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導語：
2018年仲夏，一部網劇給無數客戶端的觀眾帶去了整個夏天的快樂和感動，即便散場都久久不願離去。
這一段沒有導航的花路，演員朱一龍初次走過。面對蜂擁而至的話題，這位年輕的男演員毫無例外都回以認真的傾聽和思考，眉眼中的溫柔的微表情讓沉默都變成看點。看似靦腆到手腳都無處安放的直播界新人，在話題轉換到表演的專業和經歷時，立刻又變成了一位睿智成熟的職場匠人。談起一路走來的歲月，輕鬆坦然，無怨無悔；談起事業和未來的方向，白羊座火相的果敢中透出士相的踏實和秩序。
拍戲十年，讀過多少文字，試過多少個角色，慢熱的性格融入了多少次劇組，又走出了多少段不屬於自己的情緒，日復一日用演員的肉體刻畫著角色的靈魂，成為了現在這個用眼神、用青經、用肌肉、用心血演戲的朱一龍。他拆開了層層包裝紙，終得見這三十而立的禮物。
未來可期四個字承載了無數人的祝福和期待。魅力終於綻放在世人面前的朱一龍，不曾停下，又在一本本劇本中認真選擇下一次與你見面的樣子。
朱一龍 時尚先生Esquire Q&A
ESQ:哪個時刻讓你見識到了自己紅了？
朱一龍：我一直在拍戲，所以沒什麼明顯感覺，直到去錄《快樂大本營》的時候，一進場嚇到我了，人太多了，警察都出動了。
ESQ：粉絲誇你“劇爛人不爛”，你是怎麼看待劇本不夠完美的戲？
朱一龍：我忍耐力不錯，其實也是這些年就是這麼過來的。劇本不好或者有邏輯問題的時候，要把自己這條人物線、臺詞理順一遍就能去演，不然真的沒辦法演。
ESQ:你對之前的經歷怎麼看？
朱一龍：現在一年能有幾部好戲呢？好到大眾津津樂道，業內又都舉得戲拍得很好，演得到位、導演水平高的？仔細算算，有一部就不錯了。在那麼少的好戲當中有幸能演到的角色就更少了。甚至說，演員如果一直在演戲，但實際上能演到自己喜歡的角色的幾率更更小。除非有人說，不喜歡的角色我就不拍了，但是你不拍，行嗎？如果我沒有畢業到現在將近小十年一直在拍戲，真正接到好戲的時候怎麼能演好？大概我就演《鎮魂》也可以，但肯定不會是現在這種效果。
ESQ:問個戳心的問題，當年演毛猴，你的創作慾望是什麼？
朱一龍：我剛開始還挺牴觸的，一個野人，這怎麼演啊？剛開始看的時候，我也覺得人物故事需要重新理一次。但我跟那部劇的導演是關係特別好的，我倆就達成了一個共識：認真的玩一次也挺好，實際上，那次也是我倆真的很認真的玩了一把。
ESQ:這個經歷給你帶來了怎樣的收穫？
朱一龍：演員真的需要這個，它增強了你的韌性。你往後再遇到各種問題，難嗎？真的不難，那麼不合理的我都拍了，現在遇到邏輯問題、劇本的問題，一定比以前碰到的好很多，你都有辦法解決。你的心態也會好很多，不會因為一些小困難小麻煩就大退堂鼓。
ESQ:至今為止，哪幾部戲或者哪幾個角色對你的表演方法、表演風格起到了關鍵性的影響？
朱一龍：我印象中有三個戲，《家宴》《情定三生》和《知否》。先說,《家宴》馮豆子這個角色跟我的差距真的很大，他不好好上學，就想著賺錢，又弄傳銷又賣房子，就是一個混世魔王。演的時候我才畢業一年，挺慶幸畢業後演了一個那樣的角色，如果我一直演高冷的角色，估計不行。演《情定三生》的時候呢，我心裡不自信，因為臺詞特別少，剛好那一段時間大家都在罵演員面癱啊、沒有表情啊，誰不喜歡有靈氣的、生動的表演啊？但是劇本中的遲瑞就是個面癱、冰塊臉，角色定位在那兒，你說怎麼辦？
ESQ:這時候就要考驗你的內心戲了……
朱一龍：對，但是當時大家的審美可能不太能理解。我一邊拍一邊心裡頭打鼓，總跟導演商量，最後我就是不通過面部的大的表情去展現，但是我儘量把他的內心的情感往極致去做，比如愛的極致恨的極致，我讓他愛恨更分明一些。
ESQ:《知否》帶給你的影響是什麼？
朱一龍：其實我在《知否》裡做了一個嘗試，就是“不設計”。以前我拍戲一定要把人物邏輯理得很順，前期準備做得非常飽滿，演的時候有自己的思路和慣性。但是《知否》裡齊衡的戲份沒有那麼多，導演在把控整個節奏，你不知道整個電視劇最後呈現出來的是什麼樣的氣質，你不能只按照自己的節奏走。
