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公元前五至四世纪，古埃及、古希腊、古罗马盛行蜡画（Encanstic）。古埃及墓室壁画中出现的坦培拉（Tempera）在中世纪和文艺复兴早期得到广泛应用。干壁画（Secco）和湿壁画（Fresco）13世纪产生于意大利。蜡画、坦培拉、干壁画和湿壁画均与后世产生的油画具有渊源关系。

用油调色作画的历史，公元11世纪西奥菲勒斯（Theophius）有最早的记载。只是当时使用的油干得太慢。14世纪意大利洛伦索·吉贝尔蒂说，当时的画家乔托画油画。从流行的遗迹来看，乔托画了许多干湿并用的壁画。

油画，虽然11世纪已有记载，但在1420年前后才被广泛认为是一种新画种出现。此时，杨·凡·埃克创新制作了一种油画颜料和溶剂，使画面光彩、细密、耐久。所以，杨·凡·埃克被认为是油画的发明者的说法人们也无意去追根究底了。

这一时期荷兰的油画，大多数画家都是在打好白粉底子的栎木板上先画底稿轮廓，再画一层不吸油的油彩，再深入刻画。意大利画家在栎木板先刷一层兽皮胶，在打磨光滑的白色底板上用坦培拉作画。实际上，这时的坦培拉已经发展到格拉西（Gracio，加光术）。

从采购单可以佐证达.芬奇购买了胡桃和亚麻籽并自制出胡桃油和亚麻籽油用于油画。可惜干得太快又用得太多，画面皲裂，变暗。

自文艺复兴以来，从乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔到提香早期，形成一种先形后色的古典画法。这种画法从壁画演化而来，在涂有石膏粉的木板或涂有底色的麻布上，先画出精确的轮廓或严谨的光影素描，暗部用透明稀薄油色渲染，亮部用较干的油色描绘。着色受到轮廓和明暗交界线的限制，有时画完还留有轮廓线的痕迹。这种方法形成的体系就是意大利学院派的体系，影响到整个欧洲。19世纪法国的达维特，安格尔都严格按照这一传统方法作画。

伦勃朗利用先形后色创造出一种新的透明画法。在暗底色上用可塑性强的白色，以纵横交错的笔触，塑造出结构准确的人物和物体的形象，干后，用透明色罩染，擦去凸起部分的油色，油色残留凹处。如同中国画泼墨破笔，多层积墨法，理路分明，形象栩栩如生。

就透明画法（格拉西）而言，分为Grisaille浮雕式灰色装饰画法，普鲁因特（浮雕式赭石画）等。

相对透明画法还有不透明画法-佩特（Pate，适当厚度）。根据不同厚度分为半佩特-稍微增厚。再增厚度变成厚涂法-（英坡斯曼特，Emplacement）

与先形后色对应有先色后形的画法，从提香开始，直接用油色堆积画面，在画布上调色，用色造型，三、四笔画出生动的人物形象。德拉克洛瓦落笔直接从圆柱体的中心开始。

就笔法而言，平涂法、散涂法、厚涂法、流动画法（弗流德，Fluide）等等。印象派画家采用色彩分割笔触也是多种多样的。这些笔法，在透明和不透明的画法中均可运用。

多层画法和直接画法同样可以综合运用而成为综合画法。

总之，油画技法多种多样，历史上的油画家各有各的技法，新的技法也层出不穷。但“法无定法，物有常理”，“有画法而无画理，非也！”

注：蜡画（Encanstic，炽热画法）；坦培拉（Tempera，蛋清画）；干壁画（Secco，类似坦培拉）；湿壁画（Fresco，乘湿作画，干后形成坚硬的碳酸钙薄膜）

提香《花神》⬆️

德拉克洛瓦《自由引导人民》⬆️

ChengZhisui

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

工具

• 油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。
  

• 调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。
  

• 画笔，可以买用来涂画的猪鬃和细部的软狼毫，笔对我来说是很金贵的，如果画完不洗笔(松节油洗）就报废了。
  

• 画布，虽然材质可以使木板，纸板或画纸，但我只推荐画布，需要绷在画框里，在我们学校周围有很多绷画的小店，有点贵但很方便。

  
  

• 花架，重要性就和钓鱼需要稳和静一样，一般我们看油画工作室里的花架都是木质的，较重，因为画框着实不轻哦。

除此之外，

画桌（放众多的颜料和材料）、画凳、画伞(外出写生使用）、画刀（我是画刀收藏控，家里有几十把画刀），

油壶（放松节油和亚麻油，以后你看到这东西不会一头雾水了吧）、洗笔器（洗刷和放置画笔）、

绷布钳、钉子和小锤、钉枪（绷画布用的）、板刷(作画布底子)

