的《槍擊》。
他站在畫廊裡讓助手用來福槍衝自己左膊開了一槍。
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多年後克里斯自己在訪談中談到這件作品，“我當時並不覺得疼，我是說並沒有想象中的疼。然後我就去了醫院，在醫院急診室，他們沒有立刻給我治療，而是讓我在那等著，接受警察盤問並要留下記錄，我說這是我的作品，他們不相信。
“我為什麼要做這件事？因為當槍擊事件充斥在這個國家中，我想我要探討這件事，我就得體驗它，我得給自己來一槍。”
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行為藝術的觀念普遍具有反思或批判的隱喻
譬如上面這個例子，克里斯·伯頓顯然是針對美國槍支氾濫的批判而創造此作品，但他至多也就是朝自己的手背開槍，而不能對自己的心臟。
這意味著，無論如何，尊重生命是行為藝術絕不可以逾越的邊界！
聞道深般若
任何藝術都要有底線！
行為藝術在中國現在很常見，比如景區那些塗著金粉顏料的在那裡裝雕塑的人，這也是一種行為藝術。
但現在很多人為了博出位想紅。把行為藝術給曲解了，行為藝術成了他們譁眾取寵的工具，把別人的異樣眼光當成讚賞。
很多人表演的行為藝術，根本沒有自己表達的內涵一味的追求新奇，一味追求點擊量，一味的追求出名。一個男的穿著比基尼在街上走是想表達什麼？不讓你穿還是怎麼了？
那些大肆宣揚的人比行為藝術更噁心。男的脫光你說是為了釋放天性，你怎麼看出來的？你怎麼不釋放天性。行為藝術的背後是一群沒有底線的人在互相吹捧。
行為藝術必須要有底線，全身赤裸、裝瘋賣傻等行為不是行為藝術，而是一種流氓心態！
翰林院修撰
什麼叫底線！就是作為人不可逾越的做人的基本道德點，這個點就是自己能接受的跟別人能接受程度的一個調和，中和！
但是我見過真的很好的行為藝術，有關於時間的，關於親情的，關於愛的，關於工作的，通過人體的行動，所作所為來詮釋你要表達的意義！旨在揭示人們心中身體裡面存有的更加深層含義的行為寓意！本心本性！用具體的事表述意會的意！
要說底線在哪裡！那就要看人們所能接受程度了！你的行為藝術本就是要讓人們觀看的，如果人們覺得不適！並不能從中體會到人生的一些意義！那樣的行為藝術就是失敗的！當時是失敗的，隨著時間轉變，人們思維接受程度改變說不定能接受！那也是以後的事兒了！
大部分的人行為藝術，都是模仿，搞一些噱頭，沒有實質內涵，就是要讓人看不懂！這樣他才顯得高深，但是別人有意思的行為藝術一眼就能看出來！並能夠使人思考人生！這就是兩者差別！
底線他們不願意有，因為那樣他們就出不了名，出不了名就沒錢，那麼他們的學術就是一坨shi！他們可以無所不用其極！就是吸引目光，然後提高知名度，增大名人效應，達到目的！
所以說他們不是沒有底線，只是摒棄了罷了！名利驅動的藝術！有點兒腐壞的藝術！
相魄
很多人不能理解行為藝術，是因為不知道這種藝術形式與傳統藝術形式的差別。因而產生了很多的誤解。以訛傳訛就成為了茶餘飯後的笑談。
傳統藝術與行為藝術的差別主要的有兩點
首先，傳統藝術是一種結果藝術，無論你的製作過程如何複雜，最後呈現的繪畫，照片，裝置，雕塑都是創作過程的結果。而行為藝術呈現的是結果+過程，這就是為何讓藝術家著迷的地方，它比傳統藝術更近了一步，將過程變成藝術結果的一部分。
其次，傳統藝術是先通過感官刺激，去想象藝術表達的精神內涵。而行為藝術卻直接得多，傳達一種讓你說不清又在情理之中的精神內涵，比傳統藝術更為直接，因而感受者也更感震撼，而觀察者也被深刻感悟。這就是行為藝術方興未艾的原因。
我們來舉個行為藝術的例子。
阿布拉莫維奇，是世界著名的行為藝術家，其中最為驚險的行為藝術，莫過於1974年在意大利那不勒斯表演的“節奏系列”終結作品《節奏0》，她第一次嘗試和現場觀眾的互動效應，讓觀眾成為她作品的一部分，瑪麗娜面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具(包括槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品)，觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。由於作品有不可預測的危險性，所以，瑪麗娜承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。
在場的觀眾們，有人用口紅在她的臉上亂塗亂畫，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身體上作畫，有人幫她沖洗，還有人劃破了她的皮膚…… 隨著時間推移，觀眾發現無論如何擺佈，阿布拉莫維奇都不作任何反擊，直到有一個人用上了膛的手槍頂住了她的頭部， 最終被他人阻止。
在被人施暴的過程中，阿布拉莫維奇眼裡已經開始有淚水，內心也開始充滿恐懼，但是她始終沒有做出身體上的反應。這件作品持續了六個小時，作品結束後，她站起來，走向人群，所有的人擔心遭到報復，都開始四散逃跑。阿布拉莫維奇說：“這次經歷讓我發現：一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”
這就是行為藝術，過程比結果更讓人震撼。
從實例來看，行為藝術有沒有邊界就顯而易見了。
