當下一批現實題材電視劇在引發收視熱潮的同時，也呈現出創作瓶頸，業內人士認為，要讓現實題材電視劇更接地氣，需要創作者用尊重常識抵達真實。“現實題材可以用現實主義手法來寫，也可以用荒誕和誇張的手法來寫，現實主義必須具有逼真的寫實感。”劇評人李星文認為，現實主義並不由身著哪個時代的服裝來決定。從本質上，現實主義是一種尊重常識、抵達真實的創作方法論，這恰恰是當下一些現實題材電視劇所缺乏的。經驗證明，確保真情在場、時代在場、體驗在場、審美在場，國產劇才能滿足中國觀眾長久以來的現實主義審美基因。
儘管我們的文藝方針是“百花齊放百家爭鳴”，但越接近生活的電視劇或越來越多或越來越好；儘管看不見摸不著的東西更可以施展想象力，但越接近生活的電視劇或更容易帶觀眾入戲或更容易引起共鳴；儘管創作沒有禁區，但越接近生活的電視劇，更容易創作出精品，因為現實生活更容易打動我們，更容易使我們有真情實感。創作我們身邊最熟悉最感動我們的人和事，更容易創作出精品，這是一條創作規律。換言之，現實題材的電視劇，更容易尊重常識、抵達真實，更容易打動生活中的你我他。《父母愛情》《情滿四合院》《金婚》《大宅門》《老農民》《馬向陽下鄉記》《平凡的世界》《雞毛飛上天》等電視劇的成功，足以證明現實主義創作方法論是一條成功的經驗。
我們人類都是感情的動物，愉悅觀眾是每個創造者的責任，而且人有七情六慾喜怒哀樂，每個觀眾都需要多種藝術享受或精神愉悅。所以，什麼題材都是觀眾愛看的，但觀眾畢竟是感情動物，誰的心中都有軟肋都有最敏感的神經。比如現實很無奈很尷尬的時候，人們就會喜愛看不見摸不著的題材，如玄幻魔幻甚至驚悚題材的電視劇。四大名著儘管遠離現實，但也有生活的真實，也有吸引觀眾的因素，這就是四大名著及其電視劇經久不衰的根源。這裡就有一個問題，即使非現實題材的作品，即使不使用現實主義手法竭盡荒誕和誇張之能事的作品，也要有真情在場、時代在場、體驗在場、審美在場，否則就不可能打動觀眾，不可能引起觀眾的共鳴。
現實電視劇之所以“吃香”，不只是我們也生活在現實中，更重要的是現實主義的召喚。生活，誰都不是旁觀者。也許我們不得不生活在不同的國家和社會，但是誰也無法遠離現實，“躲進小樓成一統”不是辦法，“兩耳不聞窗外事”也不是最好的選擇，生活在現實中的觀眾可以有宗教信仰，但很難“出世”也不容易“出世”，參與生活改善生活才是最好的選擇，也是最積極的生活態度。你既然無法不生活，那麼改善生活改變生活，就是我們最好的選擇。現實主義題材的電視劇，不僅提供生活經驗，更引起我們的思考，電視劇也展示生活中的缺陷和不足之處。堅持問題導向，我們就會解決問題，把我們的生活變得越來越好。
電視劇是藝術作品，但也是生活的鏡子，她會折射我們真實的生活。優秀的電視劇，雖然是生活的折射，但也會陶冶我們的情操，讓我們激情滿懷地去改造世界，或引導我們走向美好的生活。有人說，電視劇藝術的歸途在於中華文化吾土吾鄉。創作說難也難說易也易，關鍵是要有“四個在場”。當然，一個創作者沒有豐厚的文化底蘊，也根本創作不出有文化底蘊的藝術作品。古人云，文如其人，藝術品最終還是創作者文化藝術內涵的外在表現，試想沒有內涵的創作者怎麼可能創作出有內涵的藝術作品呢？藝術品是生活的折射，但更是創造者的外在折射，創作者最重要的工作是武裝自己的頭腦，讓自己的頭腦裝滿文化裝滿藝術。
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