还需要砂纸（打磨油画布）、报纸或布头（擦笔）

电动搅拌器（搅拌底料、胶液）、加热器(快干）、研磨杵（研磨油画颜料）

此外瓶瓶罐罐各种容器，就连喷枪、胶带、夹子、天平、尺子、剪刀统统可以派上用场。

有了以上基础我们就可以聊聊技法了。

技法

艺考的时候画水粉，我们会学习油画技法，擦（手职也用上去了）、划、刮、涂、点、摆是我水粉风景常用的油画技法。

• 透明画法，欧洲古典油画19世纪以前的标准技法，一层“罩染”一层，画布的第一层是布置好的素描关系和肌理效果。就好比一层几乎薄到透明的豆皮盖上另一层，看到的颜色是视觉感官的呈现。蒙娜丽莎的微笑就是用这用画法，呈现出微妙的视觉错觉。

• 厚涂画法，也被人们称之为“土豪画法”，因为画是用颜料堆出来的。代表画家是荷兰的伦勃朗，当时人们吐槽他的画面可以挂在墙上（应为颜料很厚，比如鼻子堆起来，算是夸张的表述）。

• 直接画法，初学者最常用也最实用的技法，代表画家列宾，作画者凭借对描摹对象的结构关系、素描关系理解，与厚涂画法一样颜料使用比较多，画刀可辅助或做最后的修改，它具有明快、生动、感情丰富的特点，颜料浓厚、色彩饱满、笔触清晰，使人产生共鸣。

  作画者要做到胸有成竹，考国美建筑系需要画风景画，使用丙烯或水粉，画场上如果你看到有人激情澎湃挥舞着画笔颜料，笔尾刮画画纸，不要惊讶，这样的考生的自信值得学习，但最终能不能通过考试还要看基本功和色感。

这三种就是山与君知道的油画技法，下次回答我想聊聊其它画种，欢迎关注艺屿EYESVOT，聊聊艺术那些事，下回再见啦！

艺屿Eyesvot

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

直接画法

直接画法是将形与色一次性加以表现并完成的方法，直接画法较多使用不透明颜色，其效果往往更直接、更强烈。由于不必等待颜色一遍遍干燥，作品完成的时间也大大缩短，通常采用的方法可以有湿画法和干画法两种,也可以两种方法结合起来，交替使用。直接画法同样要注意各层颜色之间的衔接，根据“肥盖瘦”的原则，底层颜色应相对的薄和“瘦”一些。另外在底层一般尽量使用快干的颜色，在需要较长时间深入的时候则可用慢干的媒介剂。

厚涂画法

厚涂画法以不透明颜料厚涂为主，用画笔和画刀等手段塑造出厚重色层的技法。厚涂画法浓重醇厚的色彩效果和生动丰富的笔刀肌理，是其它画法所难以达到的。调色刀在厚涂画法中起着重要作用，也有专门用调色刀作厚涂画法的,又叫调色刀画法。

照相写实技法

照相写实主义又叫超级写实主义，兴起于60年代的美国，指按类似照相般的风格并常常借助摄影技术来进行创作的油画写实技法。作品制作画面精致，表面平整，避免流露笔触和材质肌理，效果酷似照片而得名。照相写实技法与简单地摹拟照片和利用照片进行再创作有着本质的区别。从技法类型上说，照相写实风格的油画技法属于直接画法，但也不排斥在最后调整时采用罩染等间接技法。照相写实主义油画的技法与传统油画写实技法既有相似的地方，又有很大不同，其区别在于它的制作过程是从局部入手，并始终是逐个局部地进行描绘的。整个绘制过程需要极大的耐心，作品制作的优劣，决定于作者对造型的理解程度。

综合材料技法

油画中的综合材料技法是指以油画材料为主，综合使用多种混合媒介材料的技法，综合材料技法在写实油画中的局部运用，可利用材料的特点对物体质感作逼真的模拟，有时甚至直接把真实材料应用于画面。

王东升油画与摄影

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

因此既能作最细致的塑造刻画，

还能作最单薄的透明罩染。

小玉给大家介绍一个当代中国青年画家的坦培拉绘画——

上面的这些是当代中国青年画家颜秉卿的作品，

可能这个时代已经没有人会专注于那么古老的技术，

不过正是这种古老技术赋予了作品不同的感觉，

有点飘渺的不真实却又可以清晰的看出细腻线条和颜色，

非常符合画家乌托邦内容的表现。

感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！

art张小玉

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

油画刀的常用技法是刮、划、砌等。

刮、划比较容易理解，砌是指把颜色堆砌上去，直接产生立体的塑造效果。

下面是各艺术流派一些比较有代表性的艺术作品，笔者比较喜欢印象派。

最后来一张油画刮刀的效果

關鍵字: 美术 文化 技法