我國傳統哲學孕育著中華美學內蘊的豐富與深化。中國書畫藝術本質屬性就是寫意精神。我們可從以下四方面略窺其部分“美學原理”——
極飾反素，歸於平淡。
“平淡天真”是中國書畫藝術的基本性格。“白賁佔於賁之上爻，乃知品居極上之文，只是本色。”（劉熙載《藝概》）“白賁”之美，即絢爛之極，復歸平淡。有色達到無色，有墨達到無墨。自然樸素的白賁之美才是藝術的最高境界。在文與質的關係上，要質本身發光才是真正的美。
唯道集虛，計白當黑。
莊子的“虛”“靜”“明”，老子的“致虛極、守靜篤”始終是中國書畫“寫意”精神的內核。“虛室生白” “無字處皆其意”，虛比實更真實，沒有虛空的存在，便沒有生命。“充實而有光輝之謂大，大而化之謂聖，聖而不可知之謂神”此為從實到虛，一直到神妙不可知之的虛空佳境。老子的“有無相生”，達到“虛而不屈，動而愈出”、“於空寂處見流行，於流行處見空寂”之境界。
澄懷觀道，窮理盡性。
書法藝術的意境不是一個單一浮面的文字再現，而是一種深層的意態創建。“始境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格勝也。”終境，則是作者氣格昇華的表現。“超以象外，得其環中”，書畫家從傳神到妙悟，通過高度的韻律、節奏、秩序，理性地顯示著深層的生命、力和激情。
唯觀神彩，不見字形。
“形”是書法字體基本形式結構，“相”即書藝的意象。“無形之相”為高格雋永之意。“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”，在高度技法的基礎上，做到“唯到神彩、不見字形”，就是“神采為上，形質次之”的深層體悟。歸真返樸，達融法度於無形，傳性情於毫端的自由王國。此外，要“無意於書”，才能“情意磅礴”，用筆自由馳騁，心筆交運，筆隨意到，意不在書而得於書。
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