ESQ:這次你是怎麼做的？
朱一龍：我這次功課不做那麼滿，剛開始拍的時候，每次去現場都會跟導演討論多一點，我總是在問宙導“你怎麼理解齊衡這個人”，我特別信任宙導，他很有想法，我就調整成他想要的東西。越往後拍，我越提醒自己把思維放開點。
ESQ:你怎麼看待顏值和演員的關係？
朱一龍：首先我覺得不應該是個矛盾的關係，長得好看跟會不會演戲沒有必然的聯繫。只不過有些類型的電影需要演員長得好看，不然觀眾會不相信你是哪個角色。影視作品裡，形象好確實能幫助演員提高角色的個人魅力，但也要看你怎麼用，你不能演成一個讓觀眾覺得你每天都在說“我很帥”的人。
ESQ:大學你演過話劇《鬼子來了》？
朱一龍：對！我演二脖子，臺詞全是唐山話，“我這嘴啊，就隨我媽，它不嚴實”。上一版是黃渤師哥他們演的，我們這一屆幾個同學都特別喜歡姜文導演，就又弄了一個新版本。
ESQ:你跟姜文不算一類吧？他比你張揚。
朱一龍：還挺一類的。張揚源於自信嘛，如果你有很成功的作品，你拍了《陽光燦爛的日子》，你說出來的東西基於作品，你的想法是對的，你才要更多的去表達自己，你才能張揚。如果沒有這些底氣就張揚，拿無知當個性，誰會認可呢，對不對？
ESQ:在表演中，你有過敢於冒險、毫無顧忌的時候嗎？
朱一龍: 我也一直在冒險，但是沒有毫無顧忌。反而是早期拍電影的時候膽子比較大一點，覺得反正深夜在電視臺播的小電影也沒人看，我就什麼表演方式都敢嘗試一下。
ESQ:你現在積累了一些表演方式，比如演受傷要把血漿嚥到咽喉再嗆出來，演瘸子就在鞋裡塞塊石頭。為什麼不用聰明的辦法代替？比如先感受幾天，演的時候把石頭拿出來？
朱一龍：我覺得表演這件事是沒有辦法投機取巧的。當然我也可以聰明一點，但我看過很多國外演員的採訪和自傳，我沒有達到過他們那種真正的沉浸式表演，我渴望那樣的表演狀態。可能那對自己的上海會比較大，但我覺得嗎，起碼你有一部作品做到這樣沉浸在角色當中才有意思。要不然你拍一輩子拍什麼了？全是技巧，全是“我很聰明”,那有什麼用。
ESQ:你也演了不少反差大的角色，回頭來看，你會被自己驚到嗎？有成就感嗎？
朱一龍：說實話，那些真的是不夠好，偏毛糙，塑造出來的人物還是有點膚淺。演員可以演各種情緒、各種角色，但是你演的真的深入嗎？還差得很遠。其實沒有演員可以今天演這個角色，明天就演那個角色，它是有條件的，你需要花時間去體驗他的生活。
ESQ:你從小就這麼清醒嗎？
朱一龍：我不知道，現在回想起來，可能跟爸爸有關。我爸特別喜歡跟我講人生、講道理。我13歲那年過年的時候，我爸拉著我到雪地裡，能跟我說“人怎麼過都是一輩子”。我爸是個慈父，從沒罵過我、打過我，我爸今天心情好，放學來接我，直接帶我去打遊戲，我媽就追出來把我拽回去，我媽真的還挺嚴的。
ESQ:父母對待你的風格挺不一致的。
朱一龍：對，我小時候比現在好看，券的黃頭髮，眼睛又顯得大，我媽就喜歡給我扎個小辮兒、擦個紅指甲油、穿個小裙子什麼的。我爸以前專門練散打的，為這件事很正式的發過脾氣，然後把我扔到散打隊裡去打拳，當作一個男性氣質的培養，現在想想父母的教育真的會影響孩子。
ESQ：你說生活喜歡簡單一點，但是角色又喜歡複雜一點，這是為什麼？
朱一龍：懶啊（笑），每天那麼複雜，想那麼多事，累。我喜歡的生活就是越簡單越好，接觸的人簡單一點，做的事情簡單一點。演的人物呢，我還是喜歡複雜的、有層次的。我不希望演個角色從第一集就能猜到他最後一集是怎麼樣的。
ESQ：有人說，你們這一撥男演員，挺生不逢時的。
朱一龍：我們剛畢業那會兒，打開電視，裡面的主角都是孫紅雷大哥呀、張嘉譯老師，我們演兒子、演弟弟。你想演一些複雜的人物，矛盾衝突大的人物，沒有機會，資歷也不夠。等我們從20歲慢慢演到30歲，終於可以演一直想演的角色的時候，大家又很喜歡很嫩很年輕的演員，我們好像又錯過了點設麼。
ESQ:委屈嗎？
朱一龍：還好，我不太去思考這些。我既不是鮮肉，又不是老戲骨。演不了想演的角色，那我就拍點兒別的，反正毛猴都演了，還有什麼不能演的呢，對吧？